Hola, mi nombre es Tony y esto es "Cada cuadro una pintura"
Cuando digo que una película es poética ¿Qué es lo que te viene a la mente?
Piensas que es ¿Lenta? ¿Pretenciosa? ¿Sin sentido?
¿Se va a despertar y va a hacer algo?
Esos son clichés. "No"
Para mi, la poesía en el cine sucede cuando puedo ignorar la historia
y apreciar la imagen y el sonido y el resultado que producen.
Scorsese: "Las películas que más analizo o que más veces he visto...
...son importantes para mi, no por la trama...
...sino por su carácter...
y la forma de presentar la historia."
En "Falso culpable" por ejemplo, podemos ver la paranoia en la cámara
la amenaza, el miedo, la ansiedad
todo se refleja a traves de la cámara y los rostros.
"Es el mismo"
El trabajo de Lynne Ramsay tiene esas características
La historia se presenta por medio de la cámara, las expresiones y los detalles
" A veces filmo teniendo control sobre cada detalle...
...y puede resultar tardado, pero me gusta hacerlo así...
...por que los detalles, son los que te dicen todo lo que necesitas saber
¿Qué podemos aprender de los detalles?
En esta escena vemos a un niño retando a su madre.
Antes de que el papá...
"Ya llegué."
Papá, ¿Cómo te fué? ¿Tomaste alguna foto "cool"?
Fijense como el padre está situado al borde de la toma
porque mientras esta en casa, no pone atención a lo que sucede
Más adelante, cuando trata de ignorar sus miedos
"Es un niño tierno. Asi se comportan los niños"
Seguimos sin poder ver su rostro, en cambio vemos esta toma.
¿Qué nos dice este detalle? No están limpiando el desastre
Y cada vez es peor. ¿ Pero de manera metafórica?
¿Que nos dice sobre los papás y su hijo?
Lo interesante del trabajo de Ramsay
es que la historia se va contando a traves de esos detalles.
Y lo logra sin poner muchas cosas a cuadro
dejando solo lo indispensable, para poder fijarnos en un detalle a la vez
"Creo que Robert Bresson tiene una frase sobre esto...
...Algo así como...
"Si la imagen te dice todo, no le pongas sonido."
"Y cuando el sonido te dice todo, no pongas una imagen"
Es decir, no hagas algo muy llamativo con la imagen.
Esto es algo que se logra muy bien en el cine, evocar estados de ánimo.
Utilizando solamente la imagen y el sonido
Cuando trabajas asi, todo depende
del encuadre, las expresiones y los detalles que se repiten
Revisemos uno por uno. Primero, el encuadre
Ramsay suele usar encuadres que dejan parte de la imagen fuera de la vista.
Fijense como aqui no podemos ver los ojos de la mujer
Y aqui tenemos un personaje que esta cortado a la mitad.
En estas tomas podemos adivinar lo que sienten los personajes
aunque no los podamos ver en su totalidad
"No hay lugar como el hogar"
Como espectador, nunca te dicen como sentirte respecto a los personajes.
Existe un misterio en ellos.
Lo que nos lleva al segundo punto: los rostros.
No sé por que, pero algunas personas se ven "bien" frente a cámara
Incluso cuando no son actores profesionales
En la mayoria de sus películas Ramsey mezcla a actores profesionales
con actores de "ocasión" y no se nota la diferencia.
"Para mi, los mejores actores son los que no se dedican a esto de manera profesional...
...Por que aunque dejes de grabar, no dejan de actuar...
...Siguen siendo el mismo personaje fuera de camara. Son reales"
Y escoge personas que pueden transmitir lo que sienten
sin utilizar diálogos.
"Se parece tanto a Ryan ¿No crees? Tienen la misma mirada."
Y por último, la repetición de ciertos detalles.
Cuando veas una de estas películas pon atención a las imágenes que se repiten.
Aqui podemos ver como el lenguaje corporal es el mismo.
En la siguiente escena, vuelven a hacer lo mismo, diez años después.
En una parte el hijo hace este movimiento con la mano
Y más adelante, la madre hace el mismo movimiento.
Una película más tradicional podría intentar explicar el significado
pero aqui sólo tienes una imagen, seguida por otra.
Y nosotros tenemos que encontrar el significado.
Consideremos todo lo anterior para el siguiente cortometraje
Se llama "Gasman" y salió en 1997
Sin decirles la trama, les voy a mostrar
algunos detalles de antes y después para ver si pueden adivinar lo que está sucediendo.
"Me vas a cargar papi?"
Al principio de la película, Lynne y su papá encuentran a una niña en el camino.
Una niña que ella no conoce.
Al principio vean como van agarradas de la mano
Y como el encuadre deja fuera sus cabezas.
Después, las volvemos a ver agarradas de la mano, pero esta vez...
"¿Qué pasa?" "Me está lastimando"
Para calmarlas, el papá de Lynne las carga y hace esto..
Que es lo mismo que hizo con Lynne al principio de la película.
Al final la otra niña encuentra a su mamá.
Y nos quedamos en el camino viendo la acción por detrás de Lynne.
¿Pueden adivinar que fué lo que sucedió?
¿Qué pasa si les muestro esto?
¿Ya lo adivinaron?
Una pelicula como esta, es el antes y después en la mente de un niño.
Mostrada a través de imágenes y situaciones paralelas.
En otras palabras, no es directo. Cine poético.
Tal vez no se aprecie a primera vista, pero deja una huella en la mente del espectador.
"Lo que tratas de decir es que, es el ojo al que tienes que cautivar"
"La visión, la visión que tiene de la película...
y la forma en la que la pone a cuadro".
"Es como un pintor imaginaría un cuadro...
...en el sentido estético" "Exactamente"
"Auh"
"Por Dios santo, mira como dejaste la cortina"
"Y eso abre un sinfin de posibilidades para el sonido, las vistas, las formas"
Exactamente. No hay muchas películas así.
Y nos enseñan una forma muy diferente de hacer cine.
En lugar de ser ostentosas, son sencillas
Se enfocan en los detalles
Nos enseñan que menos es más
y a través de la simpleza encuentran la poesía.
Si alguna vez les preguntan que significa la poesía
No sé... Inventen una respuesta.
Editado y Narrado por Tony Zhou