안녕하세요, 저는 토니이고 Every Frame a Painting을 시작하겠습니다
영화가 시적이라고 말하면, 뭐가 떠오르시나요?
느리다는 생각이 드나요? 아니면 허세적이라고? 플롯이 없다고?
"저 사람이 일어나서 뭘 하기라도 하는 거야?"
그런 것들은 클리셰죠 - "아니"
하지만 저에겐, 영화 속 시적 표현이란 플롯을 무시하고
그저 독특함을 자아내는 음향과 이미지를 감상하는 것입니다
스콜세지: "제가 끊임없이 재감상하고 반복적으로 본 영화들은...
수년 간 저에게 유효했습니다 그건 플롯 때문이 아니라...
...캐릭터, 그리고
스토리에 대한 매우 유다른 접근법 때문이었죠 "
"누명 쓴 사나이를 예로 들자면, 편집증적인 카메라 움직임과
위협감, 공포, 불안감, 피해망상
이 모든 감정이 카메라와 얼굴을 통해 표현됐습니다"
-"같은 사람이야"
린 램지의 작품은 이와 동일한 특성을 가지고 있습니다
모든 것이 카메라, 사람의 얼굴, 디테일을 통해 전해지죠
"제가 찍는 어떤 작품들은 아주 통제됐습니다 왜 그렇게 되어야 하는지를 정확히 알기 때문에...
...그걸 정확히 잡아내기 위해 몇년이라도 찍죠 왜냐면 저에게 있어서
그 디테일이 장면에 대한 모든 것을 담아내기 때문이에요"
그럼 우리가 디테일로부터 배울 수 있는 게 뭘까요?
여기 한 예제가 있습니다, 이 장면에서 아들은 못되게 굶으로써 어머니를 조롱합니다
아버지가 들어오자...
-"나 왔어"
-"안녕 아빠, 일은 어땠어? 멋있는 사진 찍었어?"
아버지가 화면의 끝자락에 위치하고 있음에 주목하세요
그건 그가 가족의 주변에 있는 동안에, 그다지 신경을 쓰지 않기 때문입니다
이후에, 그가 아내의 두려움을 무시하고 넘어가려는 때
-"착하고 좋은 아이야 남자아이들은 다 그런다구"
우린 여전히 그의 얼굴을 보지 못 하죠 대신, 이 숏이 보여집니다
이 디테일은 우리에게 무엇을 말하는 걸까요? 보이는 대로는, 청소를 하지 않아서
더 엉망이 된 상태죠 하지만 비유적으로는 어떻까요?
이 장면이 부부와 아들에 대해서 어떤 이야기를 하는 걸까요?
린 램지의 작품이 흥미로운 점은
스토리 전체가 이런 디테일한 숏들을 통해 시사된다는 겁니다
그리고 감독은 화면을 꽉 채움으로써 이런 효과를 얻어내는 게 아니에요
덜어냄으로써 얻어내죠, 그렇기에 당신은 한 번에 하나의 디테일에만 집중하게 됩니다
"로베르 브레송이 그것에 대해 훌륭한 말을 했던 것 같은데
그게 뭐였나면
'이미지가 모든 이야기를 하고 있을 땐, 음향을 없애라'
'그리고 음향이 모든 이야기를 하고 있을 땐, 이미지를 없애라'
그러니까, 이미지로 너무 치장하려 들지 말라는 거죠"
이것이 영화가 특출난 한 가지입니다
순전히 이미지와 음향만을 이용해 마음을 뒤흔드는 것
이런 식으로 작업하게 되면 모든 것이 프레이밍,
얼굴, 디테일의 반복에 의해 결정됩니다
그러니 하나하나씩 살펴보죠 첫째, 프레이밍
램지는 종종 시청자로부터 중요한 정보가 조금씩 차단되도록 프레이밍을 합니다
여기를 보시면, 우리는 여자의 눈을 전혀 볼 수가 없죠
반면 여기서는, 문에 의해 말 그대로 반으로 잘린 인물을 보게 됩니다
이 모든 숏들에서, 당신은 인물이 어떤 감정을 느끼는지 추측을 해보지만
화면은 그들을 온전히 보여주지 않아요
"세상에 집만한 곳은 없다네 집만한 곳은 없다네"
그래서 관객으로서, 당신은 이들에 대해 어떤 감정을 가져야 할지를 전달받지 못 합니다
그들은 어딘가 비밀스러워 보이죠
이 이야기는 2번으로 이어집니다: 얼굴
잘은 모르겠지만, 어떤 사람들은 화면에 놓아뒀을 때 적합해 보입니다
