Traduzido: Beatriz Angelim ParticipaĂ§ĂŁo: Felipe Angelim
RevisĂŁo e correĂ§ĂŁo @jinacio
Em qualquer tempo, entre 1750 e 1930, se se pedisse a qualquer pessoa educada
para descrever o objetivo da poesia, da arte e da mĂşsica,
eles teriam respondido: a beleza.
E se vocĂŞ perguntasse o motivo disto,
aprenderia que a beleza é um valor
tĂŁo importante quanto a verdade e a bondade.
EntĂŁo, no séc. XX, a beleza deixou de ser importante.
A arte, gradativamente, se focou em perturbar e quebrar tabus morais.
NĂŁo era beleza, mas originalidade,
atingida por quaisquer meios e a qualquer custo moral,
que ganhava os prĂŞmios.
NĂŁo somente a arte fez um culto Ă feiura,
como a arquitetura se tornou desalmada e estéril.
E nĂŁo foi somente o nosso entorno físico que se tornou feio:
nossa linguagem, mĂşsica e maneiras, estĂŁo cada vez mais rudes,
auto centradas e ofensivas,
como se a beleza e o bom gosto, nĂŁo tivessem lugar em nossas vidas.
Uma palavra é escrita em letras garrafais em todas estas coisas feias, e a palavra é: EGOISMO.
"Meus lucros", "meus desejos" "meus prazeres",
E a arte nĂŁo tem o que dizer em resposta, apenas: "sim, faĂ§a isso"!
Penso que estamos perdendo a beleza
e existe o perigo de que, com isso, percamos o sentido da vida.
POR QUE A BELEZA IMPORTA? Por Roger Scruton
Sou Roger Scruton, filósofo e escritor.
Meu trabalho é fazer perguntas.
e durante os Ăşltimos anos, venho fazendo perguntas sobre a beleza.
A beleza tem sido essencial para a nossa civilizaĂ§ĂŁo por mais de 2.000 anos.
Em seu inicio, na Grécia antiga,
a filosofia refletiu sobre a arte, mĂşsica, arquitetura,
e a vida cotidiana.
Filósofos argumentaram que, através da percepĂ§ĂŁo da beleza,
moldamos o mundo como um lar.
Também passamos a entender sua própria natureza, sua essĂŞncia espiritual.
Mas nosso mundo virou as costas para a beleza.
e, por este fato, nos encontramos rodeados de feiura e alienaĂ§ĂŁo.
Quero persuadi-lo de que a beleza importa,
de que nĂŁo é somente algo subjetivo,
mas uma necessidade universal do ser humano.
Se ignoramos esta necessidade, nos encontramos em um deserto espiritual.
Quero te mostrar a rota de fuga deste deserto,
Este é um caminho que nos leva de volta ao lar.
Os grandes artistas do passado, estavam cientes que a vida humana é cheia de caos
e sofrimento.
Mas eles tinham um remédio para isto,
e nome deste remédio, era beleza.
A bela obra de arte traz consolaĂ§ĂŁo na tristeza
e afirmaĂ§ĂŁo na alegria.
Ela mostra que a vida humana vale a pena.
Muitos artistas modernos se esqueceram desta sagrada tarefa.
O caos da vida moderna, eles pensam, nĂŁo pode ser redimido pela arte.
Em vez disso, ele deveria ser exposto.
Este padrĂŁo foi criado quase um século atrás pelo artista francĂŞs Marcel Duchamp,
que assinou um urinol com uma assinatura falsa "R.Mutt"
e colocou isto numa exibiĂ§ĂŁo.
Seu gesto foi satírico, feito para zombar do mundo da arte
e a arrogĂ˘ncia que ele contém.
Mas isto foi interpretado de outra forma,
mostrando que qualquer coisa poderia ser arte,
como uma luz que acende e apaga...
uma lata de excremento...
até mesmo uma pilha de tijolos.
NĂŁo tendo mais a arte um estatuto sagrado;
nĂŁo estando ela mais em um padrĂŁo moral e espiritual elevado;
ela se torna apenas mais um gesto humano entre outros,
nĂŁo mais significativo do que uma gargalhada ou um grito.
- Acho que estĂŁo fazendo graĂ§a conosco! - Ă uma pilha de tijolos!
Houve um tempo em que a arte cultuava a beleza.
Agora temos um culto Ă feiura, no lugar.
Sendo o mundo perturbador, a arte deveria ser perturbadora também.
Aqueles que procuram beleza na arte apenas estĂŁo por fora da realidade moderna de beleza.
Ăs vezes a intenĂ§ĂŁo é nos chocar,
mas o que é chocante de início, se torna chato e vazio, quando repetido.
Isto transforma a arte em uma piada elaborada
que perdeu a graĂ§a,
se os críticos continuarem a encorajar isto,
com medo de dizerem que "o imperador está nu".
A arte criativa nĂŁo é feita do nada, somente se tendo uma idéia.
Sim, idéias podem ser interessantes e prazerosas,
mas isto nĂŁo justifica a apropriaĂ§ĂŁo do papel da arte.
Se uma obra de arte, nĂŁo é nada mais do que uma idéia,
qualquer um poderia ser um artista e qualquer objeto uma obra de arte...
NĂŁo existe mais nenhuma necessidade de habilidade, gosto ou criatividade.
