¡Hola! Mi nombre es Tony
y esto es "Every frame a painting"
Hoy voy a hablar sobre uno de los
grandes de los últimos 20 ańos,
el realizador japonés Satoshi Kon.
Aún si no conoces su trabajo,
debes haber visto alguna de sus imágenes.
Es una reconocida influencia de
Darren Aronofsky y Christopher Nolan.
Y entre sus seguidores está
casi todo amante de la animación.
En una década ha realizado
4 películas y 1 serie de TV.
Todos trabajos muy consistentes.
Todos acerca de cómo las personas
modernas lidian con vidas múltiples.
Privada - pública.
Actuando - no actuando.
Despierto - sońando.
Si has visto su trabajo reconocerás este
difuminado entre realidad y fantasía .
Hoy me voy a enfocar en una cosa:
su excelente edición.
Como editor busco nuevas formas de cortar,
especialmente fuera de la acción en vivo.
Y Kon es uno de los más fascinantes.
Su hábito más evidente es
emparejar transiciones de escena.
He mencionado antes que Edgar Wright
hace esto en la comedia visual.
- ĄScott!
- ĄScott!
- żQué?
Es parte de una tradición
que incluye a Los Simpsons
y Buster Keaton.
Kon es diferente. Su inspiración era la
adaptación al cine de Matadero 5,
dirigida por George Roy Hill.
- Siempre sé, żsabes?.
Sé cuando has viajado en el tiempo.
Esta es más una tradición
de la ciencia ficción,
que también incluye a
Philip K. Dick y Terry Gilliam.
Pero aún entre sus pares,
Kon lleva esta idea aún más lejos.
Matadero 5 tiene básicamente
3 tipos de transición de escena:
Un corte de continuidad general.
Una corte con coincidencia gráfica.
E intercalando dos períodos de tiempo
distintos, que se reflejan entre sí.
Kon hizo todas estas cosas,
pero además retrocedió el filme,
cortó cruzando el eje
hacia una nueva escena.
hizo zoom out de la TV,
usó frames en negro para hacer jump-cut.
usó objetos como transición entre escenas.
Y ni siquiera se cómo llamar a esto...
Para dar una idea de su complejidad,
los primeros cuatro minutos de Paprika
tienen 5 secuencia de sueńo, todas
editadas por corte de continuidad.
La escena 6 no está editada
por corte de continuidad,
pero dentro de la escena
hay un corte de continuidad gráfica.
Sólo por comparar, los primeros 15 minutos
de El Origen tienen 4 sueńos conectados.
żCortes de continuidad?
Uno.
- żCuál es el parásito más resistente?
Cortes así no son raros,
pero tampoco serían con lo que muchos
realizadores construirían un estilo.
Usualmente se ven como efectos únicos.
Dos ejemplos famosos:
Oh, y este... que es genial.
El trabajo de Kon es sobre la interacción
entre sueńos, recuerdos, pesadillas,
películas y la vida; y el corte continuo
es su forma de conectar mundos distintos.
A veces Kon amontona transiciones
una con otra. Recién te estás
acostumbrando a una escena
y ya estás sumergido en la siguiente.
Todo esto lo hace realmente
sorprendente de ver.
Podrías parpadear y perderte que
ya estás en una escena distinta.
El dibuja una imagen manteniendo
la próxima escena en mente.
De esa manera logra que cada imagen esté
conectada con la anterior y la próxima.
Aún cuando no está trabajando con sueńos,
Kon es un editor inusual.
Adora las elipsis y regularmente
se salta parte de las escenas.
Puedes ver a un personaje con una llave,
y esperas que la tome en el plano.
Pero eso no sucede, sino que la escena
continúa. Y luego, en otra escena...
O ves a un hombre saltar de una ventana,
y luego, una disolvencia a negro.
Luego corte a una escena que no entendemos,
- que resulta ser un sueńo -,
volvemos hacia atrás y encontramos
la conclusión de la escena anterior.
Aún situaciones como asesinatos,
Kon la construye y luego nos aleja.
Pero igual nos mostrará
el resultado sangriento.
Yo adoro particularmente cómo construye
la muerte de los personajes.
Aquí un anciano muere y
los molinos de su cabańa se detienen.
Luego resulta que vive y
los molinos giran de nuevo.
Pero, al terminar la escena,
el plano de los molinos no se repite,
más se les nota detenidos,
sugiriendo que el anciano murió.
Kon también acostumbra iniciar
las escenas con un primer plano,
por lo que averiguas dónde estás,
en el transcurso de la escena.
A veces usa un plano de establecimiento.
Y luego revela que es
el punto de vista de un personaje.
Así, sin que lo notes,
te llevó al mundo del personaje.
El constantemente muestra una imagen
y luego revela que no es lo que pensabas.
Tu experiencia de tiempo y espacio
se vuelve subjetiva.
Kon puede editar de una manera
que muchos realizadores
de ficción con actores no podrían.
En una entrevista, dijo que no desea
dirigir ficción con actores,
porque su ritmo de
edición es muy veloz.
Por ejemplo:
Este plano de la bolsa sólo dura 6 frames.
Mientras un plano similar con actores...
... dura 10.
żO qué tal este inserto de una nota?
10 frames.
Pero en ficción con actores...
49.
Como animador Kon puede poner
menos información en el plano,
de forma que el ojo puede
leerlo más rápido.
Un director que hace esto
con actores es Wes Anderson.
Elimina información del plano,
para que el inserto se lea más rápido.
Cabe decir que se puede editar
mucho más rápido que esto,
pero las imágenes
se vuelven casi subliminales.
Algunos de estos insertos
duran sólo 1 frame.
Esto no es por un efecto barato.
Kon cree que cada ser humano percibe
espacio, tiempo, realidad y fantasía,
tanto en forma individual como colectiva.
Su estilo es un intento por
mostrar esto en imágenes y sonidos.
En el transcurso de 10 ańos,
ha llevado la animación
hacia caminos imposibles para
la ficción con actores.
No sólo con imágenes elásticas,
sino también con un montaje elástico.
Una manera única de moverse
de plano a plano, de escena a escena.
Y en esta cruzada, recibió
la ayuda del estudio Madhouse,
que realizó algunos de los mejores
trabajos en sus filmes.
Si buscas un resumen de su trabajo,
te presento su último cortometraje:
un video minuto sobre la sensación
de levantarse por la mańana.
Esto es: Ohayou.
- Ohayou
Hasta luego, Satoshi Kon.
Traducción: Pablo Santur