(조용한 전자음악)
(기차가 덜커덕 거리는 소리)
(사람들의 대화 소리)
타니아 부르게라: 이민 운동 프로젝트(Immigrant Movement project)의 전략은
사람들이 이미 아는 것들에 대해 문을 열게 하는 것입니다.
이미 아는 무언가에 마음의 문을 열고 들어가게 함으로써
무슨 일이 일어나는지 이해하게 되는 겁니다.
그리고 그런 과정을 통해서 이후에는 알지 못했던 다른 장소로 스스로 걸어들어갈 수 있게 해야 합니다.
(군중이 대화하는 소리)
저한테, 예술작품을 만드는데 가장 중요한 순간은
사람들이 그것이 예술인지 아닌지 모를 때입니다.
그리고 이것이 저에게는 가장 생산적인 순간이에요.
(경쾌한 전통 음악)
저는 예술가입니다. 그리고 저는 저 자신을 변호해야 합니다. 왜냐하면 제가 예술을 넘어선
영역에까지 가려고 하고, 예술이라고 사람들이 간주하지 않는 일들을 시도하기 때문입니다.
정치 예술가로서, 저는 저의 작품이 결과를 내기를 언제나 원합니다.
처음 시작할 때 이민 운동의 주요한 목표는
이민자들의 정치적 진술에 대해서 다시 생각하게 하는 것이었습니다.
왜냐고요?
만약 여러분이 이민자가 된다면, 여러분이 맨 처음 경험할 수 있는 일은
정치에 대해 이야기하고 정치적 존재로서 이야기할 기회를 박탈당하는
것이기 때문입니다.
(대담한 스트링 음악)
저는 미국에서 이민자 운동을 해야 한다고 생각했습니다.
왜냐하면 "어디에 살고 싶으세요?"라고 물어봤을 때 그들이 "미국이요"라고 말할 확률이 높으니까요.
(경쾌한 전통 음악)
(외국어로 노래함)
이민운동에 참여한 사람들은 예술을
자신을 보호하기 위한 수단으로, 그리고 사람들을 변화시키는 데 사용해요.
저는 이민자 운동의 사이클과 그 맨 끝에서 만나게 되는
이 모임에 오신 여러분을 환영하고 싶습니다.
우리는 모든 것 때문에 행복합니다.
선생님들과
여기에 오신 분들
이민자 운동을 그들의 터전으로
만들어주신 분들 때문에요.
(기차가 덜컥거리는 소리)
이민자 운동은 다른 프로젝트들과는 아주 다릅니다.
(말발굽 소리)
다른 작품들을 통해서 저는 다른 문을 열었습니다.
타틀린의 속삭임(Tatlin's Whisper) 시리즈에서 사용했던 아이디어는 뉴스를 보면서 제가 받았던
불편한 감정에서부터 시작되었습니다.
뉴스의 시청자로서 우리는 어떤 문제에서 마비된 감각을 가지게
될 수 있습니다.
저는 다른 시리즈들도 만들었는데, 그중에 성공적이었던 것이
타틀린의 속삭임 5와 6이었습니다.
첫 번째 시리즈에서 저는 말을 탄 경찰을 출연시키고 싶었습니다.
그리고 그들에게 일상적인 일을 하라고 시키는 거죠.
그러나 시위자들이 아닌 미술관에 방문한 사람들 앞에서 이 일을 하게 했습니다.
[경찰관] 이들이 당신의 아이들입니까?
[방문자] 네.
엄마나 아빠와 함께 설 수 있나요?
맞아요. 그들이 너무 가까워요.
아주 좋아요.
잘했어요.
좋아요. 말이 앞으로 걸어갈 거에요.
옆으로 비켜 서주실 수 있나요?
잘했어요.
아주 고맙습니다.
거기에서 기다리세요.
[타니아] 저는 다른 곳에서 일어나는 일들을 뉴스로 보는 것이 너무 쉽다고
언제나 생각했습니다.
