0:00:01.213,0:00:04.296
Bonjour, je suis Tony,[br]et voici Every Frame A Painting.
0:00:08.668,0:00:12.087
L'autre jour, quelqu'un m'a demandé[br]de décrire mon processus de montage.
0:00:12.168,0:00:15.732
J'ai donc commencé à parler d'organiser[br]les rushes, faire des sélections ...
0:00:15.804,0:00:20.618
Et elle m'a dit : "Non, ton vrai processus,[br]genre comment tu sais quand couper ?"
0:00:23.728,0:00:25.517
Et je n'ai pas su le décrire[br]du tout !
0:00:26.025,0:00:28.590
Comme beaucoup des monteurs,[br]je 'cut' à l'instinct.
0:00:28.897,0:00:31.567
- Rien ne gêne le processus[br]de montage ...
0:00:31.567,0:00:34.567
C'est le processus[br]de votre pensée.
0:00:34.567,0:00:36.920
Je ne coupe pas selon[br]mes 'connaissances',
0:00:37.450,0:00:40.150
je dois me plonger dedans,[br]et vraiment le ressentir.
0:00:40.450,0:00:44.297
C'est la même chose pour moi. Je dois[br]réfléchir et ressentir au cours du montage.
0:00:44.993,0:00:47.765
Donc aujourd'hui, je voudrais[br]vous parler de ce processus.
0:00:48.010,0:00:50.062
Comment un monteur[br]pense et ressent ?
0:00:55.286,0:00:58.796
La première chose à savoir est que[br]le montage tourne autour des yeux.
0:00:58.873,0:01:02.617
Plus que n'importe quel autre facteur,[br]les yeux racontent l'émotion d'une scène,
0:01:02.678,0:01:05.410
et les grands acteurs savent[br]qu'ils transmettent bien plus
0:01:05.440,0:01:07.310
via leurs yeux[br]qu'à travers le dialogue.
0:01:07.873,0:01:10.183
- J'ai dit "Et bien,[br]je n'ai rien à dire".
0:01:10.643,0:01:13.607
Il m'a répondu :[br]"Que veux-tu dire par là ?"
0:01:13.999,0:01:18.561
"Bien sûr que tu as des choses à dire.[br]Des choses merveilleuses à dire !".
0:01:19.275,0:01:24.101
Mais vous êtes assis là à écouter, et réfléchir[br]à toutes ces choses extraordinaires à dire ...
0:01:29.099,0:01:31.161
... et vous décidez[br]de ne pas les dire !
0:01:32.211,0:01:33.731
C'est ce que vous choisissez !
0:01:33.921,0:01:36.739
Et quand je parcours les rushes,[br]c'est ce que je recherche :
0:01:36.768,0:01:39.916
des moments où je peux voir[br]un changement dans les yeux de l'acteur.
0:01:39.969,0:01:41.912
Comme quand il prend[br]une décision :
0:01:45.125,0:01:49.342
Des plans comme ça sont puissants, car ils[br]fonctionnent très bien couplés à d'autres plans.
0:01:49.342,0:01:52.414
Par exemple, quand on cut de ses yeux[br]à ce qu'il regarde ..
0:01:56.567,0:01:59.666
.. cela nous raconte, sans aucun mot,[br]son train de pensée.
0:02:01.392,0:02:04.183
Le concept suivant a été difficile[br]à appréhender pour moi :
0:02:04.758,0:02:06.707
les émotions prennent du temps.
0:02:07.037,0:02:10.458
Quand on regarde quelqu'un à l'écran,[br]on ressent une connexion avec eux ;
0:02:10.458,0:02:14.226
et c'est parce qu'on a le temps d'observer[br]leur visage avant qu'ils parlent ...
0:02:19.544,0:02:21.546
... et le temps de l'observer après ...
0:02:26.219,0:02:30.359
Le monteur doit décider : "combien de temps[br]dois-je donner à cette émotion ?"
0:02:31.019,0:02:33.614
Allez, un petit exercice :[br]regardez ce plan.
0:02:34.027,0:02:35.802
Que ressentez-vous[br]en regardant ça ?
0:02:42.734,0:02:43.965
Ré-essayons.
0:02:44.293,0:02:46.396
Que ressentez-vous[br]en regardant ça ?
