WEBVTT

00:00:05.339 --> 00:00:08.540
Hoi, ik ben Tony,
dit is 'Every Frame a Painting'.

00:00:08.650 --> 00:00:11.039
Hier is een belangrijke vraag:

00:00:11.079 --> 00:00:14.769
Wat is het eerste wat je ziet, 
als je een shot beoordeelt?

00:00:14.879 --> 00:00:16.000
Is het de balans?

00:00:16.100 --> 00:00:17.500
De compositie?

00:00:17.500 --> 00:00:19.200
Gulden snede?

00:00:19.240 --> 00:00:21.500
Kleur? Licht? Vormen?

00:00:21.500 --> 00:00:25.700
Deze zijn allemaal essentieel 
in het maken van een goed beeld.

00:00:25.700 --> 00:00:29.650
Maar er is één 
die er altijd bovenuit springt

00:00:30.100 --> 00:00:31.900
Beweging.

00:00:32.299 --> 00:00:35.440
--Kurosawa is de Beethoven 
onder de regisseurs.

00:00:35.500 --> 00:00:40.000
--Dat bekende volle geluid

00:00:40.000 --> 00:00:43.720
--dat Beethoven zo uniek maakt

00:00:44.070 --> 00:00:47.040
Een film van Kurosawa 
beweegt als geen ander

00:00:47.040 --> 00:00:50.350
Al zijn films zijn 
een masterclass in bewegingen

00:00:50.350 --> 00:00:52.660
en manieren om deze te combineren.

00:00:54.500 --> 00:00:57.940
In 50 jaar heeft hij 30 films gemaakt

00:00:57.940 --> 00:01:01.740
en altijd zijn de bewegingen 
verrassend en cinematografisch.

00:01:09.680 --> 00:01:15.770
Wow. Als je de namen van de films wil zien, 
druk dan op de CC knop hieronder.

00:01:16.270 --> 00:01:19.200
Dus, van welke soorten beweging hield hij?

00:01:19.200 --> 00:01:21.500
De eerste is de beweging van de natuur.

00:01:21.500 --> 00:01:23.300
In al zijn films is in de achtergrond

00:01:23.300 --> 00:01:24.500
altijd een weertype te zien.

00:01:24.500 --> 00:01:25.500
Wind

00:01:26.000 --> 00:01:27.000
Water

00:01:27.200 --> 00:01:28.200
Vuur

00:01:28.500 --> 00:01:29.500
Rook

00:01:29.800 --> 00:01:30.800
Sneeuw

00:01:31.520 --> 00:01:34.500
Dit geeft visueel interessante beelden.

00:01:34.500 --> 00:01:39.499
Zelfs als de mensen stilstaan 
is er regen om je aandacht te trekken.

00:01:40.320 --> 00:01:46.720
--Regen is een emotionele 'trigger' 
die in elke film werkt.

00:01:46.720 --> 00:01:49.199
--Omdat het een extra laag geeft

00:01:49.199 --> 00:01:52.770
--die de zintuigen aanspreekt.

00:01:53.300 --> 00:01:55.279
De tweede is de beweging van groepen.

00:01:55.279 --> 00:01:59.480
Films van Kurosawa tonen 
vaak grote groepen mensen

00:01:59.480 --> 00:02:01.439
die bij elkaar komen of opbreken.

00:02:01.899 --> 00:02:06.040
Grote groepen zijn meteen cinematografisch.
Met zoveel mensen in beeld

00:02:06.050 --> 00:02:08.500
voelen alle emoties groot.

00:02:09.520 --> 00:02:13.400
Als je een goede reactie wil. 
Probeer dan vier mensen

00:02:13.400 --> 00:02:15.590
of vijfentwintig

00:02:19.180 --> 00:02:22.030
Of, als je iets echt groots wilt...

00:02:26.219 --> 00:02:29.290
Wat ons op het derde punt brengt: 
de beweging van individuen.

00:02:29.290 --> 00:02:31.810
Een van mijn favoriete 
kenmerken van zijn films

00:02:31.810 --> 00:02:34.170
is dat zijn 'blocking' overdreven is.

00:02:37.000 --> 00:02:40.050
Als iemand nerveus is gaan ze ijsberen.

00:02:40.400 --> 00:02:42.680
Als ze boos zijn staan ze recht op.

00:02:44.800 --> 00:02:47.230
En als ze zich schamen...

00:02:48.820 --> 00:02:52.750
Hij vroeg acteurs vaak om 
één beweging te kiezen

00:02:52.750 --> 00:02:54.450
en deze te herhalen.

