WEBVTT

00:00:01.213 --> 00:00:04.176
안녕! Every Frame a Painting의 토니입니다

00:00:08.828 --> 00:00:11.807
최근에 '어떻게 편집 하냐'는 질문을 받았어요

00:00:12.248 --> 00:00:15.282
그래서 우선 촬영파일을 정리하고, 그중에 선택... 에 대해 말하려던 찰나

00:00:15.804 --> 00:00:21.130
"아니 그런거 말고요. 어느 부분에서 자르고, 그런건 어떻게 아세요?"

00:00:23.728 --> 00:00:25.347
그런데 정말 설명을 못 하겠더라구요!

00:00:26.025 --> 00:00:28.680
대부분의 편집자들처럼, 제 직감을 따르거든요

00:00:28.897 --> 00:00:31.567
"편집 과정엔 필요한게 없어요...

00:00:31.567 --> 00:00:34.567
왜냐면 편집은 생각과 같은거에요

00:00:34.567 --> 00:00:37.450
저는 '지식'으로 편집하지 않아요
(쥬라기 공원 편집감독, 마이클 칸)

00:00:37.450 --> 00:00:40.450
작품 안에 들어가서 직접 느껴야 하죠"

00:00:40.450 --> 00:00:44.467
저도 똑같아요
편집하며 저만의 생각과 감정을 갖게되죠

00:00:45.113 --> 00:00:47.295
그래서 오늘은, 
바로 이 과정에 대한 이야기에요

00:00:48.010 --> 00:00:50.612
편집자는 어떤식으로 생각하고 느끼는 걸까요?

00:00:55.356 --> 00:00:58.976
편집에서 가장 중요한 것은 
바로 '눈' 이에요

00:00:58.976 --> 00:01:02.688
눈은 다른 어떤 것들보다
가장 많은 감정을 담고있어요

00:01:02.688 --> 00:01:04.660
그래서 훌륭한 배우들은 대화보다

00:01:04.660 --> 00:01:07.110
눈으로 더 많은 이야기를 합니다

00:01:07.393 --> 00:01:10.343
“내가 ‘나는 더 할 말 없어’ 라고 했더니

00:01:10.643 --> 00:01:13.607
그 사람이
‘할 말이 없다니 그게 뭔 소리야?’

00:01:13.999 --> 00:01:18.780
‘할 말 엄청 많은거 다 알아!
멋진 얘기 많이 가지고 있으면서!

00:01:19.485 --> 00:01:24.011
근데 그냥 앉아서 듣고만 있잖아,
니 얘기는 머리속으로만 하고...

00:01:24.707 --> 00:01:26.454
“앨리엇, 자기야”
“응?”

00:01:26.820 --> 00:01:28.939
“이거 먹어 봤어?
엄청 맛있네!”

00:01:29.459 --> 00:01:31.851
…그리고 그냥 말 안하기로 혼자 결정 해 버리고!
(웃음)

00:01:32.211 --> 00:01:33.921
넌 할말이 없는게 아니라, 그게 니 모습이다!”

00:01:33.921 --> 00:01:36.739
제가 촬영분을 확인할때 찾는 것들이 있어요

00:01:36.968 --> 00:01:39.436
배우의 눈빛이 변하는 순간들이죠

00:01:39.919 --> 00:01:41.632
지금처럼, 어떤 결정을 내리는 순간들이요

00:01:45.575 --> 00:01:49.103
이런 숏들이 강렬한 이유는
다른 숏들과 같이 쓰면 효과적이기 때문인데

00:01:49.103 --> 00:01:52.534
예를들어, 이 남자의 눈을 보여주고나서
누구를 응시하고 있는지 보여주면

00:01:56.567 --> 00:01:59.846
무슨 생각을 하는지 
한 마디 말 없이 전달 할수 있죠

00:02:01.482 --> 00:02:04.063
다음으로 말할 개념은

00:02:04.758 --> 00:02:06.827
'감정은 시간이 걸린다' 입니다

00:02:07.257 --> 00:02:10.390
우리가 화면속 인물들과 교감하거나
그들을 공감 할 수 있는건

00:02:10.390 --> 00:02:13.846
인물이 말 하기 전에 짓는 표정을
보여주는 순간들 덕분입니다

00:02:15.197 --> 00:02:16.814
(중국어 몰라요)

