1
00:00:01,700 --> 00:00:02,900
Ciao, il mio nome è Tony

2
00:00:02,939 --> 00:00:05,989
e questo è 
Every Frame a Painting

3
00:00:08,996 --> 00:00:12,366
L'altro giorno qualcuno mi ha chiesto
di descrivere il mio processo di editing

4
00:00:12,366 --> 00:00:15,853
così ho incominciato a parlare di
organizzazione di filmati, e selezione

5
00:00:15,853 --> 00:00:19,243
e lei mi ha detto:
"No, il tuo vero processo"

6
00:00:19,249 --> 00:00:21,769
"per esempio, come fai a sapere
quando fare un cut?"

7
00:00:23,869 --> 00:00:26,162
Ed io non ero in grado
di descriverlo, affatto

8
00:00:26,162 --> 00:00:29,182
Come tanti editor, 
i miei cut sono guidati dall'istinto

9
00:00:29,185 --> 00:00:34,469
Niente intralcia il processo di editing,
(l'editing) è il processo del pensiero

10
00:00:34,469 --> 00:00:37,994
Non taglio in base a qualcosa 
che definirei un 'sapere'

11
00:00:37,994 --> 00:00:40,600
Devo esserne immerso e avere 
la giusta senzazione

12
00:00:40,600 --> 00:00:42,452
Ed è la stessa identica cosa anche per me


13
00:00:42,452 --> 00:00:45,046
devo pensare e 'sentire' durante il corso
di tutto l'edit

14
00:00:45,046 --> 00:00:48,243
Oggi dunque, mi piacerebbe parlare di
questo processo

15
00:00:48,243 --> 00:00:51,203
Come pensa e 'sente' un editor?

16
00:00:55,787 --> 00:00:59,241
La prima cosa che dovete sapre è che 
l'editing è incentrato sugli occhi

17
00:00:59,241 --> 00:01:03,422
Più di qualsiasi altro fattore, gli occhi,
ci raccontano l'emozione della scena

18
00:01:03,422 --> 00:01:06,281
Ed i grandi attori capiscono che attraverso
gli occhi trasmettono di più

19
00:01:06,281 --> 00:01:08,801
di quanto non facciano coi dialoghi

20
00:01:33,647 --> 00:01:37,330
E quando guardo un filmato 
è questo quello che cerco

21
00:01:37,330 --> 00:01:39,990
momenti in cui riesco a vedere 
un cambiamento negli occhi dell'attore

22
00:01:39,990 --> 00:01:43,108
così come quando egli 
sta prendendo una decisione

23
00:01:45,564 --> 00:01:49,774
Riprese come questa sono potenti,
perché funzionano così bene con le altre

24
00:01:49,774 --> 00:01:52,523
quando per esempio passiamo dai suoi occhi
a ciò che sta guardando

25
00:01:56,677 --> 00:01:59,647
ci racconta, senza parole,
ciò che egli sta pensando

26
00:02:02,005 --> 00:02:05,095
Il prossimo concetto mi è stato veramente
difficile da imparare

27
00:02:05,119 --> 00:02:07,409
Le emozioni, richiedono tempo

28
00:02:07,497 --> 00:02:10,177
Quando guardiamo qualcuno attraverso lo
schermo, sentiamo una connessione con loro

29
00:02:10,745 --> 00:02:12,075
Ed è perché abbiamo tempo (a sufficienza)

30
00:02:12,075 --> 00:02:14,645
per guardare i loro volti
prima, che essi stiano per parlare,

31
00:02:18,574 --> 00:02:21,104
e dopo

32
00:02:26,457 --> 00:02:30,527
Gli editor devono saper decidere:
quanto tempo do a questa emozione?

33
00:02:31,429 --> 00:02:34,224
Proviamo dunque, un esercizio:
Guardate questa ripresa

34
00:02:34,224 --> 00:02:36,444
Cosa provate mentre la guardate?

35
00:02:42,805 --> 00:02:44,285
Ora ritentiamoci

36
00:02:44,307 --> 00:02:46,647
Cosa provate mentre guardate questo?

