Hi, mein Name ist Tony und das ist "Every Frame a Painting".
Wenn ich sage, dass ein Film poetisch ist, was fällt dir in den Sinn?
Denkst du, er ist langsam? Hochgestochen? Handlungslos?
("Wird sie aufwachen und irgendetwas tun?)
Das sind die Klischees. ("Nein")
Aber für mich ist Poesie im Film, wenn ich die Handlung ignorieren kann,
und es einfach genießen kann, das Bild und Ton zusammen einzigartig wirken.
Scorsese: "Die Filme, zu denen ich ständig zurückkomme...
...hielten für mich länger stand, nicht wegen der Handlung...
...sondern wegen Figuren...
und einer sehr andersartigen Vorangehensweise für die Geschichte."
"The Wrong Man, zum Beispiel. Ich sprach über die paranoiden Kamerabewegungen,
das Gefühl von Bedrohung, die Angst, die Anspannung, die Paranoia.
Dies alles wird allein durch die Kamera und Gesichtsausdrücke erschaffen."
("Es ist dasselbe.")
Lynne Pamsays Werk hat dieselben Facetten.
Alles wird durch die Kamera, Gesichtsausdrücke und die Details übermittelt.
"Manche Dinge, die ich filme, sind sehr bestimmt. Ich weiß ganz genau, warum ich sie möchte...
..Ich verbringe manchmal eine Ewigkeit, um das genau hinzukriegen, und das ist,
...weil die Details darin alles über die Szene aussagen."
Aber was können wir durch ein Detail herausfinden?
Hier ein Beispiel: In dieser Szene, verhöhnt ein Sohn seine Mutter, indem er unartig ist,
kurz bevor sein Vater...
("Hey Leute.")
("Hey Papa, wie war die Arbeit? Irgendwelche coolen Bilder gemacht?")
Beachtet, dass der Vater gerade am Rande des Bildes platziert ist,
weil obwohl er in der Nähe ist, er eigentlich nicht aufpasst.
Später, wenn er versucht, ihre Ängste zu ignorieren
("Er ist ein süßer kleiner Junge. Das ist, was Jungs tun.")
Sehen wir immer noch nicht sein Gesicht. Stattdessen, bekommen wir diese Aufnahme.
Was verrät uns dieses Detail? Buchstäblich, haben sie die Sauerei nicht aufgeräumt
und sie ist schlimmer geworden. Aber was bedeutet es metaphorisch?
Was sagt das über sie und ihren Sohn aus?
Was interessant über Lynne Ramsays Werk ist,
ist das die gesamte Handlung durch diese kleinen Details übermittelt wird.
Und sie erhält diesen Effekt nicht, indem sie ein Haufen Zeug ins Bild bringt,
sondern indem sie Dinge auslässt, sodass man sich immer nur auf eines konzentrieren kann.
"Ich denke, dass Robert Bresson etwas sehr Gutes hierüber gesagt hat...
...Er sagte sowas wie...
>Wenn ein Bild alles tut, lass den Ton weg.
Und wenn der Ton alles tut, lass das Bild weg.<
Ich meine damit, dass man nichts allzu Extravagantes mit dem Bild tun soll."
Das ist eine Sache, die Filme toll können: einen Geisteszustand hervorrufen
völlig allein durch Bild und Ton.
Wenn man auf diese Art arbeitet, kommt alles auf die Einrahmung,
Gesichtsausdrücke und die Wiederholung von Details an.
Also, eins nach dem anderen. Erstens, die Einrahmung.
Ramsay filmt oft so, dass wichtige Information außerhalb des Bildes sind.
Beachtet hier, dass man nie die Augen der Frau sieht.
Während hier, eine Figur buchstäblich durch eine Tür halbiert wird.
In all diesen Aufnahmen, kann man raten, was jemand fühlt,
aber der Rahmen lässt einen nicht alles in Fülle sehen.
("Zuhause ist es doch am schönsten. Am schönsten.")
Also wird dem Publikum nie gesagt, was man von diesen Personen halten soll.
Sie haben etwas Mysteriöses an sich.
Was uns zu Nummer Zwei bringt: Gesichter.
