[VIAS DO METROPOLITANO A ECOAR POR CIMA]
["Plano aproximado de Nova Iorque"]
Existe uma expressão:
"As tuas melhores ideias surgem no banho,"
"em trânsito, e quando estás prestes a ir dormir."
Ainda não parei de pensar sobre qual será a próxima pintura.
Sinto-me incrivelmente livre quando tenho uma ideia de arte.
Ser artista é quase como
uma busca por este sentimento de liberdade.
[Avery Singer, Artista]
Adoro esse sentimento.
Vivo para ele.
["A Próxima Pintura de Avery Singer"]
Essencialmente, tenho estado a fazer estes modelos no SketchUp
no computador, como forma de produzir um esboço para uma pintura.
Estes modelos arquitectónicos um pouco maus
que são estes cenários semi-figurativos.
Eu apenas adquiro uma linha de base e informação dos detalhes a partir dele [do cenário]
e projecto-o para uma escala maior,
esboço-o na tela,
e depois concretizo a pintura utilizando um aerógrafo.
A maneira como as pinturas são feitas
é quase o conteúdo, sabes?
Gostaria de mantê-lo um pouco mais vago
e explorar as coisas com a técnica.
Porque a técnica conta a sua própria história.
Podes pegar em recursos tradicionais e usá-los
da maneira com que foram destinados a ser usados há 500 anos.
Para depois na hora seguinte,
incorporares algum tipo de nova tecnologia
que não tem qualquer relação com o gesso que é
algo que tem sido usado por muito tempo
e vem de uma receita que foi inventada em Itália
sabe-se lá há quanto tempo.
A justaposição de todas estas coisas produz um significado.
Tento mais ou menos colocar as coisas lado a lado que...
podem nunca ter sido vistas juntas antes
para gerar uma nova relação
ou apenas para produzir uma nova realidade visual.
Acho que aos 11 ou 12 anos, eu já era apaixonada pela arte.
E depois na altura em que fiz 16, foi como se fosse inequívoco.
Pensei, "Eu sei que isto é o que tenho de fazer."
"Tenho de ir para a Cooper Union."
Cresci aqui em Nova Iorque.
E os meus pais também são artistas.
Cresci num apartamento onde metade dele é o estúdio de arte deles--
a outra parte é, como que, um apartamento de plano aberto.
Então, ao crescer,
o meu quarto era basicamente um beliche por cima do estúdio da minha mãe.
Por isso era assim que eu estava habituada a viver.
Os meus pais usam tintas da Golden.
E por isso eu só uso tintas da Golden.
Esta empresa.
Conheces?
Por isso sou como que uma pintora de segunda geração das tintas da Golden.
[RI-SE]
O engraçado é que: todos os dias da minha infância,
o meu pai colocava-se à minha frente
e intimidantemente, mais ou menos,
sacudia os dedos assim.
[RI-SE]
E dizia, "Nunca te tornes uma artista."
"Não te tornes uma artista."
"Casa com um milionário."
[ENTREVISTADOR, FORA DO ECRÃ] Como isso está a correr?
[RI-SE]
"Não" em ambas as coisas!
Não sei porquê,
mas adoro a solitude.
E adoro trabalhar sozinha,
e definir o meu próprio tempo,
e a minha própria vida, e o meu próprio espaço.
Já não olhas mais para o relógio
e depois, de repente, o sol já se pôs
e percebes que estiveste a pintar durante quatorze horas
e que tens este progresso à tua frente.
Esta é a tua tarefa--
isto é o que faz ser-se artista tão difícil.
Porque não quero reproduzir as pinturas de outras pessoas.
Quero criar as minhas.
Tradução e Revisão: Catarina José