37
00:02:56,611 --> 00:02:58,461
Era un'emozione differente?

38
00:02:59,411 --> 00:03:03,531
L'editing è pieno di decisioni come queste
dove 4 secondi fanno una grande differenza

39
00:03:03,832 --> 00:03:07,322
e queste scelte sono difficili:
non esistono risposte esatte

40
00:03:07,340 --> 00:03:11,270
Alcune emozioni risultano meglio se
sono rese da una ripresa continua

41
00:03:19,845 --> 00:03:22,435
Ma altre emozioni sono rese meglio
attraverso l'uso di diverse riprese

42
00:03:22,435 --> 00:03:25,070
Così da poter raggiungere un climax
e poi poter ridiscendere

43
00:03:25,070 --> 00:03:28,150
Considerate questa scena,
in cui Luke Skywalker testa la sua abilità

44
00:03:30,456 --> 00:03:34,036
Per rendere questo più semplice,
concentriamoci sulla durata delle riprese

45
00:03:38,990 --> 00:03:42,990
Notate, che mentre ci avviciniamo al climax
ogni ripresa diventa sempre più corta

46
00:03:50,243 --> 00:03:54,243
Però dopo 5 riprese raggiungiamo il picco
e dunque ridiscendiamo

47
00:03:59,465 --> 00:04:04,675
Le riprese non solo diventano più lunghe,
ma durano addirittura più a lungo di prima

48
00:04:05,691 --> 00:04:10,541
Questa intera sequenza ha impiegato
15 secondi a crescere, e il doppio a scendere

49
00:04:11,096 --> 00:04:14,536
Affinché noi, il pubblico, 
possiamo percepire il fallimento di Luke

50
00:04:19,696 --> 00:04:21,876
Ma cosa succede se accorciamo questo tempo?

51
00:04:22,192 --> 00:04:24,602
Guardiamo una scena molto simile,
ma di fattura più recente

52
00:04:25,378 --> 00:04:27,118
Provate a vedere se riuscite a 'sentire'
la differenza

53
00:04:41,120 --> 00:04:43,458
Avete creduto a quella emozione?

54
00:04:43,458 --> 00:04:45,728
Perché in questa scena,
il fallimento di Scott

55
00:04:47,314 --> 00:04:49,214
ha occupato 30 fotogrammi

56
00:04:49,345 --> 00:04:52,555
A paragone, il fallimento di Luke Skywalker

57
00:04:55,993 --> 00:04:57,953
ha occupato 30 secondi

58
00:05:00,021 --> 00:05:03,501
Le persone non sono macchine, abbiamo
bisogno di tempo per sentire le emozioni

59
00:05:03,847 --> 00:05:07,437
E se il film non ce le trasmette,
noi non ci crediamo

60
00:05:07,983 --> 00:05:13,407
"Io noto, nei film che ho visto di recente,
che tante cose non sono credibili"

61
00:05:13,407 --> 00:05:18,857
"Penso che la gente ti sottopone le cose
chiedendoti di crederci"

62
00:05:18,873 --> 00:05:21,123
"ma non fanno il necessario 
affinché siano credibili"

63
00:05:21,236 --> 00:05:23,456
E renderlo credibile è veramente difficile

64
00:05:25,641 --> 00:05:28,001
Perché il timing, è un processo inconscio

65
00:05:28,242 --> 00:05:32,652
Tu rispondi al fatto che ogni ripresa
ha il suo ritmo naturale

66
00:05:38,733 --> 00:05:45,763
C'è una relazione intrinseca tra la storia
stessa, ed il ritmo col quale la racconti

67
00:05:46,245 --> 00:05:51,545
E l'editing è per il 70% composto da ritmo

68
00:05:56,267 --> 00:05:58,194
A volte il ritmo è ovvio:

69
00:05:58,194 --> 00:06:00,594
così come quando gli attori fanno 
un qualcosa di espressamente fisico

70
00:06:09,555 --> 00:06:11,275
Altre volte è invece piuttosto sottile:


71
00:06:11,704 --> 00:06:14,464
per esempio, il ritmo di persone che
stanno camminando avanti ed indietro,