그냥 앉아서 채널을 바꾸는게 다니까요.
그리고 저는 사람들이 이해하기를 바랐어요.
언제 경찰관이 당신에게 다가와서
"저쪽으로 가세요"라고 말할 때 어떤 느낌을 받는지에 대해서요.
(말이 발굽소리를 냄)
어떤 장소에서 억압을 받을 때
당신이 실제로 하는 일이 사람들을 보호하는 일이라는
사실이 아주 인상적이었다고 생각을 합니다.
두번째는 타틀린의 속삭임 #6입니다.
저는 이 작품에서 모든 연출법을 다 사용했어요. 쿠바의 정치적 사건들을 전면에 내세웠습니다.
이 작품에서 연단이 맨 앞에 나오고 있고요 연설을 듣고싶어하는 사람들이 보이는
아주 단순한 순간입니다.
또한 피델이 저 순간 이후로 뉴스에서
사라졌다는 사실이 흥미로웠습니다.
그렇지만 우리는 그를 통해서 리더십의 부재를 느꼈습니다.
그의 남동생이 그를 도우러 왔지만 피델은 여전히 충분한 변화를 만들어내지 못했고
존재감도 없었습니다.
그러므로 이 작품은 두 가지 사실을 보여줍니다.
리더의 부재를 기념비적으로 나타내거나 그렇지 않다면 사람들이 직접 개입을 한다는 사실이죠.
이 사진은 실제로 그들이 말할 권리를 행사하는 것임을 알게 해줍니다.
사람들은 연단과 마이크, 군복을 입은 두 사람을
볼 수 있습니다.
모든 사람들이 거기에 있을 때, 우리는 200개의 일회용 카메라를 주었고
1분 동안 그들이 원하는 어떤 말이든 해도 된다는 사실을 알려주었습니다.
[방문자 1] 수백만 명의 아이들이 굶어 죽어가고 있습니다.
그들은 쿠바 사람은 아닙니다.
[방문자 2] 왜 우리에게 이 연단이 필요합니까? 우리의 영혼을 삼키는 것이 무엇입니까?
[방문자 3] 저는 20살입니다.
자는 여기에서 아주 자유롭다는 사실을 처음으로 느낍니다.
(방문자 4가 소리를 지름)
1분 지나고 나서, 어떤 일이 있었고
그들이 사람들을 끌어내렸습니다.
[방문자 5] 무엇을
이야기하는 것이
더욱
중요합니까?
[타니아] 저는 이 부분을 아주 좋아합니다. 처음으로 권력에 저항할 수가 있었거든요.
누군가가 투옥되지도 않았고 이에 따른 반향이 언제나
존재했기 때문에 아주 만족스러웠습니다.
그들은 저에게 어떤 말이든 했고 그렇지만 저는 아주 잘 통제된
방식으로 일이 진행되었다고 느낍니다.
저의 어린시절은 다른 쿠바의 아이들과 조금 달랐습니다.
저희 아버지는 외교관이었고 저는 여러 나라를 여행할 수 있었습니다.
당시 쿠바에서는 여행이 허용되지 않았습니다.
저의 부모님이 나라를 대표했기 때문에 저는 모든 이 프로파간다를 목격했습니다.
그런데 제가 12살일 때 모든 것이 변했습니다.
저의 부모님이 이혼했고 저는 쿠바에서 생계를 책임져야 했기 때문입니다.
제가 쿠바에서 평범한 삶을 살 수 있게 되었을 때
약속과 그 실행 사이에 간극이 있다는 사실을 알게 되었습니다.
저는 여전히 꿈을 믿습니다.
그리고 저는 예술가로서 제가 시도했던 모든 것들이 꿈을 위해서
현실의 방향을 다시 설정하고 실행하려는 시도라고 생각하게 되었습니다.
