1
00:00:05,339 --> 00:00:08,270
Bonjour, je m'appelle Tony,
et voici Every Frame a Painting.
2
00:00:08,270 --> 00:00:10,659
Voilà une question fondamentale :
3
00:00:10,703 --> 00:00:14,339
Quand vous jugez un plan,
quelle est la 1ère chose que vous observez ?
4
00:00:14,828 --> 00:00:15,879
Est-ce l'équilibre?
5
00:00:16,226 --> 00:00:17,500
Les lignes directrices ?
6
00:00:17,801 --> 00:00:19,007
Le nombre d'or ?
7
00:00:19,351 --> 00:00:21,389
La couleur ? La lumière ? Les formes ?
8
00:00:21,736 --> 00:00:24,981
Je pense que tout ça est essentiel,
et contribue à une 'bonne' image.
9
00:00:24,981 --> 00:00:27,972
Mais il y a quelque chose
que je remarque toujours en premier.
10
00:00:30,500 --> 00:00:31,416
Le mouvement.
11
00:00:32,076 --> 00:00:35,020
- Pour moi, Kurosawa est
le Beethoven des réalisateurs.
12
00:00:35,436 --> 00:00:41,244
- C'est ce son complet
que Beethoven avait
13
00:00:41,244 --> 00:00:43,612
qui est si particulier.
14
00:00:44,070 --> 00:00:46,500
Un film de Kurosawa ne bouge
comme aucun autre.
15
00:00:46,500 --> 00:00:49,500
Chacun est un cours
sur les différents types de mouvements,
16
00:00:49,650 --> 00:00:51,920
ainsi que dans la manière de les combiner.
17
00:00:54,086 --> 00:00:57,490
Pendant sa carrière étalée sur
un demi-siècle, il a réalisé 30 films.
18
00:00:57,550 --> 00:01:00,710
Et dans chacun d'eux, le mouvement
est surprenant et cinématique.
19
00:01:09,680 --> 00:01:14,030
Wow. Si vous voulez voir le nom des films,
cliquez sur le bouton CC.
20
00:01:16,270 --> 00:01:19,086
Alors, quel type de mouvement
aimait-t-il ?
21
00:01:19,200 --> 00:01:22,380
Premièrement, le mouvement de la nature.
Dans chacun de ses films,
22
00:01:22,380 --> 00:01:24,597
l'arrière-plan contient
une forme de météo.
23
00:01:24,720 --> 00:01:25,720
Vent
24
00:01:26,000 --> 00:01:27,000
Eau
25
00:01:27,200 --> 00:01:28,200
Feu
26
00:01:28,500 --> 00:01:29,500
Fumée
27
00:01:29,630 --> 00:01:30,630
Neige
28
00:01:30,900 --> 00:01:34,730
L'un des avantages de cette approche
est que les plans ont un vrai intérêt visuel.
29
00:01:34,730 --> 00:01:38,979
Même quand les personnes sont immobiles,
il y a cette pluie dans le fond qui attire l’œil.
30
00:01:40,310 --> 00:01:44,510
- La pluie est un réel déclencheur émotionnel
qui fonctionne dans tous les films.
31
00:01:44,510 --> 00:01:47,899
- Vous savez, tout ce qui est excessif,
parce que ça vous donne
32
00:01:47,899 --> 00:01:52,380
une nouvelle couche avec laquelle le public
peut se lier émotionnellement.
33
00:01:53,010 --> 00:01:55,199
Deuxièmement, il y a
les mouvements de foule.
34
00:01:55,199 --> 00:01:58,620
Les films de Kurosawa mettent souvent
en scène de larges groupes de gens
35
00:01:58,620 --> 00:02:00,670
qui s'unissent ...
ou se divisent.
36
00:02:01,529 --> 00:02:03,809
Les foules comme ça
sont vraiment cinématographiques.
37
00:02:03,809 --> 00:02:06,500
Quand vous mettez toutes ces personnes
dans un seul plan,
38
00:02:06,500 --> 00:02:08,000
toute émotion semble énorme.
39
00:02:09,160 --> 00:02:12,690
Si vous voulez un bon plan 'réactionnel'
essayer d'utiliser 4 personnes ...
40
00:02:12,980 --> 00:02:13,980
... Ou 25.
41
00:02:18,799 --> 00:02:21,540
Et si vous voulez quelque chose
de vraiment énorme...
42
00:02:26,704 --> 00:02:29,249
Ce qui nous amène au #3 : le
mouvement des individus
43
00:02:29,440 --> 00:02:31,510
L'une de mes choses préférées
chez Kurosawa,
44
00:02:31,510 --> 00:02:34,820
c'est que les mouvements des personnages
sont irréalistes et exagérés.
45
00:02:37,000 --> 00:02:39,670
Si quelqu'un est nerveux,
ils va de gauche à droite :
46
00:02:40,400 --> 00:02:42,900
S'ils sont outrés,
ils restent droits, debout :
47
00:02:44,800 --> 00:02:45,900
Et s'ils ont honte :
48
00:02:49,080 --> 00:02:52,600
Il disait souvent à ses acteurs de choisir
un geste pour leur personnage,
49
00:02:52,600 --> 00:02:54,450
et de le répéter
tout au long du film.