72
00:06:16,440 --> 00:06:20,650
oppure il ritmo di un ristorante, 
con cuochi, clienti, cameriere

73
00:06:22,517 --> 00:06:25,277
Questi ritmi sono più vicini a quello che 
viviamo nella nostra vita quotidiana

74
00:06:25,554 --> 00:06:27,354
E trovo che siano davvero 
più difficili da montare

75
00:06:28,500 --> 00:06:30,782
Ma se riguardi, volta dopo volta,
una scena

76
00:06:30,782 --> 00:06:33,802
capirai quando la scena 'vuole' 
che tu esegua il taglio

77
00:06:43,095 --> 00:06:46,335
L'editing hollywoodiano classico
si concentra sul ritmo

78
00:06:46,962 --> 00:06:50,101
ed è questo che intendiamo quando si dice
che «l'editing è invisibile»

79
00:06:50,101 --> 00:06:52,441
Può avvenire così naturalmente,

80
00:06:56,170 --> 00:06:57,880
che non te ne accorgi

81
00:07:00,381 --> 00:07:01,931
Non devi sempre essere invisibile

82
00:07:02,446 --> 00:07:05,126
alcune emozioni rendono meglio se tagli
in maniera sconvolgente,

83
00:07:05,280 --> 00:07:06,810
come se qualcuno è agitato

84
00:07:15,685 --> 00:07:19,745
Ed altri momenti rendono meglio se si fa
il cut in maniera da mettere il pubblico a
disagio

85
00:07:28,033 --> 00:07:32,277
"Una delle cose che Martin (Scorsese) ci
ha sempre incoraggiati a fare era"

86
00:07:32,277 --> 00:07:35,127
"mantenere l'inquadratura esattamente un
po' troppo a lungo"

87
00:07:40,144 --> 00:07:43,654
"E poi fare un cut. 
Se è giustificato"

88
00:07:44,127 --> 00:07:47,867
Quello che conta veramente è:
che reazione vuoi dal pubblico?

89
00:07:55,740 --> 00:07:59,020
Perché a volte, la si può solo ottenere
con un cut inusuale

90
00:08:03,058 --> 00:08:04,702
E questo mi porta all'ultimo punto,

91
00:08:04,702 --> 00:08:07,632
Se l'editing è così istintivo, 
come lo si impara?

92
00:08:08,746 --> 00:08:11,596
Io conosco un solo metodo:
la pratica

93
00:08:12,423 --> 00:08:19,313
"L'editing è molto simile alla danza,
puoi spiegarne i rudimenti"

94
00:08:19,313 --> 00:08:21,853
"ma per imparare davvero a danzare 
devi danzare"

95
00:08:22,590 --> 00:08:28,050
Devi tagliare, e mentre tagli svilupperai
un senso di ritmo ed emozione che è unico

96
00:08:29,016 --> 00:08:31,506
Io lo sto facendo da 10 anni
e non ho ancora raggiunto quel punto

97
00:08:32,255 --> 00:08:33,885
Ma ogni volta che sono frustrato a causa 
di un montaggio

98
00:08:33,960 --> 00:08:36,390
ripenso ad una frase di Michael Kahn

99
00:08:36,477 --> 00:08:40,482
" [...] "

100
00:08:40,482 --> 00:08:42,617
"Vedo tutte quelle pellicole là sopra,
e non importano"

101
00:08:42,617 --> 00:08:47,507
"io faccio un pezzo alla volta, una 
scena alla volta, un taglio alla volta"

102
00:08:47,512 --> 00:08:50,252
"è tanta pellicola, ma io 
faccio solo una cosa alla volta"

103
00:08:50,590 --> 00:08:52,940
Affrontatela dunque così,
un cut alla volta

104
00:08:52,940 --> 00:08:54,330
Perché se guardate qualsiasi immagine

105
00:08:57,328 --> 00:08:59,518
vedrete che ha un'emozione ed un ritmo

106
00:09:06,516 --> 00:09:09,426
E dovete 'sentire' quando è necessario ―