Hay una historia sobre el 
compositor Ígor Stravinsky.

Stravinsky estaba por 
empezar un nuevo ballet,

pero en lugar de 
empezar desde cero,

sacó algunos de sus 
manuscritos clásicos favoritos,

tomó su pluma roja

y empezó a corregir las partituras

como si fueran su propia música.

Tomaba prestadas las líneas y 
melodías de trabajos famosos

pero él componía sus propias armonías 
y ritmos debajo de ese trabajo.

Cuando el ballet salía, 
los críticos estaban indignados.

Decían, "¿Cómo te atreves a 
hacerle esto a los clásicos?

Deja a los clásicos en paz".

¿Alguien sabe la 
respuesta de Stravinsky?

Decía, "Ustedes 'respetan', 
pero yo amo".

Bueno, amo los periódicos, 
crecí con ellos.

Mis padres tenían dos 
subscripciones diferentes.

Mi suegro y mis tíos 
eran reporteros,

y he leído periódicos toda mi vida.

El problema con los periódicos 
es que son efímeros;

no duran.

Cuando terminamos de leerlos, 
se apilan en el bote del basura.

A pesar de todo eso, no conozco 
a nadie que no haya hecho

algún recorte de periódico.

Nuestro impulso es guardar las cosas 
que tienen significado del olvido.

Creo que los seres humanos son 
coleccionistas y artistas especialmente.

No acaparadores, ojo,
hay una diferencia.

Los acaparadores coleccionan indiscriminadamente
y los artistas coleccionan selectivamente.

Sólo coleccionan las cosas 
que en verdad aman.

El trabajo de un artista 
es coleccionar ideas

y la mejor manera que conozco
de coleccionar ideas es leyendo.

Qué mejor que leer el despacho 
diario de la experiencia humana

que es el periódico cotidiano.

Así, en el 2005, justo saliendo 
de la universidad, recién graduado,

tuve un terrible caso de 
bloqueo del escritor.

Me sentaba, miraba 
la pantalla de Word

y aquel pequeño cursor me guiñaba 
como si se estuviera burlando de mí.

Y escribir, que me había dado 
grandes alegrías, ahora era...

ya no era divertido.

Entonces un día, con la 
mirada fija en la pantalla,

le eché un vistazo al basurero

que estaba lleno de papeles, 
y pensé, "Aquí estoy, aquí estoy,

sin palabras.

Y justo a mi lado, miles 
de ellas llegaban

a mi puerta todos los días".

Pensé que podría robar 
algunas y eso es lo que hice:

tomé un marcador 
que usaba para dibujar,

y empecé a encerrar 
palabras que me atraían.

Comencé a conectar esas palabras 
en frases breves y dichos divertidos.

Cuando terminé, descarté todas 
las palabras que no necesitaba.

Y es así como se ve, como si 
la CIA hubiese escrito un haiku.

(Risas)

En realidad no estaba seguro 
de lo estaba haciendo.

Todo lo que sabía era que me sentía muy bien 
de ver que algunas de esas palabras

desaparecían bajo 
la línea del marcador.

Lo que hice pues, fue empezar 
a publicarlos en mi blog

y llamarlos poemas de 
bloqueo informativo.

Lentamente con el tiempo, 
se diseminaron en el Internet

y los coleccioné en mi primer 
libro "Newspaper Blackout".

Bueno, pensé que estaba 
plagiando al gobierno.

A la izquierda, el archivo de John Lennon de 
la FBI y a la derecha un poema del bloqueo.

Con el tiempo empecé a recibir 
todo tipo de correos y de tuits

y otros comentarios que 
mi trabajo era poco original.

Y el artista que la gente citaba 
más era este brillante

artista británico 
llamado Tom Philips.

Allá por los '60, Tom Phillips 
entró a una librería

tomó la primera novela 
victoriana que encontró,

se fue a casa y 
empezó a dibujar

y pintar las páginas.

Si pueden ver, dejó palabras, 
mucho como le hice,

dejó palabras al aire en sus piezas de arte 
y ha hecho eso desde hace 40 años.

Sus proyectos los llama "A Humument".
Y pueden consultarlo...

Ha sido su proyecto de vida.

Lo que descubrí de 
Tom Phillips es que la idea de

su proyecto de 40 años la sacó al 
leer una entrevista en Paris Review

con el escritor William Burroughs;

cuando Burroughs hablaba de 
su método de recortes para escribir,

que es cuando tomas 
un escrito, lo cortas

y reconfiguras los pedazos 
para hacer un nuevo escrito.

Resulta curioso que cuando 
empecé a investigar a Burroughs,

encontré que Burroughs sacó la idea

de la técnica de recorte 
de su amigo Brion Gysin.

Brion Gysin fue un pintor de la época, 
que al preparar un lienzo

recortaba el lienzo, recortaba 
una pila de periódicos

y la forma en que las tiras de periódico 
flotaban y las palabras se juntaban,

le daban un idea de 
cómo hacer poesía.

