WEBVTT

00:00:01.700 --> 00:00:02.900
Ciao, il mio nome è Tony

00:00:02.939 --> 00:00:05.989
e questo è 
Every Frame a Painting

00:00:08.996 --> 00:00:12.366
L'altro giorno qualcuno mi ha chiesto
di descrivere il mio processo di editing

00:00:12.366 --> 00:00:15.853
così ho incominciato a parlare di
organizzazione di filmati, e selezione

00:00:15.853 --> 00:00:19.243
e lei mi ha detto:
"No, il tuo vero processo"

00:00:19.249 --> 00:00:21.769
"per esempio, come fai a sapere
quando fare un cut?"

00:00:23.869 --> 00:00:26.162
Ed io non ero in grado
di descriverlo, affatto

00:00:26.162 --> 00:00:29.182
Come tanti editor, 
i miei cut sono guidati dall'istinto

00:00:29.185 --> 00:00:34.469
Niente intralcia il processo di editing,
(l'editing) è il processo del pensiero

00:00:34.469 --> 00:00:37.994
Non taglio in base a qualcosa 
che definirei un 'sapere'

00:00:37.994 --> 00:00:40.600
Devo esserne immerso e avere 
la giusta senzazione

00:00:40.600 --> 00:00:42.452
Ed è la stessa identica cosa anche per me


00:00:42.452 --> 00:00:45.046
devo pensare e 'sentire' durante il corso
di tutto l'edit

00:00:45.046 --> 00:00:48.243
Oggi dunque, mi piacerebbe parlare di
questo processo

00:00:48.243 --> 00:00:51.203
Come pensa e 'sente' un editor?

00:00:55.787 --> 00:00:59.241
La prima cosa che dovete sapre è che 
l'editing è incentrato sugli occhi

00:00:59.241 --> 00:01:03.422
Più di qualsiasi altro fattore, gli occhi,
ci raccontano l'emozione della scena

00:01:03.422 --> 00:01:06.281
Ed i grandi attori capiscono che attraverso
gli occhi trasmettono di più

00:01:06.281 --> 00:01:08.801
di quanto non facciano coi dialoghi

00:01:33.647 --> 00:01:37.330
E quando guardo un filmato 
è questo quello che cerco

00:01:37.330 --> 00:01:39.990
momenti in cui riesco a vedere 
un cambiamento negli occhi dell'attore

00:01:39.990 --> 00:01:43.108
così come quando egli 
sta prendendo una decisione

00:01:45.564 --> 00:01:49.774
Riprese come questa sono potenti,
perché funzionano così bene con le altre

00:01:49.774 --> 00:01:52.523
quando per esempio passiamo dai suoi occhi
a ciò che sta guardando

00:01:56.677 --> 00:01:59.647
ci racconta, senza parole,
ciò che egli sta pensando

00:02:02.005 --> 00:02:05.095
Il prossimo concetto mi è stato veramente
difficile da imparare

00:02:05.119 --> 00:02:07.409
Le emozioni, richiedono tempo

00:02:07.497 --> 00:02:10.177
Quando guardiamo qualcuno attraverso lo
schermo, sentiamo una connessione con loro

00:02:10.745 --> 00:02:12.075
Ed è perché abbiamo tempo (a sufficienza)

00:02:12.075 --> 00:02:14.645
per guardare i loro volti
prima, che essi stiano per parlare,

00:02:18.574 --> 00:02:21.104
e dopo

00:02:26.457 --> 00:02:30.527
Gli editor devono saper decidere:
quanto tempo do a questa emozione?

00:02:31.429 --> 00:02:34.224
Proviamo dunque, un esercizio:
Guardate questa ripresa

00:02:34.224 --> 00:02:36.444
Cosa provate mentre la guardate?

00:02:42.805 --> 00:02:44.285
Ora ritentiamoci

00:02:44.307 --> 00:02:46.647
Cosa provate mentre guardate questo?

