1
00:00:05,339 --> 00:00:07,500
Olá, meu nome é Tony e este
é o Every Frame a Painting.

2
00:00:08,000 --> 00:00:10,389
Então, eis uma questão fundamental:

3
00:00:11,389 --> 00:00:13,879
Ao julgar um plano, qual a primeira
coisa pela qual você busca?

4
00:00:14,879 --> 00:00:16,000
Seria equilíbrio?

5
00:00:16,100 --> 00:00:17,500
Linhas-guia?

6
00:00:17,500 --> 00:00:19,200
Golden ratio?

7
00:00:19,500 --> 00:00:21,500
Cor? Luz? Formas?

8
00:00:21,500 --> 00:00:24,660
Eu acho que isso tudo é essencial
e parte de boas imagens.

9
00:00:25,000 --> 00:00:27,300
Mas tem uma coisa que eu
sempre percebo primeiro

10
00:00:30,100 --> 00:00:31,900
Movimento

11
00:00:32,299 --> 00:00:35,440
"Para mim, Kurosawa é o Beethoven
dos diretores de cinema"

12
00:00:35,500 --> 00:00:40,000
"É aquele som massivo característico
que Beethoven tinha

13
00:00:40,000 --> 00:00:43,940
que é tão inconfundível"

14
00:00:44,070 --> 00:00:46,500
Um filme do Kurosawa se move 
como o de nenhum outro

15
00:00:46,500 --> 00:00:49,500
Cada um é uma aula sobre
diferentes tipos de movimento

16
00:00:49,800 --> 00:00:51,500
e também como combiná-los.

17
00:00:54,500 --> 00:00:57,940
No decorrer de uma carreira de
meio século ele fez 30 filmes

18
00:00:57,940 --> 00:01:00,510
e em todos eles o movimento é
surpreendente e cinematográfico

19
00:01:09,680 --> 00:01:13,680
Uau. Se você quiser saber o nome dos filmes
mude as legendas para Inglês - Movie Titles.

20
00:01:16,270 --> 00:01:19,200
Então, de que tipos de movimentos 
ele gostava?

21
00:01:19,200 --> 00:01:21,500
Primeiro, há o movimento da natureza.

22
00:01:21,500 --> 00:01:23,300
Em cada um de seus filmes
o fundo do quadro

23
00:01:23,300 --> 00:01:24,500
contém algum tipo de clima.

24
00:01:24,500 --> 00:01:25,500
Vento

25
00:01:26,000 --> 00:01:27,000
Água

26
00:01:27,200 --> 00:01:28,200
Fogo

27
00:01:28,500 --> 00:01:29,500
Fumaça

28
00:01:29,800 --> 00:01:30,800
Neve

29
00:01:31,520 --> 00:01:34,500
Uma vantagem dessa abordagem é que
os planos ficam interessantes visualmente.

30
00:01:34,500 --> 00:01:38,509
Mesmo quando as pessoas estão inertes há
chuva no fundo para atrair o seu olhar.

31
00:01:40,800 --> 00:01:45,270
"Chuva é um gatilho emocional que
funciona em qualquer filme."

32
00:01:45,270 --> 00:01:47,509
"Sabe, qualquer coisa que está
sobrando por que te dá

33
00:01:47,809 --> 00:01:52,770
outra camada com a qual o público
pode se identificar sensitivamente."

34
00:01:53,300 --> 00:01:55,279
Em segundo lugar, há o
movimento de grupos.

35
00:01:55,279 --> 00:01:59,090
Os filmes do Kurosawa geralmente têm
grupos grandes de pessoas que se juntam

36
00:01:59,090 --> 00:02:00,399
ou se separam.

37
00:02:01,899 --> 00:02:05,520
Grupos assim são bastante cinematográficos.
Quando você coloca tanta gente assim em quadro

38
00:02:05,520 --> 00:02:07,340
qualquer emoção fica maior.

39
00:02:09,520 --> 00:02:11,840
Se você quer um bom plano de reação,
tente usar quatro pessoas

40
00:02:12,580 --> 00:02:14,380
Ou vinte e cinco

41
00:02:19,180 --> 00:02:21,000
E se você quer algo 
realmente grande...

42
00:02:26,829 --> 00:02:29,229
O que nos traz ao número 3:
o movimento dos indivíduos.

43
00:02:29,480 --> 00:02:31,310
Uma das minhas coisas favoritas
no Kurosawa é que

44
00:02:31,380 --> 00:02:33,610
a sua encenação é irrealista
e exagerada.

45
00:02:37,000 --> 00:02:39,500
Se alguém está nervoso
caminha de um lado pro outro.

46
00:02:40,400 --> 00:02:42,300
Se está ultrajado,
levanta de súbito.

47
00:02:44,800 --> 00:02:45,900
E se está envergonhado...