- O que vocĂŞ está tentando fazer, ao meu ver, é desvalorizar a arte,
simplesmente dizendo:"se eu disser que isto é uma obra de arte, isto se torna uma obra de arte!"
- Sim, mas a expressĂŁo "obra de arte" nĂŁo é importante para mim!
NĂŁo me importo com a palavra "arte" porque ela se tornou tĂŁo...
descreditada, digamos.
- Mas vocĂŞ de fato contribuiu para seu descrédito, intencionalmente.
- Sim, intencionalmente,
como uma forma de me livrar dela.
porque desta mesma forma muitas pessoas se livraram da religiĂŁo.
O povo aceitou Duchamp, com suas próprias avaliaĂ§Ăľes.
Acredito que ele nĂŁo se livrou da arte, mas se livrou da criatividade.
De qualquer forma, os trabalhos de Duchamp ainda influenciam a arte hoje.
O artista Michael Craig-Martin,
que ensinou muitos jovens artistas britĂ˘nicos,
cujos trabalhos dominam o mundo da arte,
segue os exemplos de Duchamp com seu
próprio trabalho semiótico chamado, "An Oak Tree" (Um Carvalho).
que consiste em um copo de água em uma prateleira,
e um texto explicando o porquĂŞ isto é um carvalho.
- Quando entrei pela primeira vez em SĂŁo Pedro e me deparei com MichelĂ˘ngelo,
pra mim foi uma experiĂŞncia transportadora,
minha vida foi mudada por ela.
VocĂŞ acredita que alguém possa ter a mesma experiĂŞncia com o "Urinol" de Duchamp,
ou talvez com seu "Oak Tree" que é similar?
- Eu sei que quando era adolescente e descobri Duchamp,
fiquei absolutamente fascinado.
Eu nĂŁo acho que as pessoas estĂŁo sobrecarregadas por um senso de beleza
quando dizem que o "Urinol" nĂŁo é feito para ser belo.
Mas isto nĂŁo significa que nĂŁo haja algo sobre ele que captura a imaginaĂ§ĂŁo,
e eu acho que "capturar a imaginaĂ§ĂŁo" é a chave para o que a arte moderna pretende.
Duchamp dizia que a arte havia se tornado muito preocupada com técnica,
muito preocupada com ótica.
Ele acreditava que ela havia se tornado imoralmente intelectualmente corrompida
e sua razĂŁo para fazer obras de arte que nĂŁo se encaixavam neste sistema nĂŁo era cinismo,
era como para dizer:
"Estou tentando fazer arte que nega todas as coisas
que as pessoas dizem que a arte deve ter,
porque estou tentando dizer que o centro da arte está em outro lugar."
- Entendo o que quer dizer,
as coisas deveriam mudar e Duchamp estava tentando mudá-las.
mas, para que outra coisa ele estava tentando mudá-las?
- NĂŁo, é... ele nunca poderia imaginar
o que aconteceria, ele mesmo, tenho certeza,
nĂŁo tinha idéia das proporĂ§Ăľes que o que ele fez tomariam;
basicamente que uma obra de arte é uma obra de arte porque pensamos assim.
Acho também importante dizer que a noĂ§ĂŁo de arte foi estendida
para incluir coisas em que nĂŁo pensávamos.
Esta é parte da funĂ§ĂŁo da arte: tornar belo, fazer alguém ver algo como belo,
algo que ninguém havia visto como belo até o momento.
- Sim, como a "lata de merda"...
- Bem, er, nĂŁo estou certo se é algo bonito,
mas se vocĂŞ tomar um exemplo que nĂŁo está tentando ser belo,
se vocĂŞ pegar um Jeff Koons...
Jeff Koons tem feito coisas que sĂŁo verdadeiramente bonitas.
- Parece muito Kitsch para mim, porém os de Kitsch eram todos agradáveis...
- Este é o objetivo, a essĂŞncia de seu trabalho.
- Qual é a utilidade desta arte,
em que isto ajuda as pessoas?
- Eu penso que...espero que isto permita as pessoas a ver o mundo no qual vivem,
num sentido de que isto dĂŞ mais sentido a ele.
E nĂŁo é o mundo de um mundo ideal, de outro mundo ou de algum lugar melhor,
mas o aqui e agora, o mundo em que estĂŁo e em que tentam viver,
porém mais fácil do que o real.
EntĂŁo, a arte de hoje nos mostra o mundo
como ele é, o aqui e agora e todas as suas imperfeiĂ§Ăľes.
Porém, é seu resultado REALMENTE arte?
Certamente algo nĂŁo é uma obra de arte só por mostrar a realidade,
incluindo a feiura, e se auto chamar de arte.
A arte necessita de criatividade, e criatividade, é sobre dividir,
chamar os outros para ver o mundo como o artista o vĂŞ.
Ă por este motivo que vemos beleza na arte inocente das crianĂ§as.
CrianĂ§as nĂŁo estĂŁo nos dando idéias no lugar de imagens criativas,
nem estĂŁo se afundando em feiura.
Elas estĂŁo tentando afirmar o mundo como o vĂŞem, e dividir o que sentem.
Algo da criatividade deliciosamente pura das crianĂ§as,
sobrevive em cada verdadeira obra de arte.
Mas criatividade nĂŁo é suficiente, e o talento do verdadeiro artista,
é mostrar o real sob a luz do ideal, e entĂŁo, transfigurá-lo.