00:02:56.611 --> 00:02:58.461
Era un'emozione differente?

00:02:59.411 --> 00:03:03.531
L'editing è pieno di decisioni come queste
dove 4 secondi fanno una grande differenza

00:03:03.832 --> 00:03:07.322
e queste scelte sono difficili:
non esistono risposte esatte

00:03:07.340 --> 00:03:11.270
Alcune emozioni risultano meglio se
sono rese da una ripresa continua

00:03:19.845 --> 00:03:22.435
Ma altre emozioni sono rese meglio
attraverso l'uso di diverse riprese

00:03:22.435 --> 00:03:25.070
Così da poter raggiungere un climax
e poi poter ridiscendere

00:03:25.070 --> 00:03:28.150
Considerate questa scena,
in cui Luke Skywalker testa la sua abilità

00:03:30.456 --> 00:03:34.036
Per rendere questo più semplice,
concentriamoci sulla durata delle riprese

00:03:38.990 --> 00:03:42.990
Notate, che mentre ci avviciniamo al climax
ogni ripresa diventa sempre più corta

00:03:50.243 --> 00:03:54.243
Però dopo 5 riprese raggiungiamo il picco
e dunque ridiscendiamo

00:03:59.465 --> 00:04:04.675
Le riprese non solo diventano più lunghe,
ma durano addirittura più a lungo di prima

00:04:05.691 --> 00:04:10.541
Questa intera sequenza ha impiegato
15 secondi a crescere, e il doppio a scendere

00:04:11.096 --> 00:04:14.536
Affinché noi, il pubblico, 
possiamo percepire il fallimento di Luke

00:04:19.696 --> 00:04:21.876
Ma cosa succede se accorciamo questo tempo?

00:04:22.192 --> 00:04:24.602
Guardiamo una scena molto simile,
ma di fattura più recente

00:04:25.378 --> 00:04:27.118
Provate a vedere se riuscite a 'sentire'
la differenza

00:04:41.120 --> 00:04:43.458
Avete creduto a quella emozione?

00:04:43.458 --> 00:04:45.728
Perché in questa scena,
il fallimento di Scott

00:04:47.314 --> 00:04:49.214
ha occupato 30 fotogrammi

00:04:49.345 --> 00:04:52.555
A paragone, il fallimento di Luke Skywalker

00:04:55.993 --> 00:04:57.953
ha occupato 30 secondi

00:05:00.021 --> 00:05:03.501
Le persone non sono macchine, abbiamo
bisogno di tempo per sentire le emozioni

00:05:03.847 --> 00:05:07.437
E se il film non ce le trasmette,
noi non ci crediamo

00:05:07.983 --> 00:05:13.407
"Io noto, nei film che ho visto di recente,
che tante cose non sono credibili"

00:05:13.407 --> 00:05:18.857
"Penso che la gente ti sottopone le cose
chiedendoti di crederci"

00:05:18.873 --> 00:05:21.123
"ma non fanno il necessario 
affinché siano credibili"

00:05:21.236 --> 00:05:23.456
E renderlo credibile è veramente difficile

00:05:25.641 --> 00:05:28.001
Perché il timing, è un processo inconscio

00:05:28.242 --> 00:05:32.652
Tu rispondi al fatto che ogni ripresa
ha il suo ritmo naturale

00:05:38.733 --> 00:05:45.763
C'è una relazione intrinseca tra la storia
stessa, ed il ritmo col quale la racconti

00:05:46.245 --> 00:05:51.545
E l'editing è per il 70% composto da ritmo

00:05:56.267 --> 00:05:58.194
A volte il ritmo è ovvio:

00:05:58.194 --> 00:06:00.594
così come quando gli attori fanno 
un qualcosa di espressamente fisico

00:06:09.555 --> 00:06:11.275
Altre volte è invece piuttosto sottile:


00:06:11.704 --> 00:06:14.464
per esempio, il ritmo di persone che
stanno camminando avanti ed indietro,