전문 배우가 아닌 경우라도요
대부분의 작품에서, 램지는 전문 배우와 아마추어 배우를 섞어놓습니다
그 둘이 구별이 가지 않을 때까지요
"저에게 최고의 배우들이란 아마추어 같은 배우들이에요
영화가 어디에서 끝이 나고 시작되는지를 알 수가 없죠
화면 밖에서도 똑같을 것 같으니까요 진짜처럼 느껴져요"
그리고 그녀는 머릿속 생각을 한 마디도 않고 전달할 수 있는 사람들을 고릅니다
"얘 우리 라이언이랑 똑같이 생겼어, 그렇지? 눈이 똑같아"
그리고 3번, 특정 디테일의 반복
이 영화들을 볼 때, 이미지가 어떻게, 그리고 언제 반복되는지에 대해 주목하세요
예를 들어 여기선, 어머니와 아들이 어떻게 서로의 몸짓을 따라하는지를 눈여겨 보세요
그리고 다음 숏에선, 정확히 똑같은 행동을 하죠, 10년이 지난 후에도요
어떤 시점에선, 아들이 손톱을 가지고 이런 짓을 합니다
이후 영화에서, 어머니도 달걀껍질을 가지고 똑같은 짓을 하죠
더 전통적인 영화는 이것의 의미를 설명하려 들지 모르나
여기서 우리에게 주어지는 거라곤 한 이미지와 또다른 이미지 뿐이죠
그리고 우리 스스로 관련성을 찾으려 노력해야 하구요
그러니 이 모든 요소를 한 단편을 보는 동안 잘 찾아봅시다
이 작품은 가스맨 (1997)입니다
플롯의 중요 지점은 알려주지 않고 그냥 전후 차이를 보이는 디테일들을 보여드릴 겁니다
무슨 일이 벌어지고 있는지 맞추실 수 있을지 한 번 보죠
"나 업어줄래요, 아빠?"
영화의 시작에서 린과 그녀의 아버지는 기찻길서 한 소녀를 만납니다
그녀가 모르는 소녀죠
사건이 벌어지기 전, 아이들은 손과 치맛자락을 잡으면서 친해집니다
이 숏이 그들의 머리를 잘라내버린 것에 주목하세요
사건 이후, 우리는 아이들이 손을 잡고 있는 모습을 또 보지만, 이번에는...
-"왜 그래?" -"얘가 아프게 해요"
아이들을 달래기 위해, 린의 아버지는 둘을 들어올려 이런 행동을 합니다
이는 아버지가 오직 린하고만 이런 행동을 했던 영화의 시작과 유사하죠
결말에선, 그 소녀가 어머니와 재회합니다
그리고 우리는 린의 뒷통수를 바라보는 채로 기찻길에 남겨지죠
무슨 일이 벌어지는지 아시겠나요?
만약 이 장면을 보여주면 어떨까요?
이제 아시겠나요?
이런 영화는 기본적으로 한 아이의 심정에 대한 전후 묘사가
유사한 이미지나 상황을 통해 전달됩니다
다시 말해서, 간접적인 거예요 시적인 연출이요
보고 있는 동안은 와닿지 않을지도 모르지만 이후 기억에 오래 남을 수는 있습니다
-"그리고 요점은 보는 이를 사로잡는 것이 눈이라는 거죠, 그리고...
시각 요소, 영화에 집어넣는 시각 요소요, 시각 요소라는 게
화면 속 실제 이미지와 영화에 집어넣는 것이라는 거죠
-"그건, 제가 생각하기에 화가가 자신의 미학으로
작품을 만들어내는 방식 같은 거예요 -"그렇죠"
-"아!"
-"세상에, 내 커튼 망가진 것 좀 봐"
"음향, 이미지, 형식에 있어서 모든 가능성을 열어두니까요
그렇습니다 이런 영화가 흔하지는 않아요
우리에게 매우 색다른 연출 방식을 가르쳐줍니다
크게 표현하는 대신, 사소하게 표현하죠
디테일에 집중하는 겁니다
더 많이 보여주는 대신 더 적게 보여주고요
그리고 이런 단순함을 통해 시적 표현을 만들어내죠
누군가 당신에게 시적 표현이 무엇인지를 물어온다면...
글쎄요, 그냥 아무 말이나 지어내세요
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토니 주
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