Hello a nevem Tony és ez az Every Frame of Painting.
Nos, itt egy alapvető kérdés:
Mi az első amit megfigyelsz egy jelenetre nézve?
Az egyensúly?
A vezér vonalak?
Aranymetszés?
Szín? Világítás? Formák?
Úgy gondolom ez mind fontos és egy jó kép részét képezi.
De van egy dolog amire mindenek előtt felfigyelek
Mozgás
--Számomra Kurosawa a filmrendezők Beethovene
-- ez a felismerhető telt hangzás amivel Beethoven rendelkezett
-- ami annyira összetévesztethetetlen
Egy Kurosawa film senki máséhoz nem fogható
a különböző mozgásfajták
és azok kombinálásának magasiskolái.
Fél évszázadon átívelő karrierje során több mint 30 filmet készített
a mozgás mindegyikben meglepő és mozi-élmény szerű.
Wow. Ha szeretnéd látni a filmek nevét, kattints a CC gombra.
Nos, milyen mozgástípusokat is kedvelt?
Előszöris, a természetét
Mindegyik filmjében, a jelenet hátterében
megjelenik az időjárás valamilyen fajtája.
Szél
Víz
Tűz
Füst
Hó
Ennek a hozzáállásnak az egyik előnye, hogy a jelenetek sok vizuális izgalmat tartalmaznak.
Még ha az emeberek mozdulatlanok is, a háttérben esik, ami megragadja a tekintetet.
-- Az eső egy igazi érzelemkeltő jelenség, ami bármelyik filmben működik.
-- Tudod, bármi ami többletet jelent adhat egy új réteget
amihez a néző érzés szinten viszonyulhat.
Másodszor, itt van a csoportok mozgása.
Kurosawa filmjei álltalában emberek nagy csoportjait vonultatják fel akik összeállnak
vagy épp szétvállnak.
Az ilyen tömegek nagyon moziszerűek. Amikor ilyen sok embert zsúfolsz egy képbe
bármilyen érzelem nagynak hat.
Ha jó reakciókat akarsz, próbálj meg négy embert használni
vagy huszonötöt
És ha valami tényleg nagyot akarsz...
Ami el is vezet a #3-hoz: az egyének mozgásához.
Az egyik kedvencem Kurosawaval kapcsolatban
a valószerűtlen és túlzó színészvezetése.
Ha valaki izgatott, fel alá járkál.
Ha feldühödik, felegyenesedik.
És ha szégyelli magát...
Gyakran kéri a színészeit arra, hogy válasszanak egy-egy gesztust karakterüknek
és ezt ismételjék a film során.
Így a néző gyorsan felismerheti ki kicsoda és milyen kedve van éppen.
Negyedik: a kamera mozgása
Kurosawa stílusának egyik védjegye a folyékony kameramozgás
ami egy közeliből vált át totálba majd egy ansnittbe egyetlen, folytonos jeleneten belül.
Készítettem egy másik esszét is az ilyen jelenetekről, Spielber Oner címmel
de ami itt fontos, minden kamera mozgásnak egyértelmű kezdete,
közepe
és vége van.
Ez a kamera mozgás már önmagában is elmesél egy történetet.
És végül itt van a vágás mozgalmassága.
Kurosawa azon kevés rendezők egyike akik saját maguk vágtak.
Az egyik ok amiért filmjei ilyen folytonosak, hogy hajlamos mozgásba vágni.
Gyakran olyan nagy figyelmet szentelünk valaki mozgásának,
hogy észre sem veszük a szerkesztést.
Amikor befejezi a jelenetet, ritmust vált
álltalában valami statikussal zár.
és aztán rögtön mozgásba vág.
A ritmus fecserélésével fenntartja az izgalmat
mert nem tudod megjósolni a következő vágást
Mindezek ismeretében, vizsgáljunk meg egy jelenetet és figyeljünk a mozgásra.
Ez a jelenet a Hét Szamurájból származik. Nem mondom el miről szól.