Ich weiß nicht warum, aber manche sehen einfach gut aus, wenn man sie ins Bild bringt.
Selbst, wenn sie Amateure sind.
In den meisten ihrer Arbeiten, vermischt Ramsay professionelle Schauspieler mit Amateuren,
bis sie nicht zu unterscheiden sind.
"Für mich sind die besten Schauspieler, diejenigen, die wie Amateure sind...
...Man weiß nicht, wo der Film beginnt oder aufhört...
...Als wären sie genau so im echten Leben. Sie fühlen sich einfach echt an."
Und sie sucht sich Leute aus, die das, was in ihnen vorgeht übermitteln können,
ohne ein Wort zu sagen.
(Unverständlicher Dialekt)
Und drittens, die Wiederholung bestimmter Details.
Wenn du einen dieser Filme siehst, achte daruf, wie und wann sich Bilder wiederholen.
Zum Beispiel, beachte, wie Mutter und Sohn ihre gegenseitige Körpersprache nachahmen.
Und im nächsten Bild, tun sie genau dasselbe. Bloß zehn Jahre später.
Und einmal, tut der Sohn das hier mit seinen Fingernägeln.
Später im Film, tut seine Mutter dasselbe mit Eierschalen.
Ein herkömmlicherer Film könnte die Bedeutung dessen erklären
aber hier ist alles, was wir kriegen ein Bild. Und dann ein anderes.
Und wir müssen die Verbindung für uns selbst herausfinden.
Also, lasst uns all das über die Dauer eines Kurzfilmes beachten.
Das ist "Gasman", aus dem Jahre 1997.
Ich werde euch das zentrale Ereignis nicht verraten. Ich zeige euch nur
einige Details davor und danach. Mal sehen, ob du erraten kannst, was passiert.
("Hebst du mich hoch, Pappi?")
Am Anfang des Films, treffen Lynne und ihr Vater ein Mädchen auf den Gleisen.
Ein Mädchen, das Lynne nicht kennt.
Vor dem Ereignis, reden sie über ihr Kleid und halten Händchen.
Beachte, dass diese Aufnahme ihre Köpfe abschneidet.
Nach dem Ereignis, sehen wir sie wieder Händchen halten, nur dieses Mal...
(-"Was ist los?" -"Sie tut mir weh.")
Um sie zu beruhigen, hebt Lynnes Vater die beiden hoch und macht das.
Was den Anfang des Films widerspiegelt, als er dasselbe tat, nur mit Lynne.
Am Ende, findet das andere Mädchen ihre Mutter wieder.
Und wir werden auf den Gleisen zurückgelassen und beobachten Lynnes Hinterkopf.
Kannst du herausfinden, was los ist?
Was, wenn ich dir das zeige?
Hast du es jetzt?
Ein Film wie dieser ist im Grunde ein Vorher-Nachher-Bild der Gedanken eines Kindes,
welche durch parallele Bilder und Situationen übermittelt wird.
Mit anderen Worten, es ist indirekt. Dichterisches Filmemachen.
Man könnte es verpassen, während man es sieht, aber es kann lange danach nachhallen.
"Also was du sagst ist, dass es das Auge ist, das gefesselt wird-"
-"Die Vision, die Vision, die er in den Film bringt,
was das eigentliche Bild in der Aufnahme meint und was er hineintut.."
-"Was, wie ich mir vorstelle, die Vorgehensweise eines Maler ist...
...bezüglich seiner Ästhetik." -"Exakt."
("Ow!")
("Um Gottes Willen, sieh dir meinen Vorhang an")
"Weil es alle Möglichkeiten öffnet. Für Ton, für Bild, für Formen."
Ganz genau. Es gibt nicht viele Filme, die das tun
und sie bringen uns eine sehr andersartige Weise des Filmes bei.
Anstatt Großes zu machen, bleiben sie klein.
Sie konzentrieren sich auf Details.
Sie zeigen uns weniger, anstatt mehr
Und durch Einfachheit finden sie Poesie.
Und wenn dich jemand jemals fragt, was Poesie bedeutet...
Weiß nicht, erfinde etwas.
Schnitt und Gesprochen von Tony Zhou
German Subtitles by merkelontour97