00:06:16.440 --> 00:06:20.650
oppure il ritmo di un ristorante, 
con cuochi, clienti, cameriere

00:06:22.517 --> 00:06:25.277
Questi ritmi sono più vicini a quello che 
viviamo nella nostra vita quotidiana

00:06:25.554 --> 00:06:27.354
E trovo che siano davvero 
più difficili da montare

00:06:28.500 --> 00:06:30.782
Ma se riguardi, volta dopo volta,
una scena

00:06:30.782 --> 00:06:33.802
capirai quando la scena 'vuole' 
che tu esegua il taglio

00:06:43.095 --> 00:06:46.335
L'editing hollywoodiano classico
si concentra sul ritmo

00:06:46.962 --> 00:06:50.101
ed è questo che intendiamo quando si dice
che «l'editing è invisibile»

00:06:50.101 --> 00:06:52.441
Può avvenire così naturalmente,

00:06:56.170 --> 00:06:57.880
che non te ne accorgi

00:07:00.381 --> 00:07:01.931
Non devi sempre essere invisibile

00:07:02.446 --> 00:07:05.126
alcune emozioni rendono meglio se tagli
in maniera sconvolgente,

00:07:05.280 --> 00:07:06.810
come se qualcuno è agitato

00:07:15.685 --> 00:07:19.745
Ed altri momenti rendono meglio se si fa
il cut in maniera da mettere il pubblico a
disagio

00:07:28.033 --> 00:07:32.277
"Una delle cose che Martin (Scorsese) ci
ha sempre incoraggiati a fare era"

00:07:32.277 --> 00:07:35.127
"mantenere l'inquadratura esattamente un
po' troppo a lungo"

00:07:40.144 --> 00:07:43.654
"E poi fare un cut. 
Se è giustificato"

00:07:44.127 --> 00:07:47.867
Quello che conta veramente è:
che reazione vuoi dal pubblico?

00:07:55.740 --> 00:07:59.020
Perché a volte, la si può solo ottenere
con un cut inusuale

00:08:03.058 --> 00:08:04.702
E questo mi porta all'ultimo punto,

00:08:04.702 --> 00:08:07.632
Se l'editing è così istintivo, 
come lo si impara?

00:08:08.746 --> 00:08:11.596
Io conosco un solo metodo:
la pratica

00:08:12.423 --> 00:08:19.313
"L'editing è molto simile alla danza,
puoi spiegarne i rudimenti"

00:08:19.313 --> 00:08:21.853
"ma per imparare davvero a danzare 
devi danzare"

00:08:22.590 --> 00:08:28.050
Devi tagliare, e mentre tagli svilupperai
un senso di ritmo ed emozione che è unico

00:08:29.016 --> 00:08:31.506
Io lo sto facendo da 10 anni
e non ho ancora raggiunto quel punto

00:08:32.255 --> 00:08:33.885
Ma ogni volta che sono frustrato a causa 
di un montaggio

00:08:33.960 --> 00:08:36.390
ripenso ad una frase di Michael Kahn

00:08:36.477 --> 00:08:40.482
" [...] "

00:08:40.482 --> 00:08:42.617
"Vedo tutte quelle pellicole là sopra,
e non importano"

00:08:42.617 --> 00:08:47.507
"io faccio un pezzo alla volta, una 
scena alla volta, un taglio alla volta"

00:08:47.512 --> 00:08:50.252
"è tanta pellicola, ma io 
faccio solo una cosa alla volta"

00:08:50.590 --> 00:08:52.940
Affrontatela dunque così,
un cut alla volta

00:08:52.940 --> 00:08:54.330
Perché se guardate qualsiasi immagine

00:08:57.328 --> 00:08:59.518
vedrete che ha un'emozione ed un ritmo

00:09:06.516 --> 00:09:09.426
E dovete 'sentire' quando è necessario ―