48
00:02:49,230 --> 00:02:52,750
Ele frequentemente dizia para seus atores
escolherem um gesto para seus personagens

49
00:02:52,750 --> 00:02:54,450
e repetirem-no no decorrer do filme.

50
00:02:54,450 --> 00:02:57,500
Desse jeito o público poderia rapidamente ver
quem é quem e como se sentiam.

51
00:03:01,300 --> 00:03:03,400
Número quatro: movimento da câmera.

52
00:03:03,400 --> 00:03:06,680
Dentre as marcas do estilo do Kurosawa estão
os seus fluidos movimentos de câmera.

53
00:03:09,680 --> 00:03:14,680
que vão de close-up, para plano geral e
para sobre o ombro num único take.

54
00:03:18,849 --> 00:03:21,459
Eu fiz um outro ensaio sobre esses planos
chamado The Spielberg Oner

55
00:03:21,459 --> 00:03:24,600
mas o que é importante aqui é que todo
movimento de câmera tem bem definidos início

56
00:03:26,000 --> 00:03:27,000
meio

57
00:03:27,500 --> 00:03:28,500
e fim.

58
00:03:28,900 --> 00:03:31,300
Por si só esse movimento de câmera
conta uma história.

59
00:03:35,010 --> 00:03:37,480
E, por último, há o movimento do corte.

60
00:03:37,480 --> 00:03:40,099
Kurosawa é um dos poucos diretores
que trabalhava como seu próprio montador.

61
00:03:40,099 --> 00:03:44,920
Um dos motivos pelos quais os seus filmes fluem
é o fato dele tender a cortar em movimento.


62
00:03:45,500 --> 00:03:48,300
Muitas vezes você está prestando tanta
atenção em alguém que está se movendo

63
00:03:49,300 --> 00:03:51,299
que você não vê a edição.

64
00:03:51,299 --> 00:03:53,300
Quando ele finaliza uma sequência,
ele muda o ritmo

65
00:03:53,300 --> 00:03:55,299
geralmente terminando em
algo estático

66
00:03:59,999 --> 00:04:02,180
para, daí, cortar direto para movimento.

67
00:04:02,180 --> 00:04:04,400
Alternando o ritmo ele te
mantém na ponta dos pés,

68
00:04:04,400 --> 00:04:06,300
por que você não sabe qual
será o próximo corte.

69
00:04:10,969 --> 00:04:14,359
Então, com tudo isso, vamos dissecar
uma cena e estudar o movimento.

70
00:04:14,800 --> 00:04:17,600
Esta cena é de Os Sete Samurais.
Eu não vou dizer sobre o que ela é.

71
00:04:18,300 --> 00:04:20,940
Veja quanto tempo você leva
para descobrir. Pronto?

72
00:04:21,940 --> 00:04:25,000
O primeiro plano mostra toda a aldeia,
depois só os personagens importantes

73
00:04:25,000 --> 00:04:26,300
depois só o samurai.

74
00:04:26,690 --> 00:04:27,500
À essa altura...

75
00:04:31,000 --> 00:04:32,150
a maior parte das pessoas já sabe
o que está acontecendo.

76
00:04:32,700 --> 00:04:36,400
Quando Kikuchiyo se senta suas emoções
avançam para afetar toda a vila.

77
00:04:37,699 --> 00:04:41,110
Note o quanto o vento adiciona à cena. 
Até mesmo quando todos estão parados

78
00:04:41,110 --> 00:04:43,300
existe um pouco de vento
para apimentar a cena.

79
00:04:45,990 --> 00:04:47,650
Então isso é tudo bem direto.

80
00:04:47,650 --> 00:04:51,370
Agora vamos pular 60 anos no futuro.
Esse é o filme Vingadores.

81
00:04:51,370 --> 00:04:54,770
Aqui, começamos com a câmera estabelecendo
a cena. Mas desta vez...

82
00:04:55,770 --> 00:04:57,770
"Isto estava na jaqueta de Phil Coulson."

83
00:04:59,550 --> 00:05:01,630
Temos diálogo logo de cara.

84
00:05:01,630 --> 00:05:05,090
Durante esta cena, as únicas coisas que 
se movem são a câmera e Nick Fury.

85
00:05:05,090 --> 00:05:07,500
Ainda que tenhamos clima no exterior e
atores de fundo

86
00:05:07,500 --> 00:05:08,800
nenhum deles é utilizado.

87
00:05:09,500 --> 00:05:11,800
Note que o movimento da câmera não tem
início ou fim.

88
00:05:12,620 --> 00:05:17,280
E também não tem variação. Cada cena se move
na exata mesma direção.

89
00:05:17,280 --> 00:05:18,500
"Talvez eu tenha merecido isso."

90
00:05:19,280 --> 00:05:21,250
Mas no Sete Samurais

91
00:05:21,250 --> 00:05:24,500
Os movimentos da câmera tem distintos
início, meio e fim.

92
00:05:25,000 --> 00:05:28,000
E cada cena muda a direção da anterior.

