Unter den großen Dichtern der Literaturgeschichte
sind einige Namen wie Homer,
Shakespeare,
Milton
und Whitman sofort erkennbar.
Jedoch gab es Anfang des 20. Jh einen großartigen französischen Dichter,
den du vielleicht nicht kennst:
Guillaume Apollinaire.
Er war ein enger Freund und Zeitgenosse von Künstlern wie Picasso,
Rousseau
und Chagall.
Er prägte den Begriff "Surrealismus"
und wurde sogar verdächtigt, 1911 die Mona Lisa gestohlen zu haben.
In seinem kurzen Leben
erschuf er Dichtkunst, die Wort und Bild auf eine Weise verband,
die eine künftige künstlerische Revolution voraussagte.
Ende 19. Jh. und Anfang des 20. Jh.
waren Montmartre und Montparnasse in Paris die Viertel mit den niedrigen Mieten
das Zuhause aller hungernden Künstler.
Mehr konnten sie sich nicht leisten.
Diese Maler, Schriftsteller und Intellektuelle,
vereinigt in ihrer künstlerischen Leidenschaft
und ihrem Glauben an die Gegenkultur,
machten Frankreichs unkonventielle Subkultur aus.
Ihre Kunst, Literatur und ihr Intellekt sollten die Welt aufrütteln.
Als das 20. Jahrhundert anbrach,
war Guillaume Apollinaire, Kunstkritiker, Dichter und Verfechter der Avant-Garde
mitten in dieser dynamischen Szene
eine bekannte Größe.
Als Kunstkritiker erklärte Apollinaire der Welt
die Bewegungen des Kubismus und des Surrealismus
und verteidigte viele junge Künstler
gegenüber einem oft fremdenfeindlichen und engstirnigen Publikum.
Als Dichter war Apollinaire von allen Arten der Kunst fasziniert
und ein Kenner mittelalterlicher Literatur,
aber besonders von Kalligrafie und illuminierten Anfangsbuchstaben.
Als Visionär sah Apollinaire eine Kluft
zwischen zwei künstlerischen Institutionen.
Einerseits war die populäre,
gepriesene traditionelle Kunstform jener Zeit;
andererseits waren Formen und künstlerischer Ausdruck
durch den Surrealismus,
den Kubismus
und den neuen Erfindungen wie das Filmtheater
und der Phonograph möglich.
Durch die Leistung seines wichtigsten Beitrags zur Dichtkunst,
dem Kalligramm,
überbrückte Guillaume Apollinaire
diese Kluft.
Apollinaire schuf das Kalligramm als ein dichterisches Bild,
ein Porträt aus Wörtern,
gezeichnete Gedanken.
Er nutzte es, um seine Modernität auszudrücken
und sein Verlangen, die Dichtkunst über die normalen Grenzen von Text und Vers
und ins 20. Jahrhundert zu bringen.
Einige seiner Kalligramme sind lustig,
wie der "Lettre-Océan".
Einige von ihnen sind seinen jungen, toten Freunden gewidmet,
wie "La Colombe Poignardée et le jet d'eau".
Einige von ihnen sind Ausdruck eines emotionalen Moments, wie "Il Pleut":
"Es regnet Frauenstimmen, als seien sie tot, selbst in der Erinnerung;
auch euch regnet es wunderbare Begegnungen meines Lebens,
o Tröpfchen,
und diese sich bäumenden Wolken beginnen zu wiehern,
ein ganzes Weltall von Ohrenstädten.
Hör zu, ob's regnet, während Wehmut und Verachtung eine alte Musik weinen.
Hör wie die Fesseln abfallen, die dich oben und unten zurückhalten."
Jedes Kalligramm hat das Ziel, dass sich die Leser
von den Ketten der üblichen dichterischen Erfahrung befreien
und etwas Neues fühlen und sehen.
"Lettre-Océan" sollte zuerst als Bild betrachtet werden,
bevor man die Wörter liest.
Textelemente werden mit Wörter in verschiedener Gestalt kombiniert.
Zwei Kreise, einer in einem Rechteck eingeschlossen,
der andere geht in Form einer Spirale über die Seite hinaus.
Zusammen sind sie ein Bild, das in Richtung Kubismus weist.
Beim Lesen des Textes
suggerieren die beschreibende Wörter
das Bild einer Luftansicht des Eiffelturms.
Sie zollen den elektromagnetischen Wellen des Telegrafen Tribut,
einem damals neuen Kommunikationsmittel.
Zweifellos sind die tiefschichtigen künsterlischen Ausdrücke
in Apollinaires Kalligrammen
nicht nur eine Darstellung dichterischen Könnens
von einem Meister dieser Kunst.
Jedes Kalligramm ist auch eine Momentaufnahme jener Zeit,
eine Beschreibung der Leidenschaft,
der Aufregung
und der Erwartung aller unkonventionellen Pariser Künstler,
einschließlich Apollinaire,
von denen die meisten ihrer Zeit voraus waren
und die mit ihrer innovativen Arbeit
ungeduldig nach der Zukunft griffen.