O artista Mihailov estava trabalhando quando trouxeram a ele as cartas
do Conde e
de Golenishtchev
De manhã, ele estava trabalhando em uma grande pintura em seu estúdio
Ele só trabalhava com tal fervor e sucesso quando as coisas iam mal pra ele
Ele estava fazendo o rascunho da figura de um homem com uma raiva violenta
Outro rascunho já tinha sido feito, mas ele não estava satisfeito
Acho que preciso começar por aqui.
O papel com o rascunho descartado fora encontrado
Mas estava sujo, e manchado com gordura de vela
Ainda assim, ele pegou o rascunho, colocou em sua mesa, se afastou um pouco
e, apertando seus olhos, começou a observá-lo
De uma vez, ele começou a sorrir e gesticular alegremente
Eu amo a narrativa
e eu amo histórias
e eu amo romances e seus personagens.
Mas tem uma parte de mim resistente a esse tipo de particularidades.
Eu gosto de me segurar e ser mais ambígua.
Eu penso que todo meu trabalho é tipo como eu desenho.
É muito desenvolvimento,
várias partezinhas,
muita construção
tirando e cortando e adicionando e colando
e entortando e metarmorfoseando algo.
Sou muito física com meu trabalho.
Acredito que ele seja guiado, principalmente, pelo temperamento.
Meu trabalho não é apenas uma decisão que é estável;
são muitas decisões, interligadas e flutuantes.
E é isso que me permite um outro tipo de atividade cerebral
tipo, posso ouvir Anna Karenina e não ser incomodada.
Capítulo 12.
Ele certamente havia esquecido da pintura que fizera três anos atrás
Ele havia esquecido todas as agonias e êxtases que vivera com aquela pintura
quando, por vários meses, fora ela o único pensamento assombrando ele, dia e noite
Ele se esqueceu, como sempre fazia, das pinturas que havia terminado
Boa parte do vocabulário visual das esculturas
veio do desejo de dissolver o trabalho
dissolver tanta massa do objeto quanto eu podia.
Esses pingos, certo?
Esses pingos estão como que suspensos em isolamento.
Quando eu percebi que tinha a capacidade de fazer essa superfície líquida
ou então fazer como se parecesse que ela ainda está se movendo
foi quando eu pensei, "Wow, isso é uma oportunidade
De pensar sério sobre construção de imagem com esse material
A figura de algo imaginário e inanimado se tornara viva, e isso nunca mudaria
Aquela figura vivia e não havia dúvidas de que era claramente definida
Com cada projeto, eu estou meio que perguntando,
"Como posso repensar esse processo com o qual me familiarizei?"
Então quando as imagens estão, vamos dizer, todas coladas
quando está tudo pronto e seco e nós podemos retirar
nós tiramos da parede e ela salta
Elas se tornam coisas dimensionais
É um processo muito texturizado
Eu não sei como as pessoas interpretam; Mas não é mais uma imagem, é um objeto.
Ele não acreditava que sua pintura era melhor que as de Raphael
mas ele sabia que o que ele tentou transmitir naquela pintura
ninguém jamais havia transmitido
Porém, a crítica dos outros ainda possuíam consequências imensas para ele
As vezes, quando as pessoas descobrem a fonte das imagens,
elas dizem: Ah, então é isso!
ou: isso precisa de um tipo de, você sabe, uma explicação do tipo: A+B = significado
E eu quis dificultar a interpretação um pouquinho
Como eu não cresci em um lar cristão,
eu nem sempre sei a história bíblica daquelas pinturas
Me parece que eles são tão generosos
e, por isso, eles permitem que qualquer um pegue deles.
É parte da minha história
É parte da história de todos.
Eu meio que roubo as composições
tipo, o mínimo, o esqueleto, o mais sutil
porém, eu oblitero todo o resto
Os detalhes se foram.
Nada é estável.
Tudo se move e está pingando e é bagunçado