93
00:05:28,000 --> 00:05:30,500
Enquanto ele escala, Kurosawa usa o
movimento da bandeira

94
00:05:31,500 --> 00:05:34,129
para curtar suavemente para este ângulo:

95
00:05:34,129 --> 00:05:36,800
todos os sete samurais e 
sua bandeira, juntos.

96
00:05:43,819 --> 00:05:45,599
Esta cena tem todos os tipos 
de movimento.

97
00:05:45,599 --> 00:05:47,200
cuidadosamente alinhados e 
espaçados

98
00:05:47,599 --> 00:05:48,300
O clima.

99
00:05:48,500 --> 00:05:49,300
O grupo.

100
00:05:49,500 --> 00:05:50,300
O individuo.

101
00:05:50,500 --> 00:05:51,300
A câmera.

102
00:05:51,500 --> 00:05:52,300
O corte.

103
00:05:54,009 --> 00:05:56,440
Esta cena, porém, conta a história
primeiramente com diálogo.

104
00:05:57,500 --> 00:05:59,440
"chamada a Iniciativa Vingadores."

105
00:05:59,440 --> 00:06:03,520
Claro, a câmera se move.
Mas é movimento sem sentido.

106
00:06:03,520 --> 00:06:06,300
Mesmo com todo o dinheiro usado,
a cena parece chata.


107
00:06:07,000 --> 00:06:09,200
"É uma idéia antiquada."

108
00:06:09,569 --> 00:06:12,229
Mas de que forma podemos melhorar?
Bem...

109
00:06:12,229 --> 00:06:15,940
se você sabe o objetivo da cena,
tente expressá-la com movimento.

110
00:06:16,940 --> 00:06:19,300
Comece com a personagem.
Como ela esta se sentindo?

111
00:06:19,300 --> 00:06:21,680
Há alguma forma do autor demonstrar
isto com movimento?

112
00:06:24,300 --> 00:06:27,289
Ok, talvez isso seja demais.
Sejamos mais sutis.

113
00:06:28,000 --> 00:06:30,000
Pegue o sentimento que está
dentro da personagem

114
00:06:30,000 --> 00:06:31,539
e traga a tona através do cenário
de fundo.

115
00:06:31,539 --> 00:06:34,539
Se a personagem esta brava e ameaçadora
você pode fazer isso...

116
00:06:38,770 --> 00:06:40,650
Ou se ela esta fervendo com
ressentimento.

117
00:06:43,650 --> 00:06:46,650
Outra opção é contrastar uma pessoa
com o grupo.

118
00:06:46,650 --> 00:06:49,539
Então se alguém sofre uma humilhação
pública, isso funciona.

119
00:06:51,539 --> 00:06:53,190
Ou se estão procurando por uma agulha
em um palheiro

120
00:06:54,979 --> 00:06:56,509
Você pode usar o movimento da câmera
para demosntrar excitação

121
00:06:57,509 --> 00:06:59,689
Você pode cortar em movimento
para mostrar surpresa

122
00:07:03,200 --> 00:07:06,200
E você pode combinar cada tipo de movimento
em uma única imagem impressionante.

123
00:07:09,819 --> 00:07:13,000
Por sinal, não é preciso colocar cada tipo
de movimento em cada cena.

124
00:07:13,000 --> 00:07:14,000
Isso é cansativo.

125
00:07:16,680 --> 00:07:19,419
Mas existe um bom meio termo
com muita variação e sutilidade

126
00:07:19,419 --> 00:07:22,259
e você não saberá o que funciona melhor
até tentar.

127
00:07:25,259 --> 00:07:28,259
Se você combinar o movimento certo com
a emoção certa

128
00:07:28,600 --> 00:07:30,259
você tem algo cinematográfico.

129
00:07:31,080 --> 00:07:35,000
"Mas apenas para mim, eu vejo os filmes dele
duas ou três vezes por ano

130
00:07:36,500 --> 00:07:40,080
apenas para sentir Uau, é por isso
que quis fazer filmes.

131
00:07:40,080 --> 00:07:41,800
e veja o que estou fazendo agora.

132
00:07:43,900 --> 00:07:47,300
Efeitos especiais, e então outro filme
sobre efeitos especiais.

133
00:07:47,500 --> 00:07:50,500
e um terceiro filme
sobre efeitos espeiais."

134
00:07:51,129 --> 00:07:53,500
Agora pegue qualquer de seus filmes.
Vá para qualquer cena.

135
00:07:54,300 --> 00:07:56,460
E observe como tudo se move junto.

136
00:07:58,000 --> 00:08:01,500
"Sabe, é o estimulo visual que impacta
o público.

137
00:08:02,000 --> 00:08:04,020
Essa é a razão de existir do filme.

138
00:08:04,020 --> 00:08:07,000
De outra forma, deveriamos apenas apagar
a luz e chamar de rádio."