Lássuk, mennyi ideig tart amíg kitalálod.
Az első jelenet megmutatja az egész falut, aztán csak a fontos szereplőket.
aztán csak a szamurájokat
Pont itt...
a legtöbben megértik mi történik.
Ahogy Kikuchiyo leül, a hangulata továbbterjed kifelé és a falu egész lakosságára hatással lesz.
Figyeljük meg mennyit ad a jelenethez a szél. Még ha a szereplők mozdulatlanok is
ott van egy kis szél, hogy mozgalmassá tegye a képet.
Így mindez elég egyértelmű.
Most ugorjunk előre 60 évet az időben. Ez az Avengers.
Itt egy alapozó jelenetbe vezető kameramozgással indítunk. De ezallkalommal...
-- Ezek Phil Coulson kabátjában voltak.
rögtön egy dialógust kapunk
Az egész jelenetben egyedül a kamera és Nick Fury mozog
Annak ellenére, hogy jelen van az időjárás és színészek a háttérben
egyikük sincs kihasználva.
Figyeljük meg, hogy a mozgásnak nincs egyértelmű kezdete és vége.
És nincs variáció. Minden jelenet pontosan ugyanabba az irányba halad
--
Viszont a Hét Szamurájban...
a kameramozgásoknak pontosan kivehető eleje, közepe és vége van.
és minden jelenet irányt vált az előzőhöz képest.
Ahogyan fefelé mászik Kurosawa a zászló mozgását használja
hogy finoman válthasson ebbe a gépállásba:
mind a hét szamuráj és a zászlóik. együtt.
Ebben a jelenetben minden mozgás féle szerepel
gondosan összeállítva és adagolva.
Az időjárás.
A csoport.
Az egyén.
A kamera.
A vágás.
Viszont ez a jelenet, a történetét nagyrészt dialógusokon keresztül mondja el.
--
Valóban, a kamera mozog. De ez egy értelmetlen mozgás.
Az összes ráköltött pénz ellenére is laposnak tűnik.
-- Ez egy régivágású fogalom.
Hogyan lehetne javítani rajta? Nos...
Ha tudod, miről szól a jelenet, próbáld meg mozgáson keresztül kifejezni
Kezd a szereplővel. Hogyan éreznek?
Ki tudja valahogy fejezni ezt a színész mozgáson keresztül?
Oké, ez talán túl sok. Legyünk finomabbak.
Vegyük a szereplő érzéseit
és fejezzük ki a háttéren keresztül.
Ha dühös és fenyegető, így is csinálhatod
Vagy ha füstölög és neheztel.
Egy másik lehetőség, hogy a csoporttal állítod kontrasztba
Ha valaki épp nyílvánosan megszégyenül, valahogy így.
Ha egy tűt keresnek a szénakazalban
Használhatsz kamera mozgást az izgatottság kifejezésére is
Vághatunk mozgásba, hogy megmutassuk a meglepetést
És minden mozgásfajtát kombinálva egy lélegzetelállító jelenetet kaphatunk
Persze, nem kell, hogy mindent minden jelenetben használjunk.
Az csak fárasztó.
De van egy jó középút finom variációkkal
ezt nem tudhatod amég nem próbáltad ki.
Ha a jó érzelmet a jó mozgáshoz társítod
valami egészen moziszerűt kapsz.
-- Személy szerint, én évente kétszer háromszor megnézem a filmjeit
-- csak, hogy érezzem, húú wow, ez az amiért filmes akartam lenni
-- és nézd mit csinálok most.
-- speciális effektek, aztán egy másik film tele speciális efektekkel
-- aztán egy harmadik speciális effektekkel.
Most vedd elő akármelyik filmjét, válaszd ki bármelyik jelenetét
és figyeld hogyan mozog minden együtt.
-- Tudod ez a vizuális stimuláció, ami tényleg megérinti a nézőt.
Ez a film értelme.
Másképp, lekapcsolhatnánk a lámpákat és rádiónak is hívhatnánk.