WEBVTT

00:00:05.339 --> 00:00:07.500
Olá, meu nome é Tony e este
é o Every Frame a Painting.

00:00:08.000 --> 00:00:10.389
Então, eis uma questão fundamental:

00:00:11.389 --> 00:00:13.879
Ao julgar um plano, qual a primeira
coisa pela qual você busca?

00:00:14.879 --> 00:00:16.000
Seria equilíbrio?

00:00:16.100 --> 00:00:17.500
Linhas-guia?

00:00:17.500 --> 00:00:19.200
Golden ratio?

00:00:19.500 --> 00:00:21.500
Cor? Luz? Formas?

00:00:21.500 --> 00:00:24.660
Eu acho que isso tudo é essencial
e parte de boas imagens.

00:00:25.000 --> 00:00:27.300
Mas tem uma coisa que eu
sempre percebo primeiro

00:00:30.100 --> 00:00:31.900
Movimento

00:00:32.299 --> 00:00:35.440
"Para mim, Kurosawa é o Beethoven
dos diretores de cinema"

00:00:35.500 --> 00:00:40.000
"É aquele som massivo característico
que Beethoven tinha

00:00:40.000 --> 00:00:43.940
que é tão inconfundível"

00:00:44.070 --> 00:00:46.500
Um filme do Kurosawa se move 
como o de nenhum outro

00:00:46.500 --> 00:00:49.500
Cada um é uma aula sobre
diferentes tipos de movimento

00:00:49.800 --> 00:00:51.500
e também como combiná-los.

00:00:54.500 --> 00:00:57.940
No decorrer de uma carreira de
meio século ele fez 30 filmes

00:00:57.940 --> 00:01:00.510
e em todos eles o movimento é
surpreendente e cinematográfico

00:01:09.680 --> 00:01:13.680
Uau. Se você quiser saber o nome dos filmes
mude as legendas para Inglês - Movie Titles.

00:01:16.270 --> 00:01:19.200
Então, de que tipos de movimentos 
ele gostava?

00:01:19.200 --> 00:01:21.500
Primeiro, há o movimento da natureza.

00:01:21.500 --> 00:01:23.300
Em cada um de seus filmes
o fundo do quadro

00:01:23.300 --> 00:01:24.500
contém algum tipo de clima.

00:01:24.500 --> 00:01:25.500
Vento

00:01:26.000 --> 00:01:27.000
Água

00:01:27.200 --> 00:01:28.200
Fogo

00:01:28.500 --> 00:01:29.500
Fumaça

00:01:29.800 --> 00:01:30.800
Neve

00:01:31.520 --> 00:01:34.500
Uma vantagem dessa abordagem é que
os planos ficam interessantes visualmente.

00:01:34.500 --> 00:01:38.509
Mesmo quando as pessoas estão inertes há
chuva no fundo para atrair o seu olhar.

00:01:40.800 --> 00:01:45.270
"Chuva é um gatilho emocional que
funciona em qualquer filme."

00:01:45.270 --> 00:01:47.509
"Sabe, qualquer coisa que está
sobrando por que te dá

00:01:47.809 --> 00:01:52.770
outra camada com a qual o público
pode se identificar sensitivamente."

00:01:53.300 --> 00:01:55.279
Em segundo lugar, há o
movimento de grupos.

00:01:55.279 --> 00:01:59.090
Os filmes do Kurosawa geralmente têm
grupos grandes de pessoas que se juntam

00:01:59.090 --> 00:02:00.399
ou se separam.

00:02:01.899 --> 00:02:05.520
Grupos assim são bastante cinematográficos.
Quando você coloca tanta gente assim em quadro

00:02:05.520 --> 00:02:07.340
qualquer emoção fica maior.

00:02:09.520 --> 00:02:11.840
Se você quer um bom plano de reação,
tente usar quatro pessoas

00:02:12.580 --> 00:02:14.380
Ou vinte e cinco

00:02:19.180 --> 00:02:21.000
E se você quer algo 
realmente grande...

00:02:26.829 --> 00:02:29.229
O que nos traz ao número 3:
o movimento dos indivíduos.

00:02:29.480 --> 00:02:31.310
Uma das minhas coisas favoritas
no Kurosawa é que

00:02:31.380 --> 00:02:33.610
a sua encenação é irrealista
e exagerada.

00:02:37.000 --> 00:02:39.500
Se alguém está nervoso
caminha de um lado pro outro.

00:02:40.400 --> 00:02:42.300
Se está ultrajado,
levanta de súbito.

00:02:44.800 --> 00:02:45.900
E se está envergonhado...

