Vorrei cominciare con un esperimento
Vi farò vedere tre filmati di giorni piovosi.
Ma in uno dei filmati ho sostituito l'audio,
e invece del suono della pioggia,
ho aggiunto il suono del bacon che frigge.
Voglio che prestiate attenzione in quale dei filmati si trova il bacon.
(Pioggia che cade)
Okay.
In realtà, vi ho mentito.
Sono tutti bacon.
(Bacon che sfrigola)
(Applausi)
Il mio obiettivo non è quello di farvi venire fame
quando vedete una scena di pioggia,
ma mostrarvi come il nostro cervello sia condizionato ad accettare le menzogne.
Non cerchiamo la precisione.
Per parlarvi dell'inganno,
ho voluto citare uno dei miei autori preferiti.
In "La decadenza della menzogna", Oscar Wilde sostiene l'idea
che tutta la cattiva arte si sforza di copiare la natura ed essere realistica;
mentre la grande arte viene dalle menzogne e dall'inganno,
e dice bellissime cose false.
Quindi, quando guardate un film
e squilla un telefono,
in realtà non sta squillando.
Il suono è aggiunto in seguito, in uno studio di post-produzione.
Tutti i rumori che sentite sono falsi.
Tutto, tranne i dialoghi, è falso.
Quando guardate un film e vedete un uccello che sbatte le ali...
(Sbattere d'ali)
Non hanno registrato davvero l'uccello.
Il suono è più realistico se si registra un foglio
o scuotete dei guanti da cucina.
(Guanti che sbattono)
Il rumore di una sigaretta che brucia...
(Sigaretta che brucia)
In realtà ha un suono molto più autentico
se fate una palla con la pellicola trasparente
e poi la rilasciate.
(Viene rilasciata una pallina di pellicola trasparente)
I pugni?
(Pugno)
Ops, ve lo faccio rivedere.
(Pugno)
Spesso si ottengono conficcando un coltello nella verdura,
di solito un cavolo.
(Coltello conficcato nel cavolo)
Il prossimo... sono le ossa rotte.
(Ossa che si rompono)
Nessuno si è fatto male per davvero.
In realtà...
si rompe del sedano o della lattuga congelata.
(Lattuga congelata o sedano rotti)
A New York usano il kale
(Risate)
Creare il rumore giusto non è così semplice
come andare al supermercato
nella corsia della verdura.
Di solito è molto più difficile di così.
Proviamo assieme a risalire al contrario
la progettazione di un effetto sonoro.
Una delle storie che preferisco me l'ha raccontata Frank Serafine.
Contribuisce alla nostra biblioteca,
ed è il sound designer dietro a "Tron", "Star Trek" e altri ancora.
Era nella squadra della Paramount che ha vinto l'Oscar agli effetti sonori
con "Caccia a Ottobre Rosso".
Per questo classico della Guerra Fredda, negli anni Novanta,
gli è stato chiesto di creare il suono dell'elica del sottomarino.
C'era però un piccolo problema:
non riuscivano a trovare un sottomarino a West Hollywood.
Per risolvere il problema sono andati
nella piscina di un loro amico,
dove Frank si è esibito in un tuffo a bomba.
Hanno messo un microfono sott'acqua
e un microfono ambientale all'esterno della piscina.
Questo è il suono registrato dal microfono subacqueo.
(Tuffo sott'acqua)
Con il microfono ambientale,
il risultato era tipo questo:
(Tuffo nell'acqua)
A questo punto hanno abbassato di un'ottava il suono,
come quando si ascolta un disco al rallentatore.
(Tuffo nell'acqua un'ottava più basso)
Poi hanno tolto la maggior parte delle frequenze più alte.
(Tuffo nell'acqua)
E l'hanno abbassato di un'altra ottava.
(Tuffo nell'acqua un'ottava più basso)
Poi hanno aggiunto parte del rumore del tuffo
registrato col microfono ambientale.
(Tuffo nell'acqua)
Ripetendo in loop il suono così ottenuto,
arrivarono a questo:
(Elica che gira)
Mettendo insieme creatività e tecnologia possiamo creare l'illusione
che ci troviamo dentro un sottomarino.
Ma dopo aver creato i suoni
e averli sincronizzati all'immagine,
è necessario che prendano vita nell'universo della storia.