0:02:56.375,0:02:58.140
Etait-ce une émotion différente ?
0:02:58.878,0:03:01.071
Le montage est rempli[br]de décisions comme ça,
0:03:01.071,0:03:03.305
où 4 secondes font [br]une grosse différence.
0:03:03.587,0:03:06.657
Et ces choix sont difficiles.[br]Il n'y a pas de 'bonne' réponse.
0:03:07.016,0:03:11.229
Certaines émotions sont mieux transmises[br]quand on les voit en un seul long plan continu.
0:03:19.227,0:03:22.271
Mais d'autres émotions fonctionnent mieux[br]sur des plans multiples,
0:03:22.271,0:03:24.411
où elles peuvent se développer[br]puis retomber.
0:03:24.721,0:03:27.807
Regardez cette scène, où Luke Skywalker[br]teste ses compétences :
0:03:30.285,0:03:33.943
Pour faire simple, concentrons-nous[br]sur la durée des plans.
0:03:38.613,0:03:42.787
Remarquez comment les plans deviennent[br]de plus en plus courts jusqu'au climax.
0:03:49.613,0:03:52.859
Mais après 5 plans, on atteint le pic,[br]et la redescente commence.
0:03:59.240,0:04:01.674
Non seulement les plans[br]redeviennent plus longs,
0:04:01.674,0:04:04.364
mais ils sont aussi plus longs[br]que pendant l'ascension.
0:04:05.400,0:04:10.650
Cette séquence s'intensifie pendant 15 secondes,[br]mais prend 2 fois plus de temps à s'atténuer,
0:04:10.830,0:04:14.864
pour que nous - l'audience - ayons[br]le temps de ressentir l'échec de Luke.
0:04:19.010,0:04:21.696
Mais que se passe-t-il [br]si on raccourcit cette séquence ?
0:04:21.887,0:04:24.867
Regardons une scène très similaire,[br]dans un film plus récent.
0:04:25.057,0:04:27.266
Voyez si vous ressentez une différence :
0:04:40.993,0:04:42.816
Avez-vous cru en cette émotion ?
0:04:43.048,0:04:45.422
Car dans cette scène,[br]l'échec de Scott ..
0:04:46.832,0:04:48.372
.. a duré 30 images.
0:04:49.012,0:04:51.665
En comparaison,[br]l'échec de Luke Skywalker ..
0:04:55.568,0:04:56.919
.. a duré 30 secondes.
0:04:59.749,0:05:01.371
Les gens ne sont pas des machines,
0:05:01.371,0:05:03.701
il nous faut du temps[br]pour ressentir les émotions.
0:05:03.871,0:05:05.971
Et si le film[br]ne nous donne pas ce temps,
0:05:06.071,0:05:07.235
on n'y croira pas.
0:05:07.645,0:05:10.907
- Dans les films récents, j'ai vu[br]beaucoup de choses
0:05:10.907,0:05:13.297
auxquelles je n'arrivait pas à croire.
0:05:13.297,0:05:16.428
Je pense que les cinéastes[br]empilent des trucs devant vous,
0:05:16.588,0:05:18.448
et vous demandent d'y croire,
0:05:18.488,0:05:20.778
mais ça ne fonctionne pas,[br]vous n'y croyez pas.
0:05:20.998,0:05:23.346
Et rendre tout ça crédible[br]est vraiment difficile.
0:05:25.284,0:05:28.057
Car le sens du rythme[br]n'est pas un processus conscient,
0:05:28.057,0:05:29.837
vous réagissez juste au fait
0:05:29.837,0:05:32.597
que chaque plan[br]a un rythme naturel.
0:05:38.474,0:05:42.437
- Il y a une relation naturelle[br]entre l'histoire elle-même,
0:05:42.527,0:05:45.777
la manière de la raconter,[br]et le rythme auquel on la raconte.
0:05:46.047,0:05:50.997
Et le montage, c'est ...[br]70% de rythme.
0:05:56.119,0:05:57.960
Parfois le rythme est évident,
0:05:57.960,0:06:01.060
comme quand l'acteur[br]fait une activité physique :
0:06:09.210,0:06:11.460
Mais à d'autres moments,[br]c'est assez subtil.
0:06:11.590,0:06:14.760
Par exemple, le rythme[br]de gens faisant des allers et venues ...
