Ciao, il mio nome è Tony

e questo è 
Every Frame a Painting

L'altro giorno qualcuno mi ha chiesto
di descrivere il mio processo di editing

così ho incominciato a parlare di
organizzazione di filmati, e selezione

e lei mi ha detto:
"No, il tuo vero processo"

"per esempio, come fai a sapere
quando fare un cut?"

Ed io non ero in grado
di descriverlo, affatto

Come tanti editor, 
i miei cut sono guidati dall'istinto

Niente intralcia il processo di editing,
(l'editing) è il processo del pensiero

Non taglio in base a qualcosa 
che definirei un 'sapere'

Devo esserne immerso e avere 
la giusta senzazione

Ed è la stessa identica cosa anche per me

devo pensare e 'sentire' durante il corso
di tutto l'edit

Oggi dunque, mi piacerebbe parlare di
questo processo

Come pensa e 'sente' un editor?

La prima cosa che dovete sapre è che 
l'editing è incentrato sugli occhi

Più di qualsiasi altro fattore, gli occhi,
ci raccontano l'emozione della scena

Ed i grandi attori capiscono che attraverso
gli occhi trasmettono di più

di quanto non facciano coi dialoghi

E quando guardo un filmato 
è questo quello che cerco

momenti in cui riesco a vedere 
un cambiamento negli occhi dell'attore

così come quando egli 
sta prendendo una decisione

Riprese come questa sono potenti,
perché funzionano così bene con le altre

quando per esempio passiamo dai suoi occhi
a ciò che sta guardando

ci racconta, senza parole,
ciò che egli sta pensando

Il prossimo concetto mi è stato veramente
difficile da imparare

Le emozioni, richiedono tempo

Quando guardiamo qualcuno attraverso lo
schermo, sentiamo una connessione con loro

Ed è perché abbiamo tempo (a sufficienza)

per guardare i loro volti
prima, che essi stiano per parlare,

e dopo

Gli editor devono saper decidere:
quanto tempo do a questa emozione?

Proviamo dunque, un esercizio:
Guardate questa ripresa

Cosa provate mentre la guardate?

Ora ritentiamoci

Cosa provate mentre guardate questo?

Era un'emozione differente?

L'editing è pieno di decisioni come queste
dove 4 secondi fanno una grande differenza

e queste scelte sono difficili:
non esistono risposte esatte

Alcune emozioni risultano meglio se
sono rese da una ripresa continua

Ma altre emozioni sono rese meglio
attraverso l'uso di diverse riprese

Così da poter raggiungere un climax
e poi poter ridiscendere

Considerate questa scena,
in cui Luke Skywalker testa la sua abilità

Per rendere questo più semplice,
concentriamoci sulla durata delle riprese

Notate, che mentre ci avviciniamo al climax
ogni ripresa diventa sempre più corta

Però dopo 5 riprese raggiungiamo il picco
e dunque ridiscendiamo

Le riprese non solo diventano più lunghe,
ma durano addirittura più a lungo di prima

Questa intera sequenza ha impiegato
15 secondi a crescere, e il doppio a scendere

Affinché noi, il pubblico, 
possiamo percepire il fallimento di Luke

Ma cosa succede se accorciamo questo tempo?

Guardiamo una scena molto simile,
ma di fattura più recente

Provate a vedere se riuscite a 'sentire'
la differenza

Avete creduto a quella emozione?

Perché in questa scena,
il fallimento di Scott

ha occupato 30 fotogrammi

A paragone, il fallimento di Luke Skywalker

ha occupato 30 secondi

Le persone non sono macchine, abbiamo
bisogno di tempo per sentire le emozioni

E se il film non ce le trasmette,
noi non ci crediamo

"Io noto, nei film che ho visto di recente,
che tante cose non sono credibili"

"Penso che la gente ti sottopone le cose
chiedendoti di crederci"

"ma non fanno il necessario 
affinché siano credibili"

E renderlo credibile è veramente difficile

Perché il timing, è un processo inconscio

Tu rispondi al fatto che ogni ripresa
ha il suo ritmo naturale

C'è una relazione intrinseca tra la storia
stessa, ed il ritmo col quale la racconti

E l'editing è per il 70% composto da ritmo

A volte il ritmo è ovvio:

così come quando gli attori fanno 
un qualcosa di espressamente fisico

Altre volte è invece piuttosto sottile:

per esempio, il ritmo di persone che
stanno camminando avanti ed indietro,

oppure il ritmo di un ristorante, 
con cuochi, clienti, cameriere

Questi ritmi sono più vicini a quello che 
viviamo nella nostra vita quotidiana

E trovo che siano davvero 
più difficili da montare

Ma se riguardi, volta dopo volta,
una scena

capirai quando la scena 'vuole' 
che tu esegua il taglio

L'editing hollywoodiano classico
si concentra sul ritmo

ed è questo che intendiamo quando si dice
che «l'editing è invisibile»

Può avvenire così naturalmente,

che non te ne accorgi

Non devi sempre essere invisibile

alcune emozioni rendono meglio se tagli
in maniera sconvolgente,

come se qualcuno è agitato

Ed altri momenti rendono meglio se si fa
il cut in maniera da mettere il pubblico a
disagio

"Una delle cose che Martin (Scorsese) ci
ha sempre incoraggiati a fare era"

"mantenere l'inquadratura esattamente un
po' troppo a lungo"

"E poi fare un cut. 
Se è giustificato"

Quello che conta veramente è:
che reazione vuoi dal pubblico?

Perché a volte, la si può solo ottenere
con un cut inusuale

E questo mi porta all'ultimo punto,

Se l'editing è così istintivo, 
come lo si impara?

Io conosco un solo metodo:
la pratica

"L'editing è molto simile alla danza,
puoi spiegarne i rudimenti"

"ma per imparare davvero a danzare 
devi danzare"

Devi tagliare, e mentre tagli svilupperai
un senso di ritmo ed emozione che è unico

Io lo sto facendo da 10 anni
e non ho ancora raggiunto quel punto

Ma ogni volta che sono frustrato a causa 
di un montaggio

ripenso ad una frase di Michael Kahn

" [...] "

"Vedo tutte quelle pellicole là sopra,
e non importano"

"io faccio un pezzo alla volta, una 
scena alla volta, un taglio alla volta"

"è tanta pellicola, ma io 
faccio solo una cosa alla volta"

Affrontatela dunque così,
un cut alla volta

Perché se guardate qualsiasi immagine

vedrete che ha un'emozione ed un ritmo

E dovete 'sentire' quando è necessario ―