그러나 프로파간다가 실제 세상과와 다르다는 사실을
알게 되었고,
사람들에게 단지 꿈을 제시하는 대신에 정치적 수단과
목표에 관한 실제를 사람들에게 알려주려고 시도하게 되었습니다.
저는 진정한 의미의 쿠바인이 되기 위해 노력했습니다.
저는 쿠바 국가를 위해 쿠바에서 전념을 다했습니다.
저는 쿠바에서 쿠바와 관련된 일을 합니다.
저는 이러한 문제에 대해 이야기하고 싶은 생각이 듭니다.
이 작품은 "추방(Displacement)"이라고 합니다.
이 작품은 피델의 생일에 처음으로 공개한 작품입니다.
저는 엔키시 엔콘디처럼 옷을 입고 이 작품을 진행하기로 결정했습니다.
그는 콩고의 유명인사입니다.
사람들은 무언가를 물을 수 있고, 각 못은 하나의 소원을 의미합니다.
그러나 여러분은 무언가를 그에게 주어야 합니다.
만약 여러분이 저에게 무언가를 준다면, 저는 여러분을 위해서 어떤 일을 할 것입니다.
저는 꽃을 주거나 제 머리카락을 자를지도 모릅니다.
만약 여러분이 엔키시와 한 약속을 지키지 않는다면
당신은 그때문에 심한 처벌을 받게 될 수도 있습니다.
그래서 사람들이 그를 두려워합니다.
그래서 저는 이렇게 옷을 입었고, 갤러리에 전시된 조각상처럼 보였습니다.
그리고 "일어나서" 거리로 갔습니다.
그것은 아름다웠습니다.
제가 공연예술가로서 거리로 간 첫번째 경험이었으니까요.
그리고 저는 긴장하면서 이런 생각을 했습니다.
"사람들이 대체 이게 뭐하는 짓이냐고 생각할지도 몰라.
지금은 카니발 축제 기간도 아니니까."
작품은 혁명 기간동안 약속했지만 지켜지지 않았고
우리 모두가 아직도 여전히 기다리는 모든 것들에 대한 것이었습니다.
어떤 지점에서, 경찰이 와서 말했습니다. "무슨 일입니까?"
우리가 그 날 거리에서 그런 일을 하기로 예정되어 있지
않았기 때문입니다.
한 아이가 이야기했어요. "이건 예술 작품이 아니에요."
그 아이가 사람들이 하는 이야기를 듣고 있었거든요.
그곳에는 예술과 관련된 일을 하는 사람들도 있었습니다.
경찰은 조용했습니다. 저는 그를 보지 못했지만
그가 하는 말을 들을 수 있었습니다.
"아, 좋아요, 좋아요.
계속 하세요.
계속 하세요."
그 때 저는 예술이 다른 사람들이 가지 못한 곳을 가는 것이라는
사실을 깨달았습니다.
(기차가 덕컥거리는 소리)
우리는 또
유용한 예술 위원회(the Useful Art Committee)의 선택에 관한 회의를 해야합니다.
이런 거요?
네. 더 낫네요.
우리 두 사람이 이걸 보여주면 좋을 것 같아요.
그래서 당신이 저를 다시 소개하고 우리는 이야기할 수 있을 거에요.
저는 당신을 소개하고 당신이 이걸 설명하는 거죠.
네.
완벽해요.
뭘 설명하실 건가요?
그들을 유용한 예술 위원회로 초대하는 거죠.
우리가 입주작가이자 이민자라는 사실을
알게 해줘야 해요.
좋아요.
그렇게 하면 되겠어요.
그리고 이건 모두 유용한 예술(Useful Art)에 대한 거고요.
우리는 회의를 하기로 해요.
커피랑 작은 컵케이크를 대접할 거에요.
아주 맛있을 거에요.
사람들의 표를 모으고 싶어서 그렇게 하시는거죠?
아니에요. 그냥 맛있을 것 같다는 뜻이에요!
이게 모두 작전일 필요는 없어요!