50
00:02:54,450 --> 00:02:57,330
Comme ça, le public peut rapidement
comprendre qui est qui,
51
00:02:57,330 --> 00:02:58,570
et ce qu'ils ressentent.
52
00:03:01,300 --> 00:03:03,400
#4 : le mouvement de la caméra.
53
00:03:03,400 --> 00:03:07,560
L'une des caractéristiques du style de Kurosawa
est ses mouvements de caméra fluides.
54
00:03:09,680 --> 00:03:11,920
Cela va d'un gros plan,
vers un plan pied,
55
00:03:11,920 --> 00:03:15,430
puis vers un plan par dessus l'épaule,
le tout en un seul et même plan.
56
00:03:18,099 --> 00:03:21,469
J'ai fait une autre vidéo sur ces plans,
appelés des "Spielberg Oner" ;
57
00:03:21,469 --> 00:03:24,260
mais l'important ici, c'est que
tous ces mouvement de caméra
58
00:03:24,260 --> 00:03:25,640
ont clairement un début,
59
00:03:25,870 --> 00:03:26,870
un milieu,
60
00:03:27,100 --> 00:03:28,080
et une fin.
61
00:03:28,590 --> 00:03:31,180
Juste par elle-même,
la caméra raconte une histore.
62
00:03:35,010 --> 00:03:36,970
Et enfin, il y a
le mouvement du cut.
63
00:03:37,150 --> 00:03:40,209
Kurosawa est l'un des rares réalisateurs
qui fait lui-même le montage.
64
00:03:40,209 --> 00:03:43,850
L'une des raisons pour lesquelles ses films
sont si fluides est qu'il a tendance
65
00:03:43,850 --> 00:03:45,390
à couper pendant le mouvement.
66
00:03:45,500 --> 00:03:48,530
Souvent, vous faites tellement attention
à quelqu'un qui bouge
67
00:03:49,030 --> 00:03:51,029
que vous ne voyez pas le montage.
68
00:03:51,149 --> 00:03:53,380
Quand il finit une scène,
il change de rythme,
69
00:03:53,380 --> 00:03:56,189
généralement en concluant
sur quelque chose de statique,
70
00:03:59,599 --> 00:04:02,360
et puis en coupant directement
au milieu d'un mouvement.
71
00:04:02,360 --> 00:04:04,710
En changeant le rythme,
il vous garde attentifs,
72
00:04:04,710 --> 00:04:07,220
parce que vous ne pouvez pas
prédire le prochain cut.
73
00:04:10,759 --> 00:04:13,799
Donc avec tout ça, prenons
une scène et étudions le mouvement.
74
00:04:14,230 --> 00:04:17,880
Cette scène vient des "7 Samouraïs".
Je ne vous dis pas de quoi il s'agit,
75
00:04:18,040 --> 00:04:21,200
pour voir combien de temps vous
mettrez pour deviner. Prêt ?
76
00:04:21,810 --> 00:04:25,310
Le premier plan montre tout le village
puis juste les personnages importants,
77
00:04:25,310 --> 00:04:26,460
puis juste le samouraï.
78
00:04:26,830 --> 00:04:28,110
Juste à ce moment là ...
79
00:04:30,700 --> 00:04:33,030
la plupart des gens comprennent
ce qu'il se passe.
80
00:04:33,030 --> 00:04:36,820
Quand Kikuchiyo s'assoit, son humeur
se propage et affecte tout le village.
81
00:04:37,579 --> 00:04:41,110
Observez ce que le vent ajoute à la scène.
Même quand les gens sont fixes,
82
00:04:41,110 --> 00:04:43,300
Il y a ce petit filet de vent
qui pimente le cadre.
83
00:04:45,800 --> 00:04:47,460
Donc c'est assez simple.
84
00:04:47,730 --> 00:04:51,010
Maintenant, allons 60 ans dans le futur.
Voici "The Avengers".
85
00:04:51,370 --> 00:04:55,110
On commence avec un travelling
pour un plan d'ensemble. Mais cette fois...
86
00:04:59,370 --> 00:05:01,230
Nous avons directement le dialogue.
87
00:05:01,510 --> 00:05:04,950
Durant cette scène, les seuls choses
qui bougent sont la caméra et Nick Fury.
88
00:05:04,950 --> 00:05:07,620
Même si on a la météo dehors
et les acteurs en arrière-plan,
89
00:05:07,620 --> 00:05:09,080
aucun des 2 n'est utilisé.
90
00:05:09,240 --> 00:05:12,370
On remarque aussi que le mouvement
de caméra n'a ni début, ni fin.
91
00:05:12,530 --> 00:05:16,990
Et il n'y a aucune variation :
chaque plan va dans la même direction.
92
00:05:19,180 --> 00:05:20,940
Mais dans les 7 Samouraïs...
93
00:05:20,940 --> 00:05:24,450
les mouvements de caméra ont précisément
un début, un milieu, et une fin.
94
00:05:24,720 --> 00:05:27,880
Et chaque plan change de direction
par rapport au précédent.