Isto é o que MichelĂ˘ngelo alcanĂ§a em seu grande retrato de David.
Mas quando encontramos uma cópia em concreto de David,
talvez como parte do arranjo de algum jardim,
ela nĂŁo é bela de fato,
pois lhe falta o ingrediente essencial da criatividade.
DiscussĂľes do tipo que eu estive tendo sĂŁo perigosas.
Em nossa cultura democrática, as pessoas geralmente pensam que é ameaĂ§ador
julgar o gosto de outra pessoa.
Alguns se sentem ainda ofendidos com a sugestĂŁo
de que existe uma diferenĂ§a entre bom e mau gosto,
ou de que importa o que vocĂŞ olha, lĂŞ ou escuta.
Mas isto nĂŁo ajuda ninguém.
Existem padrĂľes de beleza, que tem firmes bases na natureza humana
precisamos zelar por eles e trazĂŞ-los para nossas vidas.
Talvez as pessoas tenham perdido a fé na beleza,
pois perderam a crenĂ§a em ideais,
ou apenas por terem passado a acreditar no mundo do desejo animal.
NĂŁo existem valores além dos que sĂŁo Ăşteis;
algo tem valor, se tem utilidade.
E qual é a utilidade da beleza?
"Toda arte é absolutamente inĂştil", disse Oscar Wilde,
que havia notado isto como um elogio.
Para Wilde, a beleza tem um valor maior do que a utilidade.
Pessoas precisam de coisas inĂşteis tanto quanto,
ou mais ainda, precisam de coisas Ăşteis.
Pense nisto: qual é a utilidade do amor?
da amizade? da devoĂ§ĂŁo?
Nenhum, de fato.
E o mesmo serve para a beleza.
Nossa sociedade consumista pensa na utilidade primeiro,
e a beleza nĂŁo passa de um efeito colateral.
Sendo a arte é inĂştil, nĂŁo importa o que vocĂŞ lĂŞ, o que olha, o que ouve.
Somos inundados de mensagens por todos os lados,
tentados pelo desejo, indiscriminadamente.
E esta é uma das razĂľes pela qual a beleza esta desaparecendo de nosso mundo.
Recebendo e gastando, vivemos para nada
exaustando nossas energias.
Na nossa cultura de hoje, a propaganda é mais importante que a obra de arte,
e as obras de arte sempre tentam ganhar nossa atenĂ§ĂŁo como as propagandas o fazem,
sendo rudes ou escandalosos, como este crĂ˘nio de platina ornado de pedras,
por Damien Hirst.
Como as propagandas, as obras de arte de hoje buscam criar uma marca,
mesmo nĂŁo tendo produto a vender, exceto elas mesmas.
A beleza partiu para duas direĂ§Ăľes:
para culto da feiura nas artes, e para o culto da utilidade no cotidiano.
Estes dois cultos foram, juntos, para o mundo da arquitetura.
Na virada do séc XX, arquitetos, como artistas,
passaram a ficar impacientes com a beleza e a substituí-la por utilidade.
O arquiteto americano, Louis Sullivan, expressou a crenĂ§a dos modernistas,
quando disse que "a forma segue a funĂ§ĂŁo".
Em outras palavras, "pare de pensar na aparĂŞncia de uma construĂ§ĂŁo
e pense, em vez disso, no que ela faz"
A doutrina de Sullivan, tem sido usada para justificar
o maior crime contra a beleza que o mundo jamais viu,
que é o crime da arquitetura moderna.
Eu cresci nos arredores de Reading, que era uma charmosa cidade vitoriana,
com ruas arborizadas e igrejas góticas,
coroadas por elegantes prédios pĂşblicos e hotéis.
Mas nos anos 60 as coisas comeĂ§aram a mudar.
Aqui, no centro, uma rua inteira foi demolida
para dar lugar a escritórios e uma estaĂ§ĂŁo de Ă´nibus.
Tudo projetado sem preocupaĂ§ĂŁo com a beleza.
e o resultado prova, claramente, que se vocĂŞ considerar somente a utilidade,
as coisas que vocĂŞ construiu, vĂŁo se tornar inĂşteis.
Este prédio foi abandonado, pois ninguém tem uso para isto;
ninguém tem um uso para isso pois ninguém quer ficar nele;
ninguém quer ficar nele porque ele é feio!
Para onde olhamos, há feiura e mutilaĂ§ĂŁo.
Os escritórios e a estaĂ§ĂŁo de Ă´nibus foram abandonadas
e as Ăşnicas coisas que habitam o local sĂŁo pombos, cobrindo os pavimentos.
Tudo foi vandalizado.
Mas nĂŁo devemos culpar os vĂ˘ndalos.
este lugar foi construído por vĂ˘ndalos,
os pichadores apenas finalizaram o trabalho.
A maior parte de nossas cidades tem áreas como esta,
em que prédios foram eretos apenas para uso,
e que rapidamente se tornaram inĂşteis.
NĂŁo que os arquitetos tenham aprendido com este desastre...
Quando o pĂşblico comeĂ§ou reagir contra
o brutal estilo do concreto nos anos 60,
os arquitetos apenas o substituíram por um novo tipo de lixo:
paredes de vidro sustentadas por vigas de ferro
com detalhes absurdos que nĂŁo combinam.
