Привет, меня зовут Тони и вы смотрите "Every frame a painting"
Сегодня, я хочу рассказать об одном из Великих последних 20 лет...
японском режиссере Сатоши Коне
Даже если вы не знаете его работ...
вы точно видели его изображения
Его влияние на Даррена Аронофски и Кристофера Нолана, не поддается сомнению
А к его фанатам относятся в принципе все любители анимации
За одно десятилетие он снял...
4 художественных фильма и один телесериал...
все они - поразительно последовательны...
все они о том, как современные люди живут несколькими жизнями...
частная/публичная...
на экране/вне экрана...
наяву/во сне
Если вы видели его работы...
вы сразу узнаете это смешение реальности и вымысла
Сегодня я сосредоточусь только на одном...
его великолепном монтаже
Будучи режиссером монтажа....
я всегда ищу новые способы как резать фильм
Особенно вне сферы игрового кино
Кон был одним из самых восхитительных
Его самая заметная привычка - совмещать монтажный переходы в сценах
Ранее я упоминал, что Эдгар Райт использует это для визуальной комедии
-Скотт! -Что?!
Это часть традиции, которая включает в себя...
Симпсонов...
и Бастера Китона
Кон был другим
Его вдохновением была киноверсия "Бойни № 5" режиссера Джордж Роя Хилла
- Я всегда могу сказать, знаешь ли, когда ты погружаешься в воспоминания
Эта традиция присуща научной фантастике...
которая также включает...
Филлиппа К. Дика и Тэрри Гиллиама
Но даже среди равных,
Кон развил эту идею весьма сильно
в "Бойне № 5" есть по-сути 3 вида перехода сцен...
Общее визуальное совпадение...
точное графическое повторение...
и монтажная перебивка двух временных периодов, которые зеркальны друг к другу
Кон делал всё это
но он еще отматывал фильм...
пересекал линию в новую сцену...
отдался от телевизора...
использовал черный экран при рваном монтаже...
использовал объекты для "стирания" кадра...
и я даже не знаю как назвать это
Чтобы дать вам представление, насколько это становится насыщенно...
во вступительных 4 минутах "Паприки" целых 5 эпизодов сновидений...
и каждый из них, соединен визуальным совпадением
Сцена номер 6 не соединена визуальным совпадением...
но в ней есть графическое совпадение
Просто для сравнения:
вступительные 15 минут "Начала" содержат 4 взаимосвязанных сна...
количество визуальных совпадение...
одно
- Кто самый стойкий паразит?
Такой монтаж не является чем-то редким,
но большинство кинематографистов не строят на нем стиль
Обычно такой монтаж можно увидеть как один из эффектов
Два из наиболее известных примеров:
Да, и этот, поскольку он невероятен
Работа Кона была о взаимодействии между:
снами, воспоминаниями, кошмарами, кино и жизнью
И совпадающей картинкой он объединял разные миры
Иногда он так плотно выстраивал переходы,
что как только вы привыкали к одной сцене...
вас выбрасывало в другую
Все это делало просмотр весьма неожиданным...
можно было моргнуть и пропустить, что вы уже в новой сцене
-он рисует изображение с мыслью о следующей сцене...
-таким образом, он может соединить все изображения...
-как в прошлой, так и в последующих сценах
Даже когда он не работал со снами...
Кон был необычным режиссером монтажа...
он любил пропуски и иногда пропускал части сцен
Вы видите, как персонаж смотрит на ключ...
и ожидаете, что он возьмет его в кадре...
но этого не происходит
Сцена просто идет дальше
Позже, в другой сцене
Или вы видите, как мужчина выпрыгивает из окна и затемнение...
потом нам показывали сцену которую мы не понимаем...
раскрывали, что это был сон...
отъезжали и показывали окончание предыдущей сцены
Даже c такими вещами как убийство...
он готовил к нему, а потом переключался.
Но все же, показывал кровавый результат
Мне особенно нравится, как он обращался со смертью персонажей
Здесь, умирает старик и ветрячки на его хижине останавливаются
Потом оказывается, что он жив и они снова запускаются
Когда сцена заканчивается, кадр с ветрячками не повторяется...
но вы заметите, что они не двигаются...
подразумевая, что он мёртв
У Кона также была привычка начинать сцену с крупного плана...
и по ходу сцены, вам нужно было понять где вы находитесь
время от времени, он использовал установочный план...
а потом раскрывал, что это на самом деле точка зрения
и таким образом, без вашего ведома, втягивал в мир персонажа
он постоянно показывал одно изображение,
а потом раскрывал, что это было не то, что вы думали
ваше восприятие времени и пространства становилось субъективным
еще он мог монтировать так,
как не могут большинство режиссеров игрового кино
В одном из интервью Кон сказал,
что не хотел бы снимать игровое кино...
поскольку его монтаж слишком быстрый
например:
этот снимок сумки - всего лишь 6 кадров...
для схожего момент в игровом кино...
10 кадров
Или как насчёт этого прятанья записки...
10 кадров
В игровом же кино...
49
Кон считал, что будучи аниматором, он может рисовать меньше информации в кадре...
чтоб ваш глаз мог быстрее её считывать
Вы можете видеть схожий приём в игровом кино у Вэса Андерсона:
убирать визуальную информацию, чтоб его вставки считывались быстрее
Стоит заметить, что на самом деле можно монтировать гораздо быстрее...
но изображения по сути становятся подсознательными
некоторые из этих снимков по сути один кадр
Это делалось не для дешевого эффекта
Кон считал, что каждый из нас по-своему ощущал...
пространство, время, реальность и вымысел
одновременно, как индивиды и коллективно, как общество
Его стиль был попыткой отразить это, через изображения и звук
За 10 лет он продвинул анимацию до уровня,
который, в общем-то, невозможен в игровом кино
Не только эластичное(гибкое) формирования изображения...
но эластичный монтаж - уникальный способ перехода...
от изображение к изображению...
от сцены к сцене
И в его крестовом походе, ему помогала студия MADHOUSE...
которые сделали одни из лучших своих работ...
участвуя в работе над его фильмами
Если хотите увидеть идеальное обобщение его работ...
я представляю его последний фильм...
1-минутную короткометражку, о наших ощущениях при пробуждение
Это "Ohayo" (яп. - доброе утро)
-Доброе утро =)
Прощай, Сатоши Кон
Создатель: Тony Zhou Перевел: Cat_42 при поддержке inspectorspacetime.ru и Amara.org