00:02:49.230 --> 00:02:52.750
Ele frequentemente dizia para seus atores
escolherem um gesto para seus personagens

00:02:52.750 --> 00:02:54.450
e repetirem-no no decorrer do filme.

00:02:54.450 --> 00:02:57.500
Desse jeito o público poderia rapidamente ver
quem é quem e como se sentiam.

00:03:01.300 --> 00:03:03.400
Número quatro: movimento da câmera.

00:03:03.400 --> 00:03:06.680
Dentre as marcas do estilo do Kurosawa estão
os seus fluidos movimentos de câmera.

00:03:09.680 --> 00:03:14.680
que vão de close-up, para plano geral e
para sobre o ombro num único take.

00:03:18.849 --> 00:03:21.459
Eu fiz um outro ensaio sobre esses planos
chamado The Spielberg Oner

00:03:21.459 --> 00:03:24.600
mas o que é importante aqui é que todo
movimento de câmera tem bem definidos início

00:03:26.000 --> 00:03:27.000
meio

00:03:27.500 --> 00:03:28.500
e fim.

00:03:28.900 --> 00:03:31.300
Por si só esse movimento de câmera
conta uma história.

00:03:35.010 --> 00:03:37.480
E, por último, há o movimento do corte.

00:03:37.480 --> 00:03:40.099
Kurosawa é um dos poucos diretores
que trabalhava como seu próprio montador.

00:03:40.099 --> 00:03:44.920
Um dos motivos pelos quais os seus filmes fluem
é o fato dele tender a cortar em movimento.


00:03:45.500 --> 00:03:48.300
Muitas vezes você está prestando tanta
atenção em alguém que está se movendo

00:03:49.300 --> 00:03:51.299
que você não vê a edição.

00:03:51.299 --> 00:03:53.300
Quando ele finaliza uma sequência,
ele muda o ritmo

00:03:53.300 --> 00:03:55.299
geralmente terminando em
algo estático

00:03:59.999 --> 00:04:02.180
para, daí, cortar direto para movimento.

00:04:02.180 --> 00:04:04.400
Alternando o ritmo ele te
mantém na ponta dos pés,

00:04:04.400 --> 00:04:06.300
por que você não sabe qual
será o próximo corte.

00:04:10.969 --> 00:04:14.359
Então, com tudo isso, vamos dissecar
uma cena e estudar o movimento.

00:04:14.800 --> 00:04:17.600
Esta cena é de Os Sete Samurais.
Eu não vou dizer sobre o que ela é.

00:04:18.300 --> 00:04:20.940
Veja quanto tempo você leva
para descobrir. Pronto?

00:04:21.940 --> 00:04:25.000
O primeiro plano mostra toda a aldeia,
depois só os personagens importantes

00:04:25.000 --> 00:04:26.300
depois só o samurai.

00:04:26.690 --> 00:04:27.500
À essa altura...

00:04:31.000 --> 00:04:32.150
a maior parte das pessoas já sabe
o que está acontecendo.

00:04:32.700 --> 00:04:36.400
Quando Kikuchiyo se senta suas emoções
avançam para afetar toda a vila.

00:04:37.699 --> 00:04:41.110
Note o quanto o vento adiciona à cena. 
Até mesmo quando todos estão parados

00:04:41.110 --> 00:04:43.300
existe um pouco de vento
para apimentar a cena.

00:04:45.990 --> 00:04:47.650
Então isso é tudo bem direto.

00:04:47.650 --> 00:04:51.370
Agora vamos pular 60 anos no futuro.
Esse é o filme Vingadores.

00:04:51.370 --> 00:04:54.770
Aqui, começamos com a câmera estabelecendo
a cena. Mas desta vez...

00:04:55.770 --> 00:04:57.770
"Isto estava na jaqueta de Phil Coulson."

00:04:59.550 --> 00:05:01.630
Temos diálogo logo de cara.

00:05:01.630 --> 00:05:05.090
Durante esta cena, as únicas coisas que 
se movem são a câmera e Nick Fury.

00:05:05.090 --> 00:05:07.500
Ainda que tenhamos clima no exterior e
atores de fundo

00:05:07.500 --> 00:05:08.800
nenhum deles é utilizado.

00:05:09.500 --> 00:05:11.800
Note que o movimento da câmera não tem
início ou fim.

00:05:12.620 --> 00:05:17.280
E também não tem variação. Cada cena se move
na exata mesma direção.

00:05:17.280 --> 00:05:18.500
"Talvez eu tenha merecido isso."

00:05:19.280 --> 00:05:21.250
Mas no Sete Samurais

00:05:21.250 --> 00:05:24.500
Os movimentos da câmera tem distintos
início, meio e fim.

00:05:25.000 --> 00:05:28.000
E cada cena muda a direção da anterior.