O resultado é um outro tipo de fracasso, que existe apenas para ser demolido.
No meio de toda esta tragédia, encontramos um fragmento das ruas que foram destruídas.
O que foi uma ferraria, hoje é um café,
e as pessoas vĂŞm aqui, de toda a parte, porque este é a Ăşltima gota de vida que resta;
e a vida vem da construĂ§ĂŁo.
Isto me leva novamente Ă observaĂ§ĂŁo de Oscar Wilde, de que toda arte é absolutamente inĂştil.
Priorize a utilidade e vocĂŞ a perderá,
priorize a beleza e o que vocĂŞ construir será Ăştil para sempre.
Ocorre que nada é mais Ăştil que o inĂştil.
Nós vemos isto na arquitetura tradicional, com seus detalhes decorativos,
ornamentos livres da "tirania do Ăştil",
que satisfazem a nossa necessidade por harmonia
e de uma forma estranha, elas nos fazem nos sentir em casa.
Eles nos lembram de que temos mais que necessidades práticas,
nĂŁo somos governados apenas por instintos básicos como comer e dormir,
temos necessidades morais e espirituais também, e se uns precisam ser satisfeitos,
os outros também.
Todos sabemos como é, até mesmo no dia-a-dia,
ser transportado de repente por coisas que vemos,
do mundo ordinário dos nossos desejos,
para a iluminada esfera da contemplaĂ§ĂŁo.
O raio do sol, a lembranĂ§a de uma melodia, o rosto de uma pessoa amada,
isto nos toma nos momentos mais distraídos que, de repente, a vida vale a pena.
Estes sĂŁo momentos atemporais, em que sentimos a presenĂ§a de outro e mais elevado mundo.
Desde o comeĂ§o da civilizaĂ§ĂŁo ocidental,
poetas e filósofos viram a experiĂŞncia da beleza
como uma aproximaĂ§ĂŁo com o divino.
PlatĂŁo, escrevendo em Atenas no séc IV a.C,
argumentou que a beleza é o sinal de uma outra ordem, superior.
"Contemplando a beleza com os olhos da mente, ele escreveu,
vocĂŞ será capaz de nutrir a verdadeira virtude e se tornar amigo de Deus."
PlatĂŁo era um idealista.
ele acreditava que os seres humanos sĂŁo peregrinos e passageiros neste mundo,
que estĂŁo sempre aspirando para além dele,
para o eterno reino onde estarĂŁo unidos com Deus.
Deus existe, em um mundo transcendente,
para o qual nós humanos aspiramos, mas que nĂŁo podemos conhecer diretamente.
Mas uma forma de vislumbrar esta esfera divina daqui debaixo,
é através da experiĂŞncia da beleza.
Isto leva a um paradoxo.
Para PlatĂŁo, a beleza era primeiramente, e sobretudo, a beleza do rosto humano
e da forma humana.
O amor da beleza, ele pensou, se origina em Eros,
a paixĂŁo que todos nós sentimos.
Chamaríamos isto de "amor romĂ˘ntico".
Para PlatĂŁo, Eros era uma forĂ§a cósmica,
que flui através de nós sob a forma de desejo sexual.
Porém se a beleza humana evoca desejo,
como ela pode ter relaĂ§ĂŁo com o divino?
Desejo é para o indivíduo, vivendo neste mundo.
Ă uma paixĂŁo urgente.
O desejo sexual nos dá uma escolha:
adoraĂ§ĂŁo ou lascívia,
amor ou luxĂşria.
LuxĂşria é sobre tomar, mas amor é sobre dar.
LuxĂşria traz a feiura,
a feiura da relaĂ§ĂŁo humana onde um pessoa trata a outra
como um objeto dispensável.
Para alcanĂ§ar a fonte da beleza, devemos abandonar a luxĂşria.
E este sentimento, sem a luxĂşria, é o que queremos dizer hoje com "amor platĂ´nico".
Quando vemos beleza em uma pessoa,
é porque vislumbramos nela a luz da eternidade
brilhando de uma fonte divina, além deste mundo.
A bela forma humana é um convite para nos unirmos a ela,
espiritualmente, nĂŁo fisicamente.
O que sentimos sobre beleza é como o que sentimos sobre religiĂŁo: nĂŁo é um sentimento sensual.
Esta teoria de PlatĂŁo é magnífica.
Beleza, ele pensou, era uma visitante de outro mundo.
NĂŁo podemos fazer nada com ela, salvo contemplar sua radiante pureza.
Qualquer outra coisa, poluí-a, profana-a,
destruindo sua aura sagrada.
A teoria de PlatĂŁo pode parecer ultrapassada para as pessoas de hoje,
porém é uma das mais influentes teorias da história.
Durante nossa civilizaĂ§ĂŁo, poetas, contadores de histórias, pintores,
padres e filósofos, foram inspirados pela visĂŁo de PlatĂŁo
sobre sexo e amor.
Se olharmos na seĂ§ĂŁo de poesia, encontraremos muitos livros
de pessoas que tentavam explicar a visĂŁo platĂ´nica do erótico.
Veja este aqui!
"The death of Arthur" de Thomas Mallory,
John Donne, aqui e ali,
"Sir Gawain and the Black Knight",
Chaucer, especialmente em "A Knight's Tale",
poemas manuscritos de Poe,
inacreditáveis expressĂľes da visĂŁo platĂ´nica...