Uno dei modi migliori per farlo è aggiungere riverbero.
Questo è il primo strumento audio di cui voglio parlarvi.
La risonanza, o riverbero, si verifica quando il suono va oltre
la sua durata originale.
È come se prendessimo
tutti i riflessi dei materiali,
degli oggetti e delle pareti che circondano il suono.
Prendiamo ad esempio il rumore di uno sparo.
Il suono originale dura meno di mezzo secondo.
(Colpo di pistola)
Se aggiungiamo il riverbero,
possiamo creare l'illusione che sia stato registrato in un bagno.
(Sparo che riverbera nel bagno)
O che è stato registrato in una cappella o una chiesa.
(Sparo che riverbera in chiesa)
O in un canyon.
(Sparo che riverbera in un canyon)
Il riverbero ci dà molte informazioni
sullo spazio tra l'ascoltatore e la fonte sonora originale.
Se il suono è il sapore,
il riverbero assomiglia all'odore del suono.
Ma con il riverbero si può andare oltre.
Quando ascoltiamo un suono con molto meno riverbero
rispetto alla scena sullo schermo,
ci fa capire subito che stiamo ascoltando
qualcuno che commenta la scena,
un narratore oggettivo che non partecipa all'azione.
Inoltre, i momenti più emozionanti e intimi del cinema
sono spesso senza alcun riverbero,
perché il suono è lo stesso di quando qualcuno ti sta parlando all'orecchio.
Invece, tutt'altro succede
se aggiungiamo molto riverbero a una voce
perché ci fa subito pensare che stiamo ascoltando un flashback,
o magari che ci troviamo dentro la testa del personaggio
o che stiamo ascoltando la voce di Dio.
Oppure, ancora più potente nel cinema,
Morgan Freeman.
(Risate)
(Applausi)
Ma ci sono altri strumenti o trucchi
usati dai sound designer?
Beh, il prossimo è roba forte.
Il silenzio.
Qualche istante di silenzio ci obbligano a prestare attenzione.
Nell'Occidente non siamo
molto abituati ai lunghi silenzi.
Sono silenzi imbarazzanti o maleducati.
Quindi, il silenzio che precede la comunicazione verbale
può creare molta tensione.
Provate a immaginare un grande film hollywoodiano,
pieno di esplosioni e mitragliatrici.
Il chiasso dopo un po' non è più chiasso.
Come nello yin-yang,
al silenzio serve il chiasso e al chiasso serve il silenzio
perché possano entrambi avere un impatto.
Ma che cosa significa il silenzio?
Beh, dipende da come viene usato nel film.
Il silenzio può farci entrare nella testa di un personaggio
o farci pensare.
Spesso colleghiamo il silenzio a...
alla contemplazione,
alla meditazione,
all'essere assorti.
Oltre a questo unico significato,
il silenzio è come una tela bianca
sulla quale l'osservatore è invitato a dipingere i suoi pensieri.
Voglio comunque mettere in chiaro che il silenzio in realtà non esiste.
So che può sembrarvi l'affermazione più presuntuosa che sia stata fatta a TED.
Ma anche se entraste in una stanza con riverbero zero
e zero suoni esterni,
sareste ancora in grado di ascoltare il vostro sangue che pulsa nelle vene.
In passato nel cinema non c'era mai un momento di silenzio
per il rumore che faceva il proiettore.
E anche oggi, nell'epoca del Dolby,
non c'è mai davvero un momento di silenzio se ascolti un po' in giro.
C'è sempre una specie di rumore.
Ora, visto che il silenzio in realtà non esiste,
che cosa usano i registi e i sound designer?
Come sostituto usano spesso i suoni ambientali.
Si tratta di suoni di fondo unici
specifici per un'ambientazione.
Ogni ambientazione ha un suono preciso,
e ogni stanza ha il suo suono preciso,
detto anche "room tone".
Questa è la registrazione di un mercato in Marocco.
(Voci, musica)
E questa è la registrazione di Times Square a New York.
(Traffico, clacson, voci)
Il "room tone" è la somma di tutti i rumori dentro una stanza:
la ventilazione, il riscaldamento, il frigorifero.
Questa è una registrazione del mio appartamento a Brooklyn.
(Si sentono il ventilatore, il boiler, il frigorifero e il traffico in strada)
(È uno spazzolino elettrico o è il mio vicino che se la spassa?)