95
00:05:28,000 --> 00:05:31,090
Quand il monte, Kurosawa utilise
le mouvement du drapeau ...
96
00:05:31,500 --> 00:05:33,949
pour couper harmonieusement
sur ce nouvel angle :
97
00:05:34,129 --> 00:05:37,220
les 7 samouraïs, et leur bannière,
ensemble.
98
00:05:42,579 --> 00:05:44,849
Cette scène contient
chaque type de mouvement,
99
00:05:44,849 --> 00:05:47,350
soigneusement assemblés
et espacés le long de la scène.
100
00:05:47,489 --> 00:05:48,300
La météo.
101
00:05:48,470 --> 00:05:49,360
Le groupe.
102
00:05:49,500 --> 00:05:50,400
L'individu.
103
00:05:50,500 --> 00:05:51,300
La caméra.
104
00:05:51,430 --> 00:05:52,300
Le 'cut'.
105
00:05:53,629 --> 00:05:57,430
Mais cette scène raconte son histoire
principalement à travers le dialogue.
106
00:05:59,440 --> 00:06:02,760
Bien sur, la caméra bouge,
mais c'est un mouvement sans but.
107
00:06:03,060 --> 00:06:06,100
Pour tout l'argent qu'elle a coûté,
cette scène semble 'plate'.
108
00:06:09,569 --> 00:06:12,329
Mais alors comment améliorer cette scène?
Et bien...
109
00:06:12,329 --> 00:06:16,320
Si vous savez de quoi parle la scène, essayez
de l'exprimer à travers le mouvement.
110
00:06:16,540 --> 00:06:19,140
Commencez avec les personnages.
Comment se sentent-ils?
111
00:06:19,140 --> 00:06:22,240
Y a-t-il un moyen pour que l'acteur
le transmette en bougeant ?
112
00:06:24,300 --> 00:06:27,189
Ok, c'est peut-être trop.
Soyons plus subtils.
113
00:06:27,610 --> 00:06:29,860
Prenez l'état-d'âme à
l'intérieur du personnage
114
00:06:29,860 --> 00:06:31,749
et exprimez-le
à travers l'arrière-plan.
115
00:06:31,749 --> 00:06:35,229
Si un personnage est en colère
et menaçant, vous pouvez faire ça :
116
00:06:38,510 --> 00:06:41,320
Ou si il bout
de ressentiment :
117
00:06:43,190 --> 00:06:46,470
Une autre option est de contraster
une personne avec le groupe.
118
00:06:46,650 --> 00:06:49,869
Donc si quelqu'un subit
une humiliation en public, ceci marche :
119
00:06:51,109 --> 00:06:53,810
Ou s'ils cherchent une aiguille
dans une botte de foin.
120
00:06:54,459 --> 00:06:57,479
Vous pouvez utiliser le mouvement
pour transmettre l'excitation.
121
00:06:57,669 --> 00:07:00,819
Vous pouvez couper pendant le mouvement
pour montrer la surprise.
122
00:07:02,620 --> 00:07:06,750
Et vous pouvez combiner tous les types
de mouvements en une seule image incroyable.
123
00:07:09,509 --> 00:07:13,230
D'ailleurs, pas besoin de mettre chaque type
de mouvement dans chaque plan.
124
00:07:13,410 --> 00:07:14,630
C'est juste fatigant.
125
00:07:16,210 --> 00:07:20,109
Mais il y a un compromis a trouver
avec beaucoup de variations et de subtilités,
126
00:07:20,109 --> 00:07:23,399
et vous ne saurez pas ce qui marche
le mieux avant d'avoir essayé.
127
00:07:25,259 --> 00:07:28,250
Si vous combiner le bon mouvement
et la bonne émotion,
128
00:07:28,250 --> 00:07:30,589
vous obtenez quelque chose
de cinématographique.
129
00:07:31,270 --> 00:07:35,838
- Mais c'est pour ça que je regarde
ses films 2 ou 3 fois par an...
130
00:07:36,050 --> 00:07:40,210
- juste pour me souvenir : "Wow,
c'est pour ça que je voulais être cinéaste". ;
131
00:07:40,290 --> 00:07:42,430
- et regardez
ce que je fais maintenant !
132
00:07:43,760 --> 00:07:47,500
- Des effets spéciaux ! Et puis
un autre film sur ... les effets spéciaux !
133
00:07:47,630 --> 00:07:50,630
- Et ensuite ... un 3ème film
sur les effets spéciaux !
134
00:07:50,919 --> 00:07:54,600
Maintenant, prenez n'importe lequel de ses films.
Allez à n'importe quelle scène.
135
00:07:54,600 --> 00:07:57,220
Et regardez comment chacune
des choses bougent ensemble.
136
00:07:58,000 --> 00:08:01,500
- Vous savez, c'est la stimulation visuelle
qui frappe le public.
137
00:08:02,000 --> 00:08:04,020
- C'est la façon de faire des films ;
138
00:08:04,020 --> 00:08:07,570
- Sinon, on devrait éteindre la lumière,
et appeler ça de la radio.