[David Brooks, Artista]
[Primer Plano de Nueva York]
Bueno, crecí en una ciudad pequeña
Brazil, Indiana.
Vine a Nueva York a mediados de los 90'
para ir a la escuela en Copper Union.
["David Brooks en el Asfalto"]
Y, al ser skater, podía andar por la ciudad.
Así que visitaba los museos,
con mi patineta,
y la dejaba en el guardarropas.
Yo iba en contra de la corriente.
De hecho, recién el año anterior
había visto mi primera obra de arte histórica en persona.
Recuerdo muy bien,
haber ido al Metropolitan Museum of Art,
y descubrir los totems ancestrales de la región de Nueva Guinea.
A primera vista, son muy exóticos.
Pero cada cara es una persona real.
Y cuando descubrí la historia que había detrás,
realmente rompió mi concepción del arte.
Había vida alrededor de la obra, mientras se hacía.
Había vida alrededor de la obra
y su funcionamiento en la sociedad.
Y había vida alrededor de la obra
sobre cómo llego a los Estados Unidos.
Entonces, hay vida detrás de la obra
y un contenido verdadero en ella
que es realmente extraordinario
y va más allá de lo que aparenta.
Hay una obra que hice para PS1
en la que planté como 15 árboles.
Es más como...
un corte transversal del bosque amazónico.
Y luego vertimos, bombeamos y rociamos
como veinte toneladas de cemento en el bosque.
[RISAS]
Es más una acción
que una composición
o un objeto.
Y es horrorizante
y a la vez tiene algo de belleza.
Con el tiempo, el bosque volvió a crecer,
a medida que atravesaba al cemento.
Y tuvo un ciclo de vida que duró un año y medio.
Estamos tan desenibilizados a la imagen de violencia,
tanto en cuanto a paisajes
como culturalmente.
Entonces, a lo que apunta el proyecto
es a buscar formas de volver a insertarle la realidad.