Cavalcanti, que foi o mestre de Dante e Dante mesmo inclusive,
Spenser, claro "The Faerie Queen",
Dafydd ap Gwilym onde temos a versĂŁo galesa (País de Gales) disto,
As Mulheres Trubadur, Christina Rossetti,
que tem uma visĂŁo mais Vitoriana,
e assim vai...
O pintor renascentista Sandro Botticelli,
ilustrou a teoria nesta famosa pintura, que mostra o nascimento de VĂŞnus,
deusa do amor erótico.
VĂŞnus olha para o mundo de um local além do desejo,
ela nos convida a transcender nossas paixĂľes terrenas
e nos unirmos a ela, através do amor puro Ă beleza
A musa de Botticelli foi Simonetta Vespucci.
Botticelli a amou até o fim de sua breve vida,
e pediu para ser enterrado a seus pés.
Ela era, para ele, a representaĂ§ĂŁo do ideal de PlatĂŁo: era a beleza a ser contemplada,
mas nĂŁo possuída.
PlatĂŁo e Botticelli nos dizem que a verdadeira beleza está além do desejo sexual.
EntĂŁo podemos encontrar beleza nĂŁo somente em uma pessoa jovem e desejável,
mas também num rosto envelhecido, cheio de pesar e sabedoria,
como a pintura de Rembrandt.
A beleza de um rosto é o símbolo de uma vida expressa nele,
sua carne se transforma em espírito e ao fixar nossos olhos nele,
vemos através da alma.
Pintores como Rembrandt foram importantes por nos mostrarem a beleza
como algo corriqueiro,
ela está ao nosso redor,
precisamos apenas dos olhos para vĂŞ-la e do coraĂ§ĂŁo para senti-la.
O acontecimento mais banal pode ser transformado em algo belo,
por um pintor que pode ver o coraĂ§ĂŁo das coisas.
Enquanto a crenĂ§a em um Deus transcendente
estava enraizada na nossa civilizaĂ§ĂŁo,
artistas e filósofos continuaram a ver a beleza
do ponto de vista de PlatĂŁo.
A beleza era a revelaĂ§ĂŁo de Deus, no aqui e agora.
Esta religiĂŁo ligada Ă beleza durou dois mil anos,
mas no séc XVII a revoluĂ§ĂŁo científica comeĂ§ou a semear a dĂşvida.
A visĂŁo medieval aceitou a idéia de que a terra era o centro do universo,
EntĂŁo, Copérnico e Galileu, provaram que a terra gira em torno do sol,
e Newton completou o trabalho, descrevendo o universo como um relógio onde
cada momento se sucede mecanicamente.
Esta era a visĂŁo do Iluminismo, que descrevia nosso mundo
como se nĂŁo houvesse mais lugar nele para deuses e espíritos,
nem para valores e ideais.
Sem lugar para nada,
além do movimento regular do relógio que move a Lua em torno da Terra
e a Terra em torno do Sol sem nenhum propósito maior.
No centro do universo newtoniano, há um vazio com o "formato de Deus",
um vácuo espiritual,
e um filósofo em particular buscou preencher este vácuo:
o terceiro Conde de Shaftesbury.
A ciĂŞncia explica as coisas, porém, para Shaftesbury,
parte do mundo estava ainda, de alguma forma, incompleta.
Podemos ver o mundo por outra perspectiva,
nĂŁo buscando usá-lo ou explicá-lo,
mas simplesmente contemplando sua aparĂŞncia, como podemos contemplar um campo ou uma flor.
A idéia de que o mundo é intrinsecamente significativo,
coberto de um encantamento que nĂŁo necessita de doutrina religiosa para percebĂŞ-lo,
uma vez que é uma profunda necessidade emocional.
A beleza nĂŁo foi colocada no mundo por Deus,
mas descoberta nele pelas pessoas.
O ideal de Shrewsbury encorajava o culto Ă beleza,
que elevava a apreciaĂ§ĂŁo da arte e da beleza
ao papel que fora ocupado pelo culto Ă Deus.
A beleza deveria preencher o vazio com o "formato de Deus", criado pela ciĂŞncia.
Artistas nĂŁo eram mais ilustradores das historias sagradas, a serviĂ§o da Igreja;
eles estavam descobrindo as historias por si mesmos,
ao interpretar os segredos da natureza.
Campos, que costumavam ser meros panos de fundo para imagens sagradas,
se tornaram o foco, com humanos apenas de figuraĂ§ĂŁo.
Mas para Shrewsbury, nĂŁo era necessária uma obra de arte
para nos mostrar a beleza do mundo.
Apenas devemos olhar para as coisas com atenĂ§ĂŁo e sentimentalidade.
Shrewsbury está nos dizendo: "pare de de usar as coisas,
de querer explicá-las,
contemple-as, em vez disso.
Assim entenderemos o que elas significam.
A mensagem da flor, é a flor.
Budistas Zen disseram coisas semelhantes.
somente deixando nossos interesses de lado
é que encontraremos da verdade real da flor.
Vendo as coisas por este lado, descobrimos sua beleza.
O maior filósofo do Iluminismo, Immanuel Kant,
foi profundamente influenciado pelas idéias de Shrewsbury.