Pero luego, investiguen 
un poquito más

y encontraran que 
30 años antes,

que treinta años antes, hubo 
un poeta llamado Tristan Tzara

que en París, subía al escenario, 
tenía un sombrero, un periódico,

cortaba el periódico,

ponías los pedazos en el sombrero,
los iba sacando uno por uno

y los leía como un poema.

indagué las cosas 
hasta llegar a los 1760,

donde un vecino de Benjamin Franklin
de nombre Caleb Whitford...

que en aquellos tiempos, 
el periódico era algo nuevo

y las columnas 
eran muy delgadas,

entonces Caleb leía las 
columnas en renglones

en lugar de arriba a abajo 
y obtenía todas estas

divertidas combinaciones que mataban 
de risa a sus amigos en la cantina.

Con el tiempo los 
publicó en gran formato.

Así que no sólo mi idea era 
completamente poco original,

sino que había una historia añeja de 250 años 
de búsqueda de poesía en los periódicos.

¿Qué se supone 
que debo hacer?

En lugar de sentirme descorazonado, 
seguí porque sabía algo

que muchos artistas 
saben, pero pocos admiten:

que nada es completamente original.

Todo trabajo creativo 
se hace de algo anterior.

Cada idea nueva es sólo 
una remezcla o puré

de una o dos 
ideas anteriores.

Esto es un poco de lo que estoy hablando. 
En la escuela de arte les enseñan esto.

Dibujen una línea, 
dibujen otra a su lado,

¿Cuántas líneas hay?

Bueno, está la primera 
línea que dibujaron

y la segunda línea 
que dibujaron.

Pero hay una línea de 
espacio vacío entre ellas.

Uno más uno equivale a tres.

Y hablando de líneas, he aquí 
un ejemplo de lo que estoy hablando:

genética.

Tienen una madre y un padre, pero 
la suma de ustedes es más grande

que sus partes.

Son una remezcla o un puré 
de su mamá y su papá

y de todos sus ancestros.

Y así como tienen 
una genealogía familiar,

también tienen una 
genealogía de ideas.

No pueden escoger a su familia,

pero pueden escoger a sus amigos, 
pueden escoger los libros que leen

las películas que ven, 
la música que oyen,

las ciudades que habitan, etc.

Son un puré de lo 
que permiten en su vida.

Entonces lo que decidí hacer, 
fue tomar a todos estos artistas

que me antecedieron y construir 
una especie de árbol genelógico,

dibujar un linaje creativo 
que pudiera extraer.

Luego los agregaría a los 
artistas que ya admiraba

y apreciaba.

Les robo todo 
lo que puedo robarles.

Así es. Robar. Soy un 
cleptómano creativo.

Pero a diferencia del cleptómano 
ordinario, me interesa robar las cosas

que tengan algún 
significado para mí,

cosas que pudo en efecto 
pueda usar en mi trabajo.

El Sr. Steve Jobs tenía una 
mejor manera de explicarlo

de la que yo 
podría hacerlo.

Steve Jobs: se reduce a 
que intentes exponerte

a las mejores cosas que 
los humanos hayan hecho.

Y luego que intentes llevar 
esas cosas a lo que estás haciendo.

Quiero decir, Picasso tenía un dicho:

"Los buenos artistas copias, 
los grandes artistas roban".

Nunca he tenido empacho 
en robar grandes ideas.

Picasso lo dijo. 
El arte es robo.

En una ocasión, un escritor 
le pregunto al músico David Bowie

si creía que era original, 
a lo que dijo, "No, no,

más bien soy un ladrón 
con buen gusto".

Y agregó, "El único arte 
que de veras estudio

es aquello que puedo robar".

¿Cómo ve el mundo un artista?

Bueno, primero, se pregunta 
si vale la pena robar,

y segundo, pasa a lo siguiente.

Y de eso se trata todo. Cuando 
miran al mundo de este modo,

deja de haber buen o mal arte.

Sólo hay arte que vale 
la pena robar o no.

Y pueden echar mano de 
todo lo que hay en el mundo.

Si no encuentran algo 
que valga la pena robar hoy,

podrán encontrar que mañana 
quizá sí o un mes después

o años después.

T. S. Elliot decía que 
los poetas inmaduros imitan,

los grandes artistas, 
los grandes poetas robaban.

Pero dijo, "Los malos poetas 
toman lo que roban

y lo echan a perder.

Los buenos poetas 
lo convierten en algo mejor

o al menos en algo diferente".

Y esa es la verdadera 
clave del robo creativo.

La imitación no es adulación.

En lugar de escribir poesía 
como Willian Burroughs,

o hacer piezas de arte 
coloridas como Tom Phillips,

decidí que intentaría llevar 
los poemas a algo mío

y sigo con eso. Porque sé

que la transformación es adulación:

tomar las cosas que 
robaste y hacerlas tuyas.

Hoy han escuchado a todos 
estos maravillosos ponentes

durante la última hora y 
lo que quiero hacer es

que mi amiga Wendy 
Macnaughton la artista haga,

quiero que le roben a 
todos los que han conocido.

A todos los ponentes que han 
escuchado, tomen un pedacito de algo

que les haga eco.

La gente con la que 
se encuentren hoy, más tarde,

tomen algo de ellos, pero 
llévenlo de vuelta a su escritorio.

De vuelta a su escritorio 
donde trabajan,

combínenlo con sus propias 
ideas y pensamientos.

Transfórmelo en algo 
completamente nuevo.

Y luego sáquenlo al mundo, 
para que se los podamos robar.

Y esa es la forma de 
robar como un artista.

Gracias.

(Aplausos)