Nós estamos no século 21,
na cabeça de um passado que se expandiu para sempre
ou de uma história que se expandiu pra sempre.
Nós só chegamos no século 21
com os fundamentos das coisas
que já se estabeleceram há muito, muito tempo.
Os princípios que ditam a forma
que a representação visual funciona continuam sendo os mesmos princípios
que ditaram como eles funcionaram há 500 anos, há mil anos, há dois mil anos.
Faz todo sentido pra mim
voltar para as origens dessas coisas
e continuar de lá,
de aceitar o desafio, realmente
de encontrar outro jeito de fazer essas coisas parecerem novas,
mesmo que elas não sejam.
A pintura "Muitas mansões",
que eu terminei em 1995,
possui uma estrutura muito clássica sobre a qual a imagem está pendurada.
Quando eu comecei, os artistas que eu realmente admirava,
pessoas como Jericho, aquele todo jeito de pintar a história,
aquele grande estilo narrativo de pintar
era algo com o qual eu realmente queria
posicionar meu trabalho.
Então, para atingir uma autoridade similar
que essas pinturas tinham,
eu tive que adotar uma forma estrutural similar.
Eu acho que em geral
as pinturas foram bem recebidas,
mas há uma controvérsia persistente
em volta desse inequivocamente preto,
dessas figuras enfaticamente pretas.
Eu não teria feito elas se eu não tivesse sentido isso,
mas eu sou inclinado a pensar que esse extremo de cor,
esse tom de preto, é incrivelmente lindo.
E poderoso.
A primeira pintura que eu fiz foi lá em 1980,
foi uma pintura chamada "O retrato do
artista como uma sobra seu antigo eu".
e essa foi a primeira vez que eu usei essa forma simplificada,
redutiva representação de uma figura preta.
Então essa pintura foi aquela que
estabeleceu a figura preta
como um modo de operar para mim.
O que eu estava pensando em fazer com a minha imagem
era recuperar a imagem da negritude como um emblema de poder.
E eu acho que ainda funciona praticamente da mesma forma.
(música de órgão sombria)
Eu faço um monte de coisas diferentes,
mas eu não acho nenhuma delas incompativéis,
porque todas elas, de certa forma, reforçam umas as outras.
é como se eu estivesse usado filme, vídeo, ou algo assim,
ou se estivesse trabalhando com um conjunto de convenções
que já foram bem estabelecidas,
ou como se eu estivesse trabalhando contra um conjunto de convenções
que já foram bem estabelecidas,
mas a fonte primária
das minhas ideias sobre representação visual
viessem da representação pictórica através da pintura.
Essa luz na verdade vai ficar
perto daqui com um grande sol nela.
(cliques no interruptor de luz) Assim, ela terá sua própria luz.
Oi, pode me ajudar?
Porque eu quero empurrar isso de volta.
Essas casas são, na verdade, parte de um projeto que estou fazendo
para um show no Museu Columbus,
intitulada "ilusões do Eden".
O tema que eu escolhi trabalhar é o tema do lar,
e encená-lo essencialmente.
O que eu estou olhando, de certa forma,
é como impenetrável esses lugares sao
para pessoas que não estão dentro.
Toda a ideia de nós sermos realmente,
de certa forma, obcecados, nesse caso,
em penetrar essa parede,
descobrir o que as outras pessoas estão fazendo,
o que está passando em suas vidas,
o que está passando nas suas casas.
E o que está passando em suas casas
que nós esperamos que esteja?
(trem passando)
Isto é ao vivo, totalmente ao vivo.
Convidada: é mesmo. (conversa inaudível)
(convidados rindo)
Alguém tem que defender a sua mãe.
Convidada: Sim! Outra voz: Lá vamos nós.
Mas eu não sabia disso no começo.
Convidada: Agora... Kerry, eu não tenho eles...
Vá em frente, vá em frente.
Esse é um favorito.
(Kerry rindo)
Isso foi para o meu 74º aniversário de Kerry,
e diz "O que você deu de aniversário para Super T?"
Você vê o quão super eu sou?
Super T!
Ele diz "muitos amores",
"muitos amores", e eu gosto disso.
A experiencia definidora que eu tive
que me fez entender
que ser um artista era o que eu queria
foi porque minha professora do jardim de infância
mantinha um álbum de recortes de velhas fotografias
que ela recortou de revistas,
cartões de natal, de dia dos namorados, sabe,
todo tipo de cartões de felicitações, propagandas e coisas desse tipo.
E ela tinha esse álbum de recortes,
e isso era algo que ela só disponibilizava
para a criança que melhor se comportava no dia.
E se você se comportasse muito bem,
você podia olhar o álbum
enquanto todos os outros tiravam uma soneca após o intervalo.
E aquele realmente era o livro.
É como, o dia em que eu tive a chance de ver aquele livro
realmente mudou a minha vida,
por que eu me sentei olhando para o livro,
quer dizer, com lágrimas nos olhos,
literalmente com lágrimas nos meus olhos,
pensando: "Uau, isso é tão fantástico,
e é isso o que eu quero fazer.
Eu quero fazer imagens como essas.
Eu quero fazer imagens que afetem outras pessoas
do mesmo jeito que essas imagens estão me afetando".
Eu não tenho uma data para essa carta,
mas é uma colagem antiga, só diz "bonito",
e tem uma figura preta.
E eu me lembro de perguntar a Kerry
se ele queria colocar isso aqui.
Mas ele queria
(Risadas)
E então foi assim que eu comecei a entender
as muitas complexidades.
Quando eu estava no ensino fundamental,
eu ganhei uma bolsa de verão para um curso de desenho
no Instituto de arte Otis
O professor de desenho tinha um livro
que ele colocava no projetor opaco.
E era "Imagens de Dignidade: Os Desenhos de Charles White"
e ele mostrou esses desenhos para nós,
e eu nunca vi nada como isso antes
porque antes disso, quase todos os artistas
que eu encontrei nos livros de história da arte eram europeus.
Eu pensei: "Uau, isso é fantástico".
Ele disse: "Bom, vocês sabem,
Charles White tem um estúdio no andar de cima"
E ele disse que estava tudo bem visitar o estúdio
e ver alguns trabalhos em progresso.
Vocês tinham que ver o processo.
Vocês tinham que ver o quão feio um desenho pode parecer
antes de serem trazidos a esse ponto
de refinamento e acabemento.
Era isso o que realmente me interessava.
Quer dizer, ver esses estágios
E então, é, isso...
(ambos riem) Vamos ver o que acontece.
Estudante: Você tem certeza? Bom, você não tem nada a perder.
Artista: As imagens iniciais, as imagens subjacentes
todos vem de fotografias da minha família em Cuba.
Elas começam por volta de 38 e vão até a revolução.
Kerry: como você pretende incorporar
o momento presente?
Isso é realmente importante?
Essa é uma boa pergunta.
É provavelmente uma pergunta boba,
mas eu realmente não tinha pensado nisso tudo.
Isso não é uma coisa boba a se dizer,
mas é só o tipo de questão
que eu gostaria de fazer
e ouvir uma reflexão a respeito.
Parte do que eu sempre me interesso em ver
quando eu venho ao museu
não é o quão refinado ou finalizado um trabalho pode ser,
mas eu estou realmente interessando em mostrar,
especialmente para os meus estudantes,
evidências dos pensamentos dos artistas
e evidências dos processos dos artistas.
Algumas das coisas que são evidentes em uma pintura como essa,
uma pintura não finalizada, é que ela sempre
me lembra do quão difícil é fazer uma pintura.
Isso confirma a suspeita que eu sempre tive
que essas coisas não vêm para existência por mágica.