Gli ambienti funzionano in modo quasi primitivo.
Riescono a parlare in modo diretto e inconscio al nostro cervello.
Il cinguettio degli uccelli oltre la finestra è sinonimo di normalità,
forse perché la nostra specie
è abituata da milioni di anni ad ascoltare questo suono ogni mattina.
(Cinguettio di uccelli)
Dall'altro lato, i rumori industriali sono stati introdotti nelle nostre vite
un po' più di recente.
Anche se personalmente li adoro,
perché uno dei miei eroi, David Lynch, li usa sempre
con il suo sound designer, Alan Splet,
i rumori industriali hanno spesso una connotazione negativa.
(Rumore di una macchina)
Gli effetti sonori possono attingere alla nostra memoria emozionale.
A volte, sono così importanti
da diventare il personaggio di un film.
Il rumore del tuono può indicare l'intervento o la furia divina.
(Tuono)
Le campane di una chiesa ci ricordano il passare del tempo,
o magari la nostra condizione mortale.
(Suono di campane)
Un bicchiere che si rompe può indicare la fine di una relazione
o di un'amicizia.
(Bicchiere che si rompe)
Secondo gli scienziati, i suoni dissonanti
come ad esempio gli ottoni o i fiati suonati a un volume molto alto,
possono ricordarci le grida degli animali nella foresta
e quindi ci creano un senso di fastidio o paura.
(Ottoni e fiati che suonano)
Finora abbiamo parlato dei suoni che vediamo sullo schermo.
A volte però, la fonte di un suono non si vede.
In questo caso si parla di suono fuori campo,
o "acusmatico".
I suoni acusmatici...
il termine "acusmatico" viene da Pitagora che, nell'antica Grecia,
per anni ha insegnato dietro a un velo o a una tenda,
senza mai rivelarsi ai suoi discepoli.
Credo che il matematico e filosofo pensasse che,
così facendo,
i suoi studenti si sarebbero concentrati di più sulla voce,
le sue parole e il loro significato,
piuttosto che sulla sua immagine mentre parlava.
Un po' come il Mago di Oz,
o il Grande Fratello di "1984",
separare la voce dalla sua fonte,
separare causa ed effetto
crea in chi ascolta un senso di ubiquità o di panottica
e quindi di autorità.
Il suono acusmatico ha una lunga tradizione.
In passato le monache dei monasteri di Roma e Venezia cantavano in alto
in delle balconate vicine al soffitto,
creando l'illusione di ascoltare gli angeli del paradiso.
Richard Wagner è noto per aver inventato un'orchestra
nascosta in una buca tra il palco e il pubblico.
Aphex Twix, un altro dei miei eroi, suona negli angoli bui dei locali.
Penso che tutti questi maestri sapevano che nascondendo la fonte del suono
creavano un'atmosfera misteriosa.
Nel cinema è stato fatto moltissime volte,
da Hitchcock, da Ridley Scott in "Alien".
Quando ascoltiamo un suono senza conoscerne la fonte
crea sicuramente una dose di tensione.
Inoltre può minimizzare le restrizioni visive con cui i registi fanno i conti
e mostrare qualcosa che durante le riprese non c'era.
Se quello che dico vi sembra troppo teorico,
voglio farvi vedere un breve filmato.
(Giocattolo che squittisce)
(Macchina da scrivere)
(Batteria)
(Ping-pong)
(Coltelli che vengono affilati)
(Scratch con i dischi)
(Sega che taglia)
(Donna che urla)
Quello che sto cercando di dimostrare con questi strumenti
è che il suono è un linguaggio.
Può ingannarci trasportandoci in un altro punto geografico;
può cambiare il nostro umore;
può darci il ritmo;
può farci ridere o può farci spaventare.
Per quanto mi riguarda, mi sono innamorato di questo linguaggio
qualche anno fa,
e sono riuscito in qualche modo a farne una specie di professione.
E credo che con il nostro lavoro alla biblioteca del suono,
stiamo provando a espandere il vocabolario di questo linguaggio.
E in questo modo, vogliamo offrire gli strumenti giusti
ai sound designer,
ai registi,
a chi progetta videogiochi e app,
per continuare a raccontare storie ancora migliori
e raccontare bugie ancora più belle.
Grazie dell'ascolto.
(Applauso)