Bonjour, je m'appelle Tony et voici Every Frame a Painting.
Quand on dit d'un film qu'il est poétique, Qu'est qui vient à l'esprit?
Ça veut dire lent? Prétentieux? Sans intrigue?
-"Elle va se réveiller et faire un truc?"
Ce sont des clichés. -"Non."
Pour moi, la poésie survient quand on peut oublier l'intrigue
et observer l'image et le son créer quelque chose d'unique.
Scorcese: "Les films que je revois fréquement...
...me restent en mémoire au fil des ans non à cause de l'intrigue...
...mais grâce aux personnages...
... et une approche différente de l'histoire."
"Le Faux Coupable, par exemple. Je parle des mouvements paranoïaques de la caméra,
les sentiments de menace, la peur, l'anxiété, la paranoïa
tout vient de la caméra et du visage."
-"C'est le même."
Les travaux de Lynne Ramsay ont ces mêmes qualités.
Tout est communiqué par la caméra, les visages et les détails.
"Je contrôle beaucoup de choses. Je sais exactement pourquoi je veux ceci ou cela...
...je prends beaucoup de temps pour que tout soit parfait car pour moi...
les détails disent tout d'une scène."
Que peut-on apprendre d'un détail?
Exemple: Dans cette scène, un enfant nargue sa mère de par son comportement.
Son père arrive...
"Salut tous!"
"Salut P'pa, comment c'était au travail? T'as pris des photos?"
Notez le père situé au bord de l'image,
car quand il est là, il ne prête pas attention.
Plus tard, quand il ignore les inquiétudes de la mère...
-"C'est un gentil petit garçon. C'est ce que font les gamins."
On ne le voit toujours pas. A la place, on a ce plan.
Que nous dit ce détail? Littéralement, qu'ils n'ont rien nettoyé
et que ça s’aggrave. Mais métaphoriquement?
Qu'est-ce que ça dit d'eux et de leur fils?
Ce qui est intéressant chez Lynne Ramsay
c'est que tout est implicite grâce à ces détails.
Lesquels ne sont pas obtenus en surchargeant l'image
mais en l'épurant, pour pouvoir se concentrer sur une chose à la fois.
"Robert Bresson l'avait bien formulé...
quelque chose comme...
'Quand l'image fait tout, ne mettez pas de son.'
'Et quand le son fait tout, ne mettez pas d'image."
Ne surchargez pas trop l'image."
Le cinéma est très bon pour ça: évoquer un état d'esprit
exclusivement grâce à l'image et au son.
Quand on travaille ainsi tout dépend
du cadrage, des visages et de la répétition des détails.
Allons-y un par un. D'abord le cadrage.
Ramsay occulte souvent les informations importantes dans ses cadrages.
Ici, on ne voit jamais les yeux de la femme.
Ici, on a un personnage littéralement coupé en deux par une porte.
Dans tous ces plans, on devine les sentiments de chacun
mais on ne les voit pas en entier dans l'image.
"Qu'on est bien chez soi."
Donc on ne dit pas au public comment apprécier les personnages.
Ils restent mystérieux.
Ce qui nous conduit au n°2: les visages.
Je ne sais pourquoi, certaines personnes paraissent justes à l'écran.
Même non-professionnelles.
Souvent, Ramsay mélange acteurs professionnels et non-professionnels
tellement qu'on ne peut les distinguer.
"Pour moi, les meilleurs acteurs sont comme les non-professionnels...
...On ne voit pas quand commence ou se termine le film...
...Comme s'ils étaient pareils hors-caméra. Il font vrai."
Elle choisit des gens qui communiquent ce qu'ils ont dans la tête
sans dialogue.
"C'est le même que mon Ryan, non? Les mêmes yeux."
Et n°3: la répétition de certains détails.
Quand vous regardez ses films, notez quand et comment les images se répètent.
Par exemple, voyez le langage corporel de la mère et du fils.
Au plan suivant, ils font la même chose, dix ans après.
A un moment, le fils fait ça avec ses ongles.
Plus loin, la mère fait pareil avec des coquilles d’œuf.
Un film plus conventionnel en expliquerait le sens
Ici, on a juste une image. Puis une autre.
On doit arriver à comprendre par nous-mêmes.
Considérons tout cela à travers un court-métrage.
Voici Gasman, de 1997.
Je ne vais pas expliquer l'histoire. Je vais juste montrer
quelques détails avant et après. Pour voir si vous devinez ce qui se passe.
-"Tu me portes, papa?"
Au début, Lynne et son père rencontrent une fille sur les rails
qu'elle ne connait pas.
Avant l’événement, elles se tiennent par la robe et par la main.
Notez que ce plan coupe leurs têtes.
Après, on les revoit se tenir la main, mais cette fois...
-"Qu'y a-t-il?" "Elle me fait mal."
Pour les calmer, le père les porte et fait ça.
Ce qui revoie au début du film, quand il le fait juste avec Lynne.
A la fin, l'autre fille rejoint sa mère.
Et on reste sur les rails, à regarder la silhouette de Lynne.
Vous en déduisez ce qui se passe?
Et si je vous avais montré ça?
Compris?
Ce film est un portrait avant/après dans l'esprit d'une enfant
représenté via un parallèle des images et des situations.
En d'autres termes, c'est indirect. De la poésie filmique.
Ça ne frappe pas durant le visionnage mais ça nous restera en mémoire.
-"Donc quand vous dites que c'est l’œil qui capte..."
-"La vision, qu'il met dans un film, c'est-à-dire...
...l'image plus ce que l’œil y met dedans."
-"C'est, j'imagine, à la manière d'un peintre...
... en terme d'esthétique." -"Exactement."
-"Ow!"
-"Bon dieu, regarde ce rideau maintenant"
"Ça ouvre toutes les possibilités pour le son, la vision, la forme."
Exact. Il y a peu de films comme ça
et ils nous montrent une autre manière de faire du cinéma.
Il ne voient pas grand, mais petit.
Ils se concentrent sur les détails.
Il montrent peu.
A travers la simplicité, se dégage la poésie.
Et si quelqu'un vous demande ce qu'est la poésie...
je sais pas, inventez.