00:05:28.000 --> 00:05:30.500
Enquanto ele escala, Kurosawa usa o
movimento da bandeira

00:05:31.500 --> 00:05:34.129
para curtar suavemente para este ângulo:

00:05:34.129 --> 00:05:36.800
todos os sete samurais e 
sua bandeira, juntos.

00:05:43.819 --> 00:05:45.599
Esta cena tem todos os tipos 
de movimento.

00:05:45.599 --> 00:05:47.200
cuidadosamente alinhados e 
espaçados

00:05:47.599 --> 00:05:48.300
O clima.

00:05:48.500 --> 00:05:49.300
O grupo.

00:05:49.500 --> 00:05:50.300
O individuo.

00:05:50.500 --> 00:05:51.300
A câmera.

00:05:51.500 --> 00:05:52.300
O corte.

00:05:54.009 --> 00:05:56.440
Esta cena, porém, conta a história
primeiramente com diálogo.

00:05:57.500 --> 00:05:59.440
"chamada a Iniciativa Vingadores."

00:05:59.440 --> 00:06:03.520
Claro, a câmera se move.
Mas é movimento sem sentido.

00:06:03.520 --> 00:06:06.300
Mesmo com todo o dinheiro usado,
a cena parece chata.


00:06:07.000 --> 00:06:09.200
"É uma idéia antiquada."

00:06:09.569 --> 00:06:12.229
Mas de que forma podemos melhorar?
Bem...

00:06:12.229 --> 00:06:15.940
se você sabe o objetivo da cena,
tente expressá-la com movimento.

00:06:16.940 --> 00:06:19.300
Comece com a personagem.
Como ela esta se sentindo?

00:06:19.300 --> 00:06:21.680
Há alguma forma do autor demonstrar
isto com movimento?

00:06:24.300 --> 00:06:27.289
Ok, talvez isso seja demais.
Sejamos mais sutis.

00:06:28.000 --> 00:06:30.000
Pegue o sentimento que está
dentro da personagem

00:06:30.000 --> 00:06:31.539
e traga a tona através do cenário
de fundo.

00:06:31.539 --> 00:06:34.539
Se a personagem esta brava e ameaçadora
você pode fazer isso...

00:06:38.770 --> 00:06:40.650
Ou se ela esta fervendo com
ressentimento.

00:06:43.650 --> 00:06:46.650
Outra opção é contrastar uma pessoa
com o grupo.

00:06:46.650 --> 00:06:49.539
Então se alguém sofre uma humilhação
pública, isso funciona.

00:06:51.539 --> 00:06:53.190
Ou se estão procurando por uma agulha
em um palheiro

00:06:54.979 --> 00:06:56.509
Você pode usar o movimento da câmera
para demosntrar excitação

00:06:57.509 --> 00:06:59.689
Você pode cortar em movimento
para mostrar surpresa

00:07:03.200 --> 00:07:06.200
E você pode combinar cada tipo de movimento
em uma única imagem impressionante.

00:07:09.819 --> 00:07:13.000
Por sinal, não é preciso colocar cada tipo
de movimento em cada cena.

00:07:13.000 --> 00:07:14.000
Isso é cansativo.

00:07:16.680 --> 00:07:19.419
Mas existe um bom meio termo
com muita variação e sutilidade

00:07:19.419 --> 00:07:22.259
e você não saberá o que funciona melhor
até tentar.

00:07:25.259 --> 00:07:28.259
Se você combinar o movimento certo com
a emoção certa

00:07:28.600 --> 00:07:30.259
você tem algo cinematográfico.

00:07:31.080 --> 00:07:35.000
"Mas apenas para mim, eu vejo os filmes dele
duas ou três vezes por ano

00:07:36.500 --> 00:07:40.080
apenas para sentir Uau, é por isso
que quis fazer filmes.

00:07:40.080 --> 00:07:41.800
e veja o que estou fazendo agora.

00:07:43.900 --> 00:07:47.300
Efeitos especiais, e então outro filme
sobre efeitos especiais.

00:07:47.500 --> 00:07:50.500
e um terceiro filme
sobre efeitos espeiais."

00:07:51.129 --> 00:07:53.500
Agora pegue qualquer de seus filmes.
Vá para qualquer cena.

00:07:54.300 --> 00:07:56.460
E observe como tudo se move junto.

00:07:58.000 --> 00:08:01.500
"Sabe, é o estimulo visual que impacta
o público.

00:08:02.000 --> 00:08:04.020
Essa é a razão de existir do filme.

00:08:04.020 --> 00:08:07.000
De outra forma, deveriamos apenas apagar
a luz e chamar de rádio."