1
00:00:01,213 --> 00:00:04,176
안녕! Every Frame a Painting의 토니입니다

2
00:00:08,828 --> 00:00:11,807
최근에 '어떻게 편집 하냐'는 질문을 받았어요

3
00:00:12,248 --> 00:00:15,282
그래서 우선 촬영파일을 정리하고, 그중에 선택... 에 대해 말하려던 찰나

4
00:00:15,804 --> 00:00:21,130
"아니 그런거 말고요. 어느 부분에서 자르고, 그런건 어떻게 아세요?"

5
00:00:23,728 --> 00:00:25,347
그런데 정말 설명을 못 하겠더라구요!

6
00:00:26,025 --> 00:00:28,680
대부분의 편집자들처럼, 제 직감을 따르거든요

7
00:00:28,897 --> 00:00:31,567
"편집 과정엔 필요한게 없어요...

8
00:00:31,567 --> 00:00:34,567
왜냐면 편집은 생각과 같은거에요

9
00:00:34,567 --> 00:00:37,450
저는 '지식'으로 편집하지 않아요
(쥬라기 공원 편집감독, 마이클 칸)

10
00:00:37,450 --> 00:00:40,450
작품 안에 들어가서 직접 느껴야 하죠"

11
00:00:40,450 --> 00:00:44,467
저도 똑같아요
편집하며 저만의 생각과 감정을 갖게되죠

12
00:00:45,113 --> 00:00:47,295
그래서 오늘은, 
바로 이 과정에 대한 이야기에요

13
00:00:48,010 --> 00:00:50,612
편집자는 어떤식으로 생각하고 느끼는 걸까요?

14
00:00:55,356 --> 00:00:58,976
편집에서 가장 중요한 것은 
바로 '눈' 이에요

15
00:00:58,976 --> 00:01:02,688
눈은 다른 어떤 것들보다
가장 많은 감정을 담고있어요

16
00:01:02,688 --> 00:01:04,660
그래서 훌륭한 배우들은 대화보다

17
00:01:04,660 --> 00:01:07,110
눈으로 더 많은 이야기를 합니다

18
00:01:07,393 --> 00:01:10,343
“내가 ‘나는 더 할 말 없어’ 라고 했더니

19
00:01:10,643 --> 00:01:13,607
그 사람이
‘할 말이 없다니 그게 뭔 소리야?’

20
00:01:13,999 --> 00:01:18,780
‘할 말 엄청 많은거 다 알아!
멋진 얘기 많이 가지고 있으면서!

21
00:01:19,485 --> 00:01:24,011
근데 그냥 앉아서 듣고만 있잖아,
니 얘기는 머리속으로만 하고...

22
00:01:24,707 --> 00:01:26,454
“앨리엇, 자기야”
“응?”

23
00:01:26,820 --> 00:01:28,939
“이거 먹어 봤어?
엄청 맛있네!”

24
00:01:29,459 --> 00:01:31,851
…그리고 그냥 말 안하기로 혼자 결정 해 버리고!
(웃음)

25
00:01:32,211 --> 00:01:33,921
넌 할말이 없는게 아니라, 그게 니 모습이다!”

26
00:01:33,921 --> 00:01:36,739
제가 촬영분을 확인할때 찾는 것들이 있어요

27
00:01:36,968 --> 00:01:39,436
배우의 눈빛이 변하는 순간들이죠

28
00:01:39,919 --> 00:01:41,632
지금처럼, 어떤 결정을 내리는 순간들이요

29
00:01:45,575 --> 00:01:49,103
이런 숏들이 강렬한 이유는
다른 숏들과 같이 쓰면 효과적이기 때문인데

30
00:01:49,103 --> 00:01:52,534
예를들어, 이 남자의 눈을 보여주고나서
누구를 응시하고 있는지 보여주면

31
00:01:56,567 --> 00:01:59,846
무슨 생각을 하는지 
한 마디 말 없이 전달 할수 있죠

32
00:02:01,482 --> 00:02:04,063
다음으로 말할 개념은

33
00:02:04,758 --> 00:02:06,827
'감정은 시간이 걸린다' 입니다

34
00:02:07,257 --> 00:02:10,390
우리가 화면속 인물들과 교감하거나
그들을 공감 할 수 있는건

35
00:02:10,390 --> 00:02:13,846
인물이 말 하기 전에 짓는 표정을
보여주는 순간들 덕분입니다

36
00:02:15,197 --> 00:02:16,814
(중국어 몰라요)