Kant argumentou, que a experiĂŞncia da beleza, vĂŞm quando abandonamos nossos interesses,
quando olhamos para as coisas nĂŁo com a intenĂ§ĂŁo de usá-las para nossos propósitos,
explicar como elas funcionam, ou satisfazer alguma necessidade ou desejo,
mas apenas para observá-las e assimilar o que elas sĂŁo.
Considere a alegria que sentimos ao segurar o bebĂŞ de uma amiga,
vocĂŞ nĂŁo quer fazer nada com o bebé,
vocĂŞ nĂŁo quer comĂŞ-lo, usá-lo para algo, ou fazer uma experiĂŞncia científica com ele.
vocĂŞ apenas quer sentir a vida que emana
quando vocĂŞ coloca todo o seu foco neste bebĂŞ e nĂŁo mais em si mesmo.
Esta é o que Kant descreveu como uma atitude desinteressada,
a atitude que permeia nossa experiĂŞncia da beleza.
Explicar isto é extremamente difícil,
pois se vocĂŞ nĂŁo vivenciou isto, nĂŁo sabe o que significa.
Mas todos, ao ouvir boa mĂşsica, olhar uma paisagem sublime,
ler um poema que parece conter a essĂŞncia daquilo que descreve,
todos que passam por uma experiĂŞncia como essa dizem:
"Sim, isto é suficiente!".
Mas por que esta experiĂŞncia é tĂŁo importante ?
O confronto com a beleza é tĂŁo imediato, tĂŁo vívido,
tĂŁo pessoal, que parece difícil que pertenĂ§a ao mundo ordinário.
Sim, a beleza brilha sobre nós através de coisas comuns.
Será esta uma característica do mundo ou apenas nossa imaginaĂ§ĂŁo?
Na maior parte do tempo, nossa vida gira em torno de nossas preocupaĂ§Ăľes diárias,
mas Ă s vezes, nosso foco é mudado,
na presenĂ§a algo muito mais importante
que nossos desejos e interesses imediatos,
algo que nĂŁo é deste mundo.
De PlatĂŁo a Kant,
filósofos tentaram capturar a peculiar maneira com a qual a beleza nos comove,
como um sĂşbito raio de sol, ou o ímpeto do amor.
Para PlatĂŁo, a Ăşnica explicaĂ§ĂŁo de tal experiĂŞncia,
era sua origem transcendente, que nos atinge, como a voz de Deus.
E Kant também, de uma maneira muito mais sóbria,
crĂŞ que experienciar a beleza nos conecta com o mistério máximo da existĂŞncia.
Através da beleza somos trazidos Ă presenĂ§a do sagrado.
Podemos entender o que estes filósofos queriam dizer,
se refletirmos no que sentimos na presenĂ§a da morte,
especialmente a morte de uma pessoa amada.
Olhamos com aversĂŁo para o corpo cuja a vida se esvaiu,
relutamos em tocar o corpo,
o vemos como nĂŁo exatamente parte do nosso mundo,
quase como um visitante de uma outra esfera.
E o mesmo sentido do transcendente,
emerge da experiĂŞncia que inspirou PlatĂŁo:
a experiĂŞncia de se apaixonar.
Estas duas coisas sĂŁo parte do universo humano, e sĂŁo experiĂŞncias de um tipo estranho.
O rosto e o corpo do ser amado estĂŁo imbuídos de intensidade de vida,
mas eles sĂŁo como o corpo de uma pessoa morta em um aspecto crucial:
parecem nĂŁo pertencer ao mundo cotidiano.
Poetas gastaram muitas palavras com esta experiĂŞncia,
que nenhuma palavra parece descrever completamente.
Mas estas grandes mudanĂ§as no sonho da vida,
a necessidade de se unir a outra pessoa,
a perda de um ser amado,
sĂŁo momentos que entendemos como sagrado.
Se olharmos para a historia da beleza ideal,
veremos que filósofos e artistas tiveram boas razĂľes para conectar o belo e o sagrado.
E de ver nossa necessidade de beleza
como algo profundo em nossa natureza.
Parte de nossa necessidade de consolaĂ§ĂŁo,
em um mundo de perigos, tristeza e sofrimento.
Hoje muitos artistas olham para o ideal de beleza com desdém
e o substituíram por uma vĂŁ forma de viver,
que nĂŁo tem real conexĂŁo com o mundo que agora nos rodeia.
EntĂŁo houve um desejo de profanar as experiĂŞncias do sexo e da morte,
representando-as de forma trivial e impessoal,
que destroem todo o senso de seu significado espiritual.
Assim como aqueles que abandonaram a religiĂŁo
tĂŞm necessidade de zombar da fé que perderam,
assim também os artistas, hoje, sentem a necessidade de tratar a vida humana
de maneira insignificativa e de zombar da busca pela beleza.
Esta deliberada profanaĂ§ĂŁo é também a negaĂ§ĂŁo do amor,
uma tentativa de refazer o mundo como se o amor nĂŁo fizesse mais parte dele.
E isto, em minha opiniĂŁo, é a principal característica
da cultura pós-moderna, que é uma cultura sem amor,
determinada a representar o mundo como nĂŁo merecedor de ser amado.
Claro que, este hábito de duelar com o lado negativo da vida humana
nĂŁo é novo.
Desde o inicio da nossa civilizaĂ§ĂŁo,
civilizaĂ§ĂŁo esta tem sido uma das tarefas da arte: pegar o que é mais doloroso na condiĂ§ĂŁo humana,
e redimi-la em uma obra de beleza.