0:06:16.162,0:06:20.356
Ou le rythme d'un restaurant,[br]ses cuisiniers, ses serveurs, ses clients ...
0:06:22.474,0:06:25.440
Ces rythmes sont plus proches[br]de ce qu'on ressent au quotidien,
0:06:25.440,0:06:27.733
et je pense qu'ils sont[br]plus difficiles à monter.
0:06:28.429,0:06:32.101
Mais si on regarde le même plan[br]encore et encore, on finit par sentir
0:06:32.101,0:06:34.355
le moment où ce plan[br]doit être cut.
0:06:42.524,0:06:46.286
Le montage Hollywoodien classique repose[br]entièrement sur des cuts 'en rythme'.
0:06:46.443,0:06:49.932
et voilà ce qu'on veut dire quand on [br]dit que le montage est 'invisible' :
0:06:50.205,0:06:52.204
le cut se produit si naturellement ...
0:06:55.631,0:06:57.413
... qu'on ne le remarque même pas.
0:06:59.853,0:07:02.204
Mais le montage ne doit pas toujours[br]être invisible.
0:07:02.261,0:07:05.581
Certaines émotions sont mieux transmises[br]en coupant de façon désordonnée,
0:07:05.581,0:07:07.191
comme si quelqu'un était agité.
0:07:15.150,0:07:18.257
Et d'autres moments rendent mieux[br]si les cuts visent spécialement
0:07:18.257,0:07:19.907
à rendre l'audience inconfortable.
0:07:27.907,0:07:31.887
- L'une des choses que Martin [Scorsese][br]nous a toujours encouragé à faire,
0:07:31.887,0:07:35.130
c'est de faire durer les plans[br]un peu trop longtemps ..
0:07:40.402,0:07:43.141
Et ensuite de couper,[br]si c'est justifié.
0:07:44.138,0:07:48.090
Ce qui importe vraiment, c'est la réaction[br]que vous voulez créer chez le spectateur.
0:07:55.324,0:07:59.218
Car parfois, vous pouvez obtenir cet effet[br]uniquement grâce à un cut inhabituel.
0:08:02.580,0:08:04.579
Et cela m'amène[br]à mon dernier point :
0:08:04.909,0:08:07.890
Si le montage est si instinctif, [br]comme s'apprend-il ?
0:08:08.640,0:08:10.200
Je ne connais qu'une seule façon :
0:08:10.629,0:08:11.769
la pratique.
0:08:12.227,0:08:15.470
- Sur ce point, le montage[br]est très similaire à la danse :
0:08:15.712,0:08:18.802
vous pouvez expliquer[br]les bases de la danse,
0:08:19.056,0:08:21.868
mais pour apprendre réellement,[br]il faut danser.
0:08:22.461,0:08:23.874
Il faut pratiquer le montage.
0:08:23.874,0:08:27.315
Et avec l'expérience, vous développerez[br]un sens du rythme et de l'émotion
0:08:27.315,0:08:28.375
qui vous sera propre.
0:08:29.128,0:08:31.658
J'en fais depuis 10 ans,[br]et je n'y suis pas encore.
0:08:31.872,0:08:35.848
Mais dès que je suis frustré par un montage,[br]je repense à ce qu'a dit Michael Khan :
0:08:35.958,0:08:37.795
- La plus belle chose[br]sur le montage ;
0:08:37.795,0:08:40.175
et je pense que les auteurs[br]ressentent la même chose ;
0:08:40.175,0:08:43.074
c'est de voir que le film dans sa globalité[br]a peu d'importance.
0:08:43.074,0:08:45.004
Je travaille morceau par morceau.
0:08:45.134,0:08:47.208
Une scène à la fois.[br]Un plan à la fois.
0:08:47.310,0:08:50.177
Il y a beaucoup de séquences,[br]mais je fais une chose à la fois.
0:08:50.327,0:08:52.060
Donc prenez les plans[br]un par un,
0:08:52.464,0:08:54.714
car si vous regardez[br]n'importe quelle image,
0:08:56.982,0:08:59.382
vous verrez qu'elle a[br]une émotion et un rythme.
0:09:06.041,0:09:07.324
Et vous devez ressentir ...
0:09:07.527,0:09:08.378
quand ...
0:09:08.578,0:09:09.568
il faut ...