37
00:02:17,724 --> 00:02:19,134
(문 쾅)

38
00:02:19,544 --> 00:02:21,246
대사 후의 표정을 보여주는 순간들도 포함해서요

39
00:02:26,219 --> 00:02:30,289
편집자는 “이 감정은 어느정도의
시간을 둬야 할까?”를 결정해야 합니다

40
00:02:31,019 --> 00:02:33,614
그럼 연습 문제를 같이 풀어볼까요?
화면을 봐주세요

41
00:02:34,027 --> 00:02:35,802
어떤 감정이 느껴지는지 생각해 보세요

42
00:02:42,734 --> 00:02:43,965
다시 해볼게요

43
00:02:44,393 --> 00:02:46,536
그럼 이번엔 어떤 감정이 떠오르나요?

44
00:02:56,375 --> 00:02:57,970
두 장면이 조금 다르게 느껴지셨나요?

45
00:02:59,178 --> 00:03:01,071
편집이란 이런 결정들의 연속입니다

46
00:03:01,071 --> 00:03:03,305
4초만으로도 모든게 달라지기 때문이에요

47
00:03:03,587 --> 00:03:06,657
정답이 없기 때문에
결정을 내리기가 더 어렵죠

48
00:03:07,306 --> 00:03:10,709
어떤 감정은 이렇게
하나의 롱테이크 숏일때 더 잘 전달되고

49
00:03:19,287 --> 00:03:22,191
어떤 감정은 
여러개의 숏일때 더 효과적입니다

50
00:03:22,191 --> 00:03:24,411
감정을 쌓아 올리고 내리는게
더 쉽기 때문이에요

51
00:03:24,411 --> 00:03:27,647
이 장면은 루크 스카이워커가
자신을 시험하는 장면입니다

52
00:03:28,231 --> 00:03:29,555
(ㅎ ㅏ ...)

53
00:03:30,285 --> 00:03:34,053
각 숏의 길이에 주목해 주세요

54
00:03:38,683 --> 00:03:42,547
클라이맥스를 향해 갈수록
숏의 길이가 점점 더 짧아 집니다

55
00:03:49,993 --> 00:03:52,849
다섯개 숏으로 감정을 올렸다가
클라이맥스 후 감정을 내립니다

56
00:03:54,930 --> 00:03:56,540
(ㅇ ㅔ 휴...ㅉㅉ)

57
00:03:59,240 --> 00:04:01,934
숏의 길이도 다시 점점 길어질 뿐만 아니라

58
00:04:01,934 --> 00:04:04,324
아까보다 더 오래동안 피사체를 잡고 있죠

59
00:04:05,160 --> 00:04:10,000
이 시퀀스는 총 15초 정도 길이인데
감정이 ‘내려가는’ 부분이 두배 더 깁니다

60
00:04:10,000 --> 00:04:14,354
덕분에 관객들은 두배의 시간동안
루크의 실패를 교감하게 되는것이죠

61
00:04:15,319 --> 00:04:18,868
"헉...ㅎ ㅓ억... 못하겠어요... 너무 ㅋㅓ요"

62
00:04:19,240 --> 00:04:21,376
그럼 이 시간을 더 짧게 줄이면
어떤 느낌이 들까요?

63
00:04:21,556 --> 00:04:24,486
방금과 비슷하지만
더 최근에 만들어진 장면을 보시겠습니다

64
00:04:24,787 --> 00:04:26,846
차이를 구분해 보세요

65
00:04:33,616 --> 00:04:35,457
"할 수 있어 스콧, 커몬!"

66
00:04:38,994 --> 00:04:40,779
"쟤네 나 무시하고 있어"

67
00:04:41,043 --> 00:04:42,566
방금 느끼셨나요?

