[I BINARI DELLA METRO RUMOREGGIANO SOPRA LA TESTA]
["New York Close Up"]
C'è un'espressione:
"Le tue idee migliori ti vengono nella doccia,"
"in transito, e quando stai per andare a letto."
Non ho smesso di pensare a cosa sarà il prossimo dipinto.
Mi sento incredibilmente libera quando ho un'idea artistica.
Essere un artista è quasi come
la ricerca di questa sensazione di libertà.
[Avery Singer, Artista]
Amo quella sensazione.
Vivo per quella.
["Il prossimo dipinto di Avery Singer"]
Ho realizzato questi modelli di SketchUp prevalentemente
sul computer, come un modo per produrre la bozza di un dipinto.
Questi brutti modelli architettonici
sono scenari semi-figurativi.
Da questi ottengo una linea di base e le informazioni di dettaglio
e le proietto su larga scala,
faccio uno schizzo sulla tela,
e infine realizzo il dipinto usando l'aerografo.
Il modo in cui i dipinti vengono relizzati
è quasi il contenuto, capisci?
Mi piacerebbe tenerlo più sul vago
ed esplorare le cose con la tecnica.
Perché la tecnica racconta una storia tutta sua.
Puoi prendere gli strumenti tradizionali ed impiegarli
nel modo in cui sono stati usati per più di 500 anni.
E poi, un'ora dopo,
incorporare una sorta di nuova tecnologia
che non è collegata al gesso, che è
stato usato a lungo
e che deriva da una formula inventata in Italia
chissà quanto tempo fa.
La giustapposizione di tutte queste cose produce significato.
Cerco di accostare cose che...
potrebbero non essere mai state viste insieme prima
per creare una nuova relazione
o semplicemente per produrre una nuova realtà visuale.
Penso che a 11-12 anni, ero già innamorata dell'arte.
E a 16 anni, era semplicemente inequivocabile.
Pensavo "So che questo è quello che devo fare"
"Devo andare alla Cooper Union"
Sono cresciuta qui a New York.
E anche i miei genitori sono artisti.
Sono cresciuta in un loft che per metà era il loro studio artistico --
l'altra metà era, una specie di appartamento open space.
Quindi crescendo,
la mia camera era praticamente un letto rialzato sopra lo studio di Mamma.
Questo era come vivevamo.
I miei genitori usano la vernice della Golden.
E anch'io uso la vernice della Golden.
Questa marca.
Sai.
Quindi sono una pittrice con vernici Golden di seconda generazione.
[RISATE]
La cosa buffa è: ogni giorno della mia infanzia
mio padre si piazzava davanti a me
e in modo intimidatorio, tipo,
faceva quella cosa di puntare il dito minacciosamente.
[RISATE]
E diceva, "Non diventare mai un artista.
"Non diventare un artista."
"Sposa un milionario."
[INTERVISTATORE, OFF-SCREEN] E come è andata?
[RISATE]
"No" in entrambi i casi!
Non so perché,
ma amo la solitudine.
E amo lavorare in solitudine,
definire il mio tempo,
la mia vita e il mio spazio.
Non guardi più l'orologio
e poi all'improvviso il sole è calato
e ti rendi conti che hai dipinto per quattordici ore
e hai davanti a te questo progresso.
Questo è il tuo compito --
questo è ciò che rende difficile la vita di un artista.
Perché non voglio riprodurre i dipinti di altri artisti.
Voglio produrre la mia opera.