00:02:17.724 --> 00:02:19.134
(문 쾅)

00:02:19.544 --> 00:02:21.246
대사 후의 표정을 보여주는 순간들도 포함해서요

00:02:26.219 --> 00:02:30.289
편집자는 “이 감정은 어느정도의
시간을 둬야 할까?”를 결정해야 합니다

00:02:31.019 --> 00:02:33.614
그럼 연습 문제를 같이 풀어볼까요?
화면을 봐주세요

00:02:34.027 --> 00:02:35.802
어떤 감정이 느껴지는지 생각해 보세요

00:02:42.734 --> 00:02:43.965
다시 해볼게요

00:02:44.393 --> 00:02:46.536
그럼 이번엔 어떤 감정이 떠오르나요?

00:02:56.375 --> 00:02:57.970
두 장면이 조금 다르게 느껴지셨나요?

00:02:59.178 --> 00:03:01.071
편집이란 이런 결정들의 연속입니다

00:03:01.071 --> 00:03:03.305
4초만으로도 모든게 달라지기 때문이에요

00:03:03.587 --> 00:03:06.657
정답이 없기 때문에
결정을 내리기가 더 어렵죠

00:03:07.306 --> 00:03:10.709
어떤 감정은 이렇게
하나의 롱테이크 숏일때 더 잘 전달되고

00:03:19.287 --> 00:03:22.191
어떤 감정은 
여러개의 숏일때 더 효과적입니다

00:03:22.191 --> 00:03:24.411
감정을 쌓아 올리고 내리는게
더 쉽기 때문이에요

00:03:24.411 --> 00:03:27.647
이 장면은 루크 스카이워커가
자신을 시험하는 장면입니다

00:03:28.231 --> 00:03:29.555
(ㅎ ㅏ ...)

00:03:30.285 --> 00:03:34.053
각 숏의 길이에 주목해 주세요

00:03:38.683 --> 00:03:42.547
클라이맥스를 향해 갈수록
숏의 길이가 점점 더 짧아 집니다

00:03:49.993 --> 00:03:52.849
다섯개 숏으로 감정을 올렸다가
클라이맥스 후 감정을 내립니다

00:03:54.930 --> 00:03:56.540
(ㅇ ㅔ 휴...ㅉㅉ)

00:03:59.240 --> 00:04:01.934
숏의 길이도 다시 점점 길어질 뿐만 아니라

00:04:01.934 --> 00:04:04.324
아까보다 더 오래동안 피사체를 잡고 있죠

00:04:05.160 --> 00:04:10.000
이 시퀀스는 총 15초 정도 길이인데
감정이 ‘내려가는’ 부분이 두배 더 깁니다

00:04:10.000 --> 00:04:14.354
덕분에 관객들은 두배의 시간동안
루크의 실패를 교감하게 되는것이죠

00:04:15.319 --> 00:04:18.868
"헉...ㅎ ㅓ억... 못하겠어요... 너무 ㅋㅓ요"

00:04:19.240 --> 00:04:21.376
그럼 이 시간을 더 짧게 줄이면
어떤 느낌이 들까요?

00:04:21.556 --> 00:04:24.486
방금과 비슷하지만
더 최근에 만들어진 장면을 보시겠습니다

00:04:24.787 --> 00:04:26.846
차이를 구분해 보세요

00:04:33.616 --> 00:04:35.457
"할 수 있어 스콧, 커몬!"

00:04:38.994 --> 00:04:40.779
"쟤네 나 무시하고 있어"

00:04:41.043 --> 00:04:42.566
방금 느끼셨나요?