68
00:04:42,748 --> 00:04:47,815
이 씬은 스콧의 실패를
겨우 30 프레임만에 보여줬어요

69
00:04:48,872 --> 00:04:51,355
대조적으로
루크 스카이워크의 실패는

70
00:04:55,568 --> 00:04:57,079
30초가 걸렸죠

71
00:04:59,809 --> 00:05:01,371
인간은 기계가 아니라서

72
00:05:01,371 --> 00:05:03,331
감정을 느끼기 까지
어느정도의 시간이 걸립니다

73
00:05:03,771 --> 00:05:05,841
만약 영화가 감정을 느낄
충분한 여유를 주지 않는다면

74
00:05:06,291 --> 00:05:07,645
진정성을 느끼지 못하겠죠

75
00:05:07,645 --> 00:05:10,967
“제가 최근에 나온 많은 영화들을 보며 든 생각은

76
00:05:11,217 --> 00:05:13,297
가짜처럼 느껴졌다는 거에요
(성난황소 편집감독, 셀마 스쿤메이커)

77
00:05:13,297 --> 00:05:16,428
사람들은 이것 저것 끼워 맞춰놓고는

78
00:05:16,788 --> 00:05:18,648
관객들이 영화에 몰입하길 바라는데,

79
00:05:18,648 --> 00:05:20,578
근데 몰입하지 못하게 영화를 만들어놨잖아요"

80
00:05:20,998 --> 00:05:23,106
진정성을 담는건 어려운 일입니다

81
00:05:25,284 --> 00:05:28,057
왜냐면 타이밍이란 머리로
인식할수 있는 부분이 아니거든요

82
00:05:28,057 --> 00:05:29,837
우리가 알아야 하는것은

83
00:05:29,837 --> 00:05:32,597
모든 숏에는
각자의 리듬이 있다는 점이죠

84
00:05:38,604 --> 00:05:42,647
(지옥의 묵시록 편집감독, 월터 머치)
"모든 스토리는 각기 다른 이야기 방식,

85
00:05:42,647 --> 00:05:46,017
그리고 각자 다른 운율을 가지고 있어요

86
00:05:46,017 --> 00:05:48,937
그리고 편집은...

87
00:05:48,937 --> 00:05:51,717
70프로 정도는 이 운율에 관한거에요"

88
00:05:56,119 --> 00:05:57,960
리듬은 때론 명확하게 눈에 보입니다

89
00:05:57,960 --> 00:06:01,060
예를들어 배우들이 신체적인
액션을 보여줄때 처럼요

90
00:06:02,210 --> 00:06:06,090
(으 ㅇ ㅓ ㅇㅏ 아 아아아아잇~)

91
00:06:09,210 --> 00:06:11,550
하지만 다른 경우엔
꽤 미묘하게 녹아있습니다

92
00:06:11,550 --> 00:06:14,760
예를들면 뒷 배경에 사람들이 
걸어다니는 리듬,

93
00:06:15,712 --> 00:06:20,706
여기 요리사, 손님, 점원들이
움직이는 리듬처럼요

94
00:06:22,564 --> 00:06:25,440
이 리듬은 우리가 일상 생활에서
느낄수 있는 리듬에 가깝습니다

95
00:06:25,440 --> 00:06:27,553
사실 저는 이런 리듬이 편집하기엔
더 어렵다고 생각해요

96
00:06:28,429 --> 00:06:31,271
그럼에도 같은 클립을 계속 반복해서 보다보면

97
00:06:31,271 --> 00:06:34,355
컷 해야 하는 부분이 어느순간 눈에 들어옵니다

98
00:06:42,654 --> 00:06:45,916
고전 할리우드 편집에서 가장 중요한 부분도
바로 이 리듬을 가지고 편집하는 것 이였어요

99
00:06:46,393 --> 00:06:49,462
다른 말로 하면, 이게 바로 그 유명한
‘비가시적’ 편집 입니다

100
00:06:50,205 --> 00:06:52,224
너무 자연스럽게 컷이 잘려서

101
00:06:52,987 --> 00:06:56,011
“나에 대해 알고싶은게 더 있는겨?”