00:02:54.450 --> 00:02:59.820
Zo zie je snel wie het is 
en hoe hij zich voelt.

00:03:01.300 --> 00:03:03.400
Nummer vier: camerabeweging.

00:03:03.400 --> 00:03:08.030
Een van de kenmerken van Kurosawa is 
het vloeiende camerawerk

00:03:09.680 --> 00:03:16.110
die van close-up, naar long shot, 
naar over de schouder gaan, in één take.

00:03:18.849 --> 00:03:21.459
Ik heb nog een essay hierover, 
die 'Spielberg Oner' heet.

00:03:21.459 --> 00:03:25.940
maar wat hier belangrijk is, 
is dat de camerabeweging een duidelijk begin,

00:03:26.000 --> 00:03:27.000
midden

00:03:27.500 --> 00:03:28.500
en einde heeft.

00:03:28.900 --> 00:03:33.880
Op zichzelf vertelt deze camerabeweging
al een verhaal.

00:03:35.010 --> 00:03:37.480
Dan is er nog de beweging van de montage

00:03:37.480 --> 00:03:40.099
Kurosawa werkte ook als zijn 
eigen editor.

00:03:40.099 --> 00:03:44.920
Zijn films lopen zo goed omdat
hij knipt op beweging.

00:03:45.500 --> 00:03:49.300
Vaak besteed je 
zoveel aandacht aan de beweging

00:03:49.300 --> 00:03:51.299
dat je de montage niet eens ziet.

00:03:51.299 --> 00:03:55.140
Als hij een scene eindigt 
veranderd hij het ritme

00:03:55.140 --> 00:03:58.539
vaak door te eindigen met iets statisch.

00:03:59.999 --> 00:04:02.180
En dan meteen verder te gaan met beweging.

00:04:02.180 --> 00:04:05.360
Door het ritme te veranderen 
houdt hij de aandacht

00:04:05.360 --> 00:04:08.770
omdat je niet kunt voorspellen 
hoe het verder gaat.

00:04:10.969 --> 00:04:14.359
Laten we nu één scene uitlichten
en de bewegingen bekijken

00:04:14.420 --> 00:04:18.130
Dit is een scene uit 'Seven Samurai'.
Ik vertel je niet waar deze over gaat.

00:04:18.300 --> 00:04:21.840
Kijk hoe lang het duurt 
voor je weet waar het over gaat.

00:04:21.940 --> 00:04:25.000
Eerst zie je het hele dorp. 
Dan alleen de belangrijke personen

00:04:25.000 --> 00:04:26.300
Dan alleen de samoerai.

00:04:26.690 --> 00:04:27.500
ongeveer hier...

00:04:30.550 --> 00:04:32.600
krijgen mensen door wat er gebeurt.

00:04:32.600 --> 00:04:37.620
Als Kikuchiyo gaat zitten heeft zijn 
emotionele staat effect op het hele dorp.

00:04:37.629 --> 00:04:41.890
Kijk naar het effect van de wind.
Zelfs als de mensen stil staan

00:04:41.890 --> 00:04:44.690
is er wind om het beeld 
interessant te houden.

00:04:45.990 --> 00:04:47.650
Dus dat is best duidelijk.

00:04:47.650 --> 00:04:51.370
Laten we nu naar 60 jaar later kijken. 
Dit zijn de 'Avengers'

00:04:51.370 --> 00:04:55.760
Hier beweegt de camera naar een establishing shot. 
Maar deze keer...

00:04:55.770 --> 00:04:57.770
--Deze zaten in Phil Coulson's jas.

00:04:59.550 --> 00:05:01.630
Krijgen we meteen dialoog.

00:05:01.630 --> 00:05:05.090
Alleen Nick Fury en 
de camera bewegen in deze scene.

00:05:05.090 --> 00:05:08.180
Ook al hebben we weer en 
acteurs in de achtergrond

00:05:08.190 --> 00:05:09.870
geen van beiden worden gebruikt.

00:05:09.870 --> 00:05:12.600
De camerabeweging heeft geen
begin of einde

00:05:12.620 --> 00:05:17.280
En er is geen variatie. 
Elk shot gaat in dezelfde richting.

00:05:17.280 --> 00:05:18.500
--Misschien had ik dat verdiend.

00:05:19.280 --> 00:05:21.250
Maar in 'Seven Samurai'

00:05:21.250 --> 00:05:25.000
Heeft de camerabeweging een duidelijk 
begin, midden en einde.

00:05:25.000 --> 00:05:28.000
En elk shot veranderd 
de richting van de beweging.