00:04:42.748 --> 00:04:47.815
이 씬은 스콧의 실패를
겨우 30 프레임만에 보여줬어요

00:04:48.872 --> 00:04:51.355
대조적으로
루크 스카이워크의 실패는

00:04:55.568 --> 00:04:57.079
30초가 걸렸죠

00:04:59.809 --> 00:05:01.371
인간은 기계가 아니라서

00:05:01.371 --> 00:05:03.331
감정을 느끼기 까지
어느정도의 시간이 걸립니다

00:05:03.771 --> 00:05:05.841
만약 영화가 감정을 느낄
충분한 여유를 주지 않는다면

00:05:06.291 --> 00:05:07.645
진정성을 느끼지 못하겠죠

00:05:07.645 --> 00:05:10.967
“제가 최근에 나온 많은 영화들을 보며 든 생각은

00:05:11.217 --> 00:05:13.297
가짜처럼 느껴졌다는 거에요
(성난황소 편집감독, 셀마 스쿤메이커)

00:05:13.297 --> 00:05:16.428
사람들은 이것 저것 끼워 맞춰놓고는

00:05:16.788 --> 00:05:18.648
관객들이 영화에 몰입하길 바라는데,

00:05:18.648 --> 00:05:20.578
근데 몰입하지 못하게 영화를 만들어놨잖아요"

00:05:20.998 --> 00:05:23.106
진정성을 담는건 어려운 일입니다

00:05:25.284 --> 00:05:28.057
왜냐면 타이밍이란 머리로
인식할수 있는 부분이 아니거든요

00:05:28.057 --> 00:05:29.837
우리가 알아야 하는것은

00:05:29.837 --> 00:05:32.597
모든 숏에는
각자의 리듬이 있다는 점이죠

00:05:38.604 --> 00:05:42.647
(지옥의 묵시록 편집감독, 월터 머치)
"모든 스토리는 각기 다른 이야기 방식,

00:05:42.647 --> 00:05:46.017
그리고 각자 다른 운율을 가지고 있어요

00:05:46.017 --> 00:05:48.937
그리고 편집은...

00:05:48.937 --> 00:05:51.717
70프로 정도는 이 운율에 관한거에요"

00:05:56.119 --> 00:05:57.960
리듬은 때론 명확하게 눈에 보입니다

00:05:57.960 --> 00:06:01.060
예를들어 배우들이 신체적인
액션을 보여줄때 처럼요

00:06:02.210 --> 00:06:06.090
(으 ㅇ ㅓ ㅇㅏ 아 아아아아잇~)

00:06:09.210 --> 00:06:11.550
하지만 다른 경우엔
꽤 미묘하게 녹아있습니다

00:06:11.550 --> 00:06:14.760
예를들면 뒷 배경에 사람들이 
걸어다니는 리듬,

00:06:15.712 --> 00:06:20.706
여기 요리사, 손님, 점원들이
움직이는 리듬처럼요

00:06:22.564 --> 00:06:25.440
이 리듬은 우리가 일상 생활에서
느낄수 있는 리듬에 가깝습니다

00:06:25.440 --> 00:06:27.553
사실 저는 이런 리듬이 편집하기엔
더 어렵다고 생각해요

00:06:28.429 --> 00:06:31.271
그럼에도 같은 클립을 계속 반복해서 보다보면

00:06:31.271 --> 00:06:34.355
컷 해야 하는 부분이 어느순간 눈에 들어옵니다

00:06:42.654 --> 00:06:45.916
고전 할리우드 편집에서 가장 중요한 부분도
바로 이 리듬을 가지고 편집하는 것 이였어요

00:06:46.393 --> 00:06:49.462
다른 말로 하면, 이게 바로 그 유명한
‘비가시적’ 편집 입니다

00:06:50.205 --> 00:06:52.224
너무 자연스럽게 컷이 잘려서

00:06:52.987 --> 00:06:56.011
“나에 대해 알고싶은게 더 있는겨?”