재미로 하는 거잖아요 타니아!
알았어요.
그런 점을 배워야 겠네요.
(이완된 음악)
교사 : 브랜든, 당신에게 작은 나무 조각이 있다는 사실을 기억하세요.
압력을 많이 줘야 해요.
무언가를 제시하는 예술가의 역할은
어떤 일이 일어날 수 있는 환경을 만들어내는 것
또는 사람들이 특정한 활동을 할 수 있또록 도구를 주는 것이라고
생각합니다.
그리고 그런 역할을 우리가 지그 하고 있는 거죠.
사람들이게 이것이 우리가 할 수 있는 일이며 이들이 도구라는 사실을 알게 해주ㅡㄴ 거요.
받으세요.
반 애비 미술관(Van Abbe Museum)이 솔로쇼를 위해 저를 초대했습니다
저는 숙고한 끝에 그곳이 아르테 유틸(Arte Útil)을 미술관으로 가져다
놓을 수 있는 최고의 장소이며 다양한 일을 할 수 있는
기회를 잡을 수 있따는 사실을 깨닫게 되었습니다.
21세기에 미술관을 활용한다는 것은 무슨 의미일까요?
그리고 관람객이 된다는 것의 의미에 도전을 하는 것은 무엇입니까?
미술관에서 어떻게 관람객을 배제할 수 있나요?
이런 모든 생각들이 함께 떠올랐고, 저는 제가 아르테 유틸 미술관이라고
부르는 것을 만들어 내기로 결정했습니다.
우리가 다루어야 할 것이 너무 많이 있습니다.
이 일은 불가능해 보였고, 그래서 아카이브에
집중하기로 결정했습니다.
[애니] 타니아가 아르테 유틸 미술관을 만들자는 생각을 떠올렸을 때
미술관이 무슨 일을 하느냐는 질문이 떠올랐습니다.
그들이 역사를 만드나요?
그들이 운동을 이끌어낼 수 있습니까?
그들이 "이것이 미니멀리즘이고, 이것이 행위 에술이며 이것이 아르테 유틸이다"라고 말할 수 있는
권위가 있는 목소리를 가집니까?
우리는 이렇게 생각했어요. "좋아. 우리가 어떻게 그것을 할 수 있을까?
어떻게 하면 우리가 이 아카이브를 한데 모을 수 있을까?"
우리는 여기에 아르테 우틸이라는 이름을 붙였습니다. 이건 스페인어에서 왔습니다.
우틸(útil)이라는 스페인어 단어는 두 가지 의미를 가지고, 영어에서 이 단어는 하나의 의미만을 가집니다.
무언가로부터 유익을 얻는다는 뜻과
유용할 수 있는 그 무언가라는 뜻을 가집니다.
"우틸(útil)"은 도구라는 뜻입니다.
"운 우틸 데 트라하오(Un útil de trabajo)"는 작업 도구입니다.
[애니] 건물 외관을 보셨을 거에요. 그리고 이 벽은 모든 공간을 나누는 역할을 합니다.
이건 우리한테 필요해 보입니다. 흰 색 정육각형의 공간의 패턴을 깰 수 있거든요.
이건 철저히 극적인 요소를 더해주는 장치입니다.
우리는 작품을 선택하면서 비유나 상징같은 요소를 피하고 싶었습니다.
우리는 예술 역사의 실제에 대해서 생각하려고 했고
그것은 은유와는 다릅니다.
사용자와 선도자를 필요로 하는 관계를 만들어내는 것이라고 할 수 있습니다.
ㄴ이런 프로제트를 하기 위해서는 팀의 노력이 필요했습니다.
저는 프로젝트가 자연스럽게 성장하기를 바랐습니다.
저는 생각을 떠올리고 부여하고 싶지는 않았습니다.
예술가로서 이 일은 시작에서부터 아주 중요했습니다.