00:05:28.000 --> 00:05:31.530
Terwijl hij omhoog klimt 
gebruikt Kurosawa de beweging van de vlag

00:05:31.530 --> 00:05:34.789
om vloeiend over te gaan 
naar deze camerahoek.

00:05:34.789 --> 00:05:37.630
alle zeven samoerai en de vlag, samen.

00:05:42.349 --> 00:05:44.599
Deze scene heeft alle soorten beweging.

00:05:44.599 --> 00:05:46.640
nauwkeurig samengebracht.

00:05:47.599 --> 00:05:48.300
Het weer.

00:05:48.500 --> 00:05:49.300
De groep.

00:05:49.500 --> 00:05:50.300
Het individu.

00:05:50.500 --> 00:05:51.300
De camera.

00:05:51.500 --> 00:05:52.890
En de shot-verandering.

00:05:54.009 --> 00:05:57.130
Maar deze scene verteld het verhaal 
vooral door dialoog.

00:05:57.500 --> 00:05:59.440
--die de Avengers Initiative heten

00:05:59.440 --> 00:06:03.520
Tuurlijk, de camera beweegt.
Maar het is nutteloze beweging.

00:06:03.520 --> 00:06:07.020
Voor al het geld wat eraan is gespendeerd, 
voelt deze scene plat.

00:06:07.020 --> 00:06:09.200
--Het is een ouderwets begrip.

00:06:09.569 --> 00:06:12.229
Maar hoe kun je deze scene verbeteren?

00:06:12.229 --> 00:06:16.990
Probeer door middel van beweging 
uit te drukken waar een scene over gaat.

00:06:16.990 --> 00:06:20.040
Begin met het personage: 
hoe voelt deze zich?

00:06:20.040 --> 00:06:23.830
Is er een manier waarop de acteur dit 
kan laten zien door beweging?

00:06:24.300 --> 00:06:27.289
Oke, misschien wat overdreven.
Laten we iets anders proberen.

00:06:28.000 --> 00:06:30.000
Neem het gevoel van het personage

00:06:30.000 --> 00:06:32.159
en laat het zien in de achtergrond.

00:06:32.159 --> 00:06:36.499
Als het personage boos en gevaarlijk is
kun je dit doen.

00:06:38.770 --> 00:06:41.530
Of als ze wrok voelt.

00:06:43.650 --> 00:06:46.650
Je kunt ook een groep 
gebruiken als contrast.

00:06:46.650 --> 00:06:50.819
Dus als iemand publiekelijk wordt 
vernederd werkt dit.

00:06:51.539 --> 00:06:54.530
Of als ze een naald 
in een hooiberg zoeken.

00:06:54.679 --> 00:06:57.399
Je kunt de camerabeweging gebruiken
om opwinding aan te tonen.

00:06:57.509 --> 00:07:01.679
Je kunt op beweging knippen 
om verbazing te laten zien.

00:07:03.200 --> 00:07:08.540
Of je kunt alle soorten beweging combineren 
om een prachtig beeld te krijgen.

00:07:09.819 --> 00:07:13.760
Je hoeft niet iedere bewegingssoort 
te combineren in ieder shot.

00:07:13.760 --> 00:07:15.270
Dat is te vermoeiend.

00:07:16.270 --> 00:07:19.419
Maar er is een middenweg met 
veel variatie en subtiliteit

00:07:19.419 --> 00:07:23.679
en je weet pas wat het beste werkt
als je het uitprobeert.

00:07:25.259 --> 00:07:28.579
Als je de juiste beweging en 
emotie combineert

00:07:28.600 --> 00:07:30.699
krijg je iets cinematografisch.

00:07:31.080 --> 00:07:35.960
--Ik kijk zijn films 2 à 3 keer per jaar

00:07:36.500 --> 00:07:40.080
--om me weer te beseffen waarom
ik films wilde maken.

00:07:40.080 --> 00:07:42.540
--En kijk eens wat ik nu doe.

00:07:43.390 --> 00:07:47.180
--Special effects... 
en dan nog een film met special effects

00:07:47.300 --> 00:07:50.500
--en dan een derde film 
met special effects.

00:07:51.129 --> 00:07:53.500
Kies nu één van zijn films. 
Kies een scene.

00:07:54.300 --> 00:07:57.030
En kijk hoe alles samen beweegt.

00:07:58.000 --> 00:08:01.800
--Het is de visuele stimulans 
die het publiek raakt.

00:08:02.010 --> 00:08:04.020
--Dat is de reden voor film

00:08:04.020 --> 00:08:08.110
--anders kunnen we net zo goed 
naar de radio luisteren.