102
00:06:56,011 --> 00:06:57,233
컷이 바뀐걸 깨닫지도 못하는 거죠

103
00:06:57,420 --> 00:06:59,661
“내 방에나 같이 갈래유?”

104
00:07:00,013 --> 00:07:02,074
그렇다고 항상 이렇게 눈에 띄지 않을 필요도 없습니다

105
00:07:02,281 --> 00:07:05,151
컷의 연결이 부조화스러울때
더 잘 표현되는 감정도 있습니다

106
00:07:05,151 --> 00:07:07,031
누군가 동요하는 모습 처럼요

107
00:07:15,430 --> 00:07:17,227
또 이런 방법으로 관객들을

108
00:07:17,227 --> 00:07:19,437
심리적으로 불편하게 만들수도 있어요

109
00:07:27,907 --> 00:07:31,887
“마틴 스콜세지 감독님이
항상 말씀하시는 부분중 하나가

110
00:07:31,887 --> 00:07:35,470
가끔은 화면을 조금은 지나치게
길게 잡고 보여주라는 거에요

111
00:07:40,402 --> 00:07:43,141
물론 이런식의 편집이
필요할 때만 사용하죠

112
00:07:44,138 --> 00:07:48,040
관객들이 어떤 종류의 반응을 보이길
원하는지에 대해 생각해보세요

113
00:07:55,814 --> 00:07:59,138
왜냐면 일반적이지 않은 컷만
일으킬 수 있는 감정도 있거든요

114
00:08:02,910 --> 00:08:04,909
이게 제 마지막 포인트 입니다

115
00:08:04,909 --> 00:08:08,220
만약 편집이 그렇게나 본능적인 문제라면
대체 어떻게 배울까요?

116
00:08:08,640 --> 00:08:10,200
딱 한가지 방법이 있어요

117
00:08:10,799 --> 00:08:11,939
연습 입니다

118
00:08:12,227 --> 00:08:15,340
“편집은 춤과 매우 비슷해요

119
00:08:15,702 --> 00:08:19,056
기본적인 부분은 설명할 수 있지만

120
00:08:19,056 --> 00:08:21,868
결국 춤추는 법을 배우려면
그냥 춤을 춰야 하죠”

121
00:08:22,571 --> 00:08:23,874
그냥 편집 해보세요

122
00:08:23,874 --> 00:08:26,905
더 많이 할수록, 당신만 가진

123
00:08:26,905 --> 00:08:28,755
특별한 리듬과 감정을 기르게 될거에요

124
00:08:28,938 --> 00:08:31,698
저는 10년째 편집을 하고 있지만
아직도 멀었어요

125
00:08:31,872 --> 00:08:35,728
제가 좌절 할 때마다 떠올리는
마이클 칸 편집 감독님의 말씀이 있는데

126
00:08:35,758 --> 00:08:37,875
“편집의 아름다운 점은,

127
00:08:37,875 --> 00:08:40,415
어쩌면 작가들이 느끼는 감정일수도 있겠네요,

128
00:08:40,415 --> 00:08:43,940
수많은 촬영분이 있어도 상관없어요
딱 한 조각 인거에요

129
00:08:45,004 --> 00:08:47,078
한번에 한 씬만,
한번에 한 컷만,

130
00:08:47,410 --> 00:08:50,107
저는 수많은 영화들을
그렇게 한 개씩 편집해 왔어요”

131
00:08:50,237 --> 00:08:52,130
그러니 한개씩 시도해 보세요

132
00:08:52,684 --> 00:08:54,404
왜냐면 당신이 어떤 이미지를 보던

133
00:08:55,066 --> 00:08:56,516
“정말 궁금해?”

134
00:08:56,982 --> 00:08:58,962
거기엔 감정과 리듬이 담겨 있을 테니까요

135
00:09:06,151 --> 00:09:07,254
그리고 직접 느껴보세요

136
00:09:07,637 --> 00:09:08,378
언제...

137
00:09:08,578 --> 00:09:09,568
잘라야...