A arte tem a habilidade de redimir a vida,
encontrando beleza até nos piores aspectos dela.
"A CrucificaĂ§ĂŁo" de Mantegna, ao mostrar a mais feia e cruel das mortes,
alcanĂ§a um tipo de majestosidade e serenidade,
que compensa o horror que mostra.
Em face Ă morte, os seres humanos ainda sĂŁo capazes de mostrar nobreza, compaixĂŁo e dignidade.
E a arte nos ajuda a aceitar isto, mostrando-a sobre tal perspectiva.
E sobre as coisas que nĂŁo sĂŁo trágicas, mas apenas sórdidas ou depravadas,
Pode a arte encontrar beleza nelas?
Esta pintura de Delacroix,
nos mostra a cama do artista, em toda a sua sórdida desordem.
Ele imprime beleza em algo que nĂŁo a possui
e transmite um tipo de bĂŞnĂ§ĂŁo em seu próprio caos emocional.
Delacroix diz: "Veja como estes lenĂ§óis relembram os pesadelos
e a energia atormentada da pessoa que estava nela
e como as luzes capturam isto, como se ainda estivessem animadas pelo dormente"
A cama é transformada pelo ato criativo e se transforma
em um vívido símbolo da condiĂ§ĂŁo humana,
que estabelece uma ligaĂ§ĂŁo entre nós e o artista.
Algumas pessoas descrevem a obra "My Bed", de Tracy Emin neste sentido.
Porém existe toda diferenĂ§a no mundo entre uma verdadeira obra de arte,
que transforma o feio em belo, e a falsa obra de arte
que apenas divide a feiura que mostra.
Esta é a vida moderna, representada em toda a sua aleatoriedade e desordem.
- O que faz disto uma obra de arte em vez de uma cama desarrumada?
- Antes de tudo, é porque eu digo que que é uma obra de arte.
- VocĂŞ diz? - Eu digo que é...
- Esta é sua opiniĂŁo
- E o que vocĂŞ quer que o expectador veja?
espera que eles digam: "Eu acho que isso é belo!"
- NĂŁo!
NĂŁo, nĂŁo é isso que espero!
- VocĂŞ pensa que é belo?
- Sim sim, penso que é bonito senĂŁo nĂŁo teria exposto.
Como poderia ser isto uma bela obra de arte,
se nĂŁo pretende transformar a matéria prima em uma idéia ?
Ă apenas mais uma realidade sórdida entre outras,
literalmente, uma cama desarrumada.
Voltamos Ă questĂŁo levantada pelo ÂŤ Urinol Âť de Duchamp:
qualquer coisa pode ser arte?
Esta questĂŁo preocupa tanto os inovadores
quanto os tradicionalistas, como Alexander Stoddart,
um escultor monumental cujos trabalhos sĂŁo mundialmente vistos,
inclusive na galeria da Rainha, no palácio de Buckingham.
- Um defensor da arte conceitual pode dizer que mesmo uma idéia pode ser bela
logo pode-se dizer nĂŁo há nada de errado com este tipo de arte?
- Sim, mas isto é um aforisma no campo de aplicaĂ§ĂŁo.
O advogado pode ter uma idéia bela,
o político, o médico.
"Vamos curar o cĂ˘ncer": uma idéia bela.
Mas ele nĂŁo diz que é um artista por isso.
A arte conceitual, claro, é totalmente limitada.
Ă de fato um tipo de arte que é esgotada em sua descriĂ§ĂŁo verbal.
EntĂŁo, vocĂŞ precisa apenas ver meia vaca em um barril de formol,
que vocĂŞ já está na metade do caminho.
O objetivo mesmo entĂŁo pode ser descartado.
A cama de Tracey Emin é um exemplo perfeito disso:
se vocĂŞ estivesse cansado andando pela galeria, subisse um degrau e visse aquela cama lá,
vocĂŞ deitaria nela.
Mas, é claro, se vocĂŞ visse apenas o torso do Apolo de Beldevere
naquele mesmo lugar vocĂŞ seria atraído, e iria mesmo subir e tentar decifrá-lo.
Muitos estudantes vĂŞm até mim de departamentos de escultura, secretamente claro,
pois eles nĂŁo querem dizer aos tutores que vieram falar com o inimigo
E eles dizem: "Eu tentei esculpir um modelo, uma figura.
Eu o modelava e entĂŁo um tutor veio e me disse para cortar ao meio
e derramar alguns excrementos sobre ele, que isso iria torná -lo "interessante".
- Ă o que eu sinto sobre o tipo de "profanaĂ§ĂŁo padronizada"
que passa por arte hoje em dia:
que é um tipo de imoralidade. - Sim!
- pois é uma tentativa de apagar o significado da forma humana de algum jeito.
- Ă uma tentativa de apagar o conhecimento.
Os paradigmas da arte viraram as costas ao antigo currículo
que coloca a beleza e o engenho como prioridades.
Aqueles como Alexander Stoddart, que tentam restaurar a antiga conexĂŁo
conexĂŁo entre o belo e o sagrado, sĂŁo visto como antiquados e absurdos.
O mesmo tipo de crítica ocorre com os arquitetos tradicionalistas.