00:06:56.011 --> 00:06:57.233
컷이 바뀐걸 깨닫지도 못하는 거죠

00:06:57.420 --> 00:06:59.661
“내 방에나 같이 갈래유?”

00:07:00.013 --> 00:07:02.074
그렇다고 항상 이렇게 눈에 띄지 않을 필요도 없습니다

00:07:02.281 --> 00:07:05.151
컷의 연결이 부조화스러울때
더 잘 표현되는 감정도 있습니다

00:07:05.151 --> 00:07:07.031
누군가 동요하는 모습 처럼요

00:07:15.430 --> 00:07:17.227
또 이런 방법으로 관객들을

00:07:17.227 --> 00:07:19.437
심리적으로 불편하게 만들수도 있어요

00:07:27.907 --> 00:07:31.887
“마틴 스콜세지 감독님이
항상 말씀하시는 부분중 하나가

00:07:31.887 --> 00:07:35.470
가끔은 화면을 조금은 지나치게
길게 잡고 보여주라는 거에요

00:07:40.402 --> 00:07:43.141
물론 이런식의 편집이
필요할 때만 사용하죠

00:07:44.138 --> 00:07:48.040
관객들이 어떤 종류의 반응을 보이길
원하는지에 대해 생각해보세요

00:07:55.814 --> 00:07:59.138
왜냐면 일반적이지 않은 컷만
일으킬 수 있는 감정도 있거든요

00:08:02.910 --> 00:08:04.909
이게 제 마지막 포인트 입니다

00:08:04.909 --> 00:08:08.220
만약 편집이 그렇게나 본능적인 문제라면
대체 어떻게 배울까요?

00:08:08.640 --> 00:08:10.200
딱 한가지 방법이 있어요

00:08:10.799 --> 00:08:11.939
연습 입니다

00:08:12.227 --> 00:08:15.340
“편집은 춤과 매우 비슷해요

00:08:15.702 --> 00:08:19.056
기본적인 부분은 설명할 수 있지만

00:08:19.056 --> 00:08:21.868
결국 춤추는 법을 배우려면
그냥 춤을 춰야 하죠”

00:08:22.571 --> 00:08:23.874
그냥 편집 해보세요

00:08:23.874 --> 00:08:26.905
더 많이 할수록, 당신만 가진

00:08:26.905 --> 00:08:28.755
특별한 리듬과 감정을 기르게 될거에요

00:08:28.938 --> 00:08:31.698
저는 10년째 편집을 하고 있지만
아직도 멀었어요

00:08:31.872 --> 00:08:35.728
제가 좌절 할 때마다 떠올리는
마이클 칸 편집 감독님의 말씀이 있는데

00:08:35.758 --> 00:08:37.875
“편집의 아름다운 점은,

00:08:37.875 --> 00:08:40.415
어쩌면 작가들이 느끼는 감정일수도 있겠네요,

00:08:40.415 --> 00:08:43.940
수많은 촬영분이 있어도 상관없어요
딱 한 조각 인거에요

00:08:45.004 --> 00:08:47.078
한번에 한 씬만,
한번에 한 컷만,

00:08:47.410 --> 00:08:50.107
저는 수많은 영화들을
그렇게 한 개씩 편집해 왔어요”

00:08:50.237 --> 00:08:52.130
그러니 한개씩 시도해 보세요

00:08:52.684 --> 00:08:54.404
왜냐면 당신이 어떤 이미지를 보던

00:08:55.066 --> 00:08:56.516
“정말 궁금해?”

00:08:56.982 --> 00:08:58.962
거기엔 감정과 리듬이 담겨 있을 테니까요

00:09:06.151 --> 00:09:07.254
그리고 직접 느껴보세요

00:09:07.637 --> 00:09:08.378
언제...

00:09:08.578 --> 00:09:09.568
잘라야...