저는 프로젝트를 만든 사람이 아니라 선창자가 되어야 했습니다.
이것이 우리가 아르테 우틸에 관해서 사용하는 범주 가운데 하나입니다.
[애니] 우리는 로리 조 레이놀드가 이곳에서 살도록 했습니다. 그녀에게 고양이가
있었는데 대부분의 시간을 텐트에서 보내더군요.
그러나 그녀는 놀라운 예술가입니다. 그녀는 10년동안 캠페인을 펼쳤고
그녀의 작품은 이곳 미술관에서 지난 6주 동안 전시되었습니다.
그녀는 바로 어제 떠났습니다.
이곳에서 진행한 더 큰 프로젝트는 정직한 가게(Honest Shop)입니다.
이 작품은 영국에서 크게 성공했습니다.
가게에는 참여자들 말고는 운영하는 사람들이 없습니다.
가게에 기여하기를 원하는 사람들에게는 지켜야 할 몇 가지 규칙이 있습니다.
그들은 아마추어여야 하고, 창의적인 사람이어야 합니다.
그들은 전문 예술가 또는 디자이너여서는 안 됩니다.
그래서 사람들은 이 일이 창의적이며, 이런 일을 하는 것도
아마추어로서 취미로 하는 것이라는 점을 느끼게 됩니다.
♪푸른 언덕 나는 부싯돌을 좋아해♪
♪나는 혼자 걷는게 좋아♪
♪두 와카 두 와카 두 와카 두 와카♪
♪나는 꽃이 좋아♪
♪나는 수선화가 좋아♪
♪나는 산이 좋아♪
♪나는 푸른 언덕이 좋아♪
♪나는 부싯돌이 좋아♪
♪나는 혼자 걷는 게 좋아♪
(기차가 덜커덕 하는 소리)
[타니아] 저는 이민자 운동이 생겨나고 아주 잘 운영되고
있어서 행복합니다.
저는 장소의 문화가 설립되었다고 생각합니다.
프로젝트의 원칙들이 수립된 거죠.
[강연자] 제가 이 운동을 할 때 우리의 순횐 계통이 활성화되었고
우리는 전체 부분을 활성화합니다.
[타니아] 우리가 지역사회에 프로젝트를 헌정했을 떄 프로젝트는 저를 필요로 하지 않았고
저는 그 사실이 기쁩니다.
왜냐하면 사회적으로 기여하는 예술이 해야하는 일은
프로젝트가 예술가의 존재를 넘어서서 생존하는 방식을
다시 생각하게 해주는 것이기 때문입니다.
[강연자] 이제 우리는 팔을 들고 주먹을 위로 향하게 합니다.
이 운동을 하면 에너지가 다시 생겨날 수 있어요.
동시에 이 운동은
내부 장기를 당겨주는 역할을 합니다.
간과
위
장을 펴줍니다.
그들은 모두 지금 줌바를 하고 있습니다.
[타니아] 저는 사회적으로 기여하는 예술이 미술관에서 세 개의 사진과 하나의 비디오로
보존되어야 한다고 생각지 않습니다.
저는 정말 좋은 것을 보고 있습니다. 사회적으로 기여하는 예술과 정치 예술은
예술가가 부여한 생명력을 넘어서서 존재할 수 있습니다.
그러한 것들은 모델을 다시 만들어내고 그 모델을 바꾸고, 그것에 의해서
영감에 의해서 다른 사람들이 취하는 행동에 의한 것이지요.
(활기찬 음악) (외국어로 노래함)
[타니아] 우리가 21세기에 해야하는 예술은
미술관을 위한 예술이 아닙니다.
그것은 거리와 사람들의 일상에서 발견되는 예술입니다.
(활기찬 음악)
(고요한 전자음악)
"21세기 아트"에 대해서 더 알고싶으시거나
교육적 자료로 사용하시고 싶으신 분들은
PBS.org/Art21에 방문해주세요.
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(고요한 전자음악)