Um dos alvos é Leon Krier, arquiteto da moderna cidade do príncipe Charles,
Poundbury.
Projetando modestas ruas, inspiradas nos moldes tradicionais,
usando os padrĂľes e tĂŁo queridos detalhes que nos serviram por séculos,
Leon Krier criou uma genuína cidade.
As proporĂ§Ăľes sĂŁo proporĂ§Ăľes humanas,
os detalhes sĂŁo confortantes aos olhos.
Esta nĂŁo é uma grande ou original arquitetura,
nem tenta ser.
Ă uma modesta tentativa de colocar as coisas no lugar,
seguindo padrĂľes e exemplos baseados na tradiĂ§ĂŁo.
Isto nĂŁo é nostalgia, mas conhecimento, que foi passado através do tempo.
A arquitetura que nĂŁo respeita o passado, nĂŁo está respeitando o presente,
pois nĂŁo está respeitando as necessidades básicas das pessoas,
que é a de construir um lar duradouro.
Tenho mostrado algumas das maneiras pelas quais os artistas e arquitetos
seguiram o chamado da beleza.
E fazendo, deram significado ao mundo.
Os mestres do passado, reconheceram que temos necessidades espirituais
assim como desejos animais.
Para PlatĂŁo, a beleza era um caminho para Deus
enquanto pensadores do Iluminismo viram a arte e a beleza,
como formas de nos salvarmos do vazio da rotina
e alcanĂ§armos um nível superior.
Mas a arte virou as costas para a beleza.
Se tornou escrava da cultura do consumismo,
alimentando nossos prazeres e vícios e os afundando em seu próprio desgosto.
Isto é, em minha opiniĂŁo, a liĂ§ĂŁo das mais feias formas de arte e arquitetura.
Elas nĂŁo mostram a realidade, mas se vingam dela
estragando o que deveria ter sido um lar
e nos deixando desolados e alienados em um deserto espiritual.
Ă claro que é verdade que existem mais coisas no mundo hoje
que nos distraem e preocupam.
Nossas vidas sĂŁo cheias de altos e baixos,
lutamos contra o barulho e a distraĂ§ĂŁo, e nada resolve.
A resposta correta, no entanto, nĂŁo é abraĂ§ar esta alienaĂ§ĂŁo,
mas olhar para rota de escape do deserto,
que nos levará a um ponto entre o real e o ideal, que podem ainda existir em harmonia.
Em minha vida, achei esse caminho mais fácil através da mĂşsica,
do que entre qualquer outra forma de arte.
Pergolesi tinha 26 anos quando escreveu "Stabat mater",
que descreve o pesar da Virgem Sagrada, diante da cruz do Cristo moribundo.
Todos o sofrimento do mundo é simbolizado em suas esplĂŞndidas linhas.
Visto que Pergolesi estava sofrendo de tuberculose quando compĂ´s Stabat Mater,
ele é aquele filho, morrendo na cruz também.
De fato, ele morreu alguns meses depois do término da obra.
Esta nĂŁo é uma complexa ou ambiciosa peĂ§a de mĂşsica,
simplesmente a expressĂŁo da fé de um compositor,
ela mostra a forma, pela qual profundos e atormentados
sentimentos podem atingir unidade e liberdade através da mĂşsica.
A voz de Maria é escrita para dois cantores,
a melodia se ergue lenta e dolorosamente
eliminando a dissonĂ˘ncia quando as vozes se confrontam,
representando o conflito e o pesar que ela carrega.
- Porque nĂŁo passamos para a linha 18?
- Sim, boa idéia...
- Aqui temos um simples e sagrado texto.
A mĂŁe chorando e se lamentando na cruz onde seu filho está pendurado.
E é tudo o que se precisa dizer!
- E até uma pessoa nĂŁo musical compreenderia facilmente a mensagem...
é uma peĂ§a de lamentaĂ§ĂŁo, nĂŁo é mesmo ?
NĂŁo poderia haver dĂşvida quanto a isso.
- A mĂşsica fala além das palavras,
e faz as palavras falarem a vocĂŞ em outra linguagem, direto ao seu coraĂ§ĂŁo.
- Isto significa que mesmo em nosso mundo secular isto pode comover
sem as pessoas terem que saber...
- Sim, exato!
- ...do que se trata
- Aprendemos sem os aparatos teológicos sobre nossa existĂŞncia, através do sofrimento,
que é o destino que todos nós, mas que nĂŁo é nosso fim.
Neste documentário, descrevi a beleza como uma fonte essencial.
Através da busca da beleza, modelamos o mundo como um lar
e fazendo-o, amplificamos nossas alegrias
e o consolo para nossas tristezas.
Arte e mĂşsica, irradiam significado para a vida cotidiana,
e através delas, nos tornamos capazes de enfrentar as coisas que nos preocupam
e encontrarmos consolo e paz em suas presenĂ§as.
Esta capacidade da beleza, de redimir nosso sofrimento,
é o que a torna capaz de ser vista como uma substituta para a religiĂŁo.
Por que dar prioridade Ă religiĂŁo?
Por que nĂŁo dizer que a religiĂŁo é uma substituta da beleza?
Melhor ainda, por que descrevĂŞ-las como rivais?
O sagrado e o belo, um ao lado do outro,
duas portas que levam a um Ăşnico espaĂ§o, e neste espaĂ§o,
encontramos nosso lar.