ARTE EN EL SIGLO XXI
(Rasgueo suave guitarra)
Mi rutina diaria se ajusta al de la Escuela Oak Park.
Me levanto muy temprano, antes que mi mujer y mi hija.
Durante un rato escribo en mi diario.
Más tarde, preparo el desayuno a mi hija.
Y luego vamos a la escuela en bicicleta.
(Música continúa)
Regreso a casa y trabajo desde las 08:00 hasta las 14:45 horas.
Después, recojo a mi hija del colegio.
A los veinte años, solía trabajar todo el día y toda la noche.
Pero al hacerme mayor y ser padre
ya no puedo hacerlo.
(Raspado de lápiz sobre un papel)
Que te llamen artista es muy halagador.
Pero nunca fue algo que me esperara.
Me gusta la cualidad esencialmente humilde
que existe en la actividad en ser dibujante gráfico.
La sencillez de ser yo sentado a la mesa, y mi trabajo.
Esa es una posible vía para hacer lo que podríamos llamar arte.
(Música de piano)
Nunca fui el chico más polular ni el más atlético.
Comencé a dibujar cómics para diferenciarme de mis compañeros.
Pero también, para evadirme y protegerme de ellos.
Intentaba evitar las confrontaciones físicas.
Dibujar es lo único que he sido capaz de hacer.
Me parece una habilidad prodigiosa.
Comienzo cada página con una cartulina
de entre 60 a 90 centímetros.
Dibujo con un lápiz azul no-fotográfico.
Intento encontrar en el azul el espacio donde están las figuras.
Y con eso ya está hecho.
Repaso esas líneas concretas con tinta negra para resaltarlas.
Cuando esa página se fotografía,
los trazos azules no se ven. Desaparecen.
Y no quedan más que los trazos en negro.
A partir de ahí, añado las capas de colores.
(Música continúa)
Cada página suele llevarme unas 40 horas.
No es que lo haga como una semana corriente laboral.
Pero es lo que se tarda de media.
Y la mayor parte la paso yendo de un lado a otro,
Descontento e inseguro,
lleno de incertidumbre pensando que no funciona,
leyendo o evitando el trabajo o cualquier otra cosa.
(Música continúa)
(Personaje hombre) ¿Alguna vez te has levantado y has pensado
"Oh, Dios! ¿Este soy yo? ¿Pero qué estoy haciendo?".
(Chris Ware) Cada viñeta, cada letra son creaciones propias.
Me doy cuenta de que el proceso real que se lleva a cabo en los cómics
no son los dibujos que acompañan al texto.
Es el proceso psicológico de leer los dibujos.
Es un sistema de símbolos.
(Música)
Durante un tiempo, dejé de poner palabras en los cómics.
Porque contaba lo que sucedía en lugar de que fluyera en la página.
Luego me fui sintonizando con los ritmos y los sonidos internos
que se crean en la mente cuando uno solo lee las imágenes.
Como una especie de música rara e invisible sin sonido.
Cuando reintroduje las palabras en las viñetas.
Intenté hacerlo de una forma más cuidadosa.
(Música de piano)
Por lo que a mí respecta
la composición de la página es más importante que las viñetas.
Cuando estructuro las páginas,
la forma en que cada viñeta individual se coloca junto a otra es improvisada.
Pero siempre hay algo en cada página que añade significado
a la estructura global de la historia.
Puedo tardar una semana en hacer una página que se lee en 15 segundos.
Comencé a trabajar en esta hoja que forma parte de un capítulo
de este enorme libro "Rusty Brown",
en el año 2001, y no he parado desde entonces.
Con algún descanso para crear otras historias, libros o proyectos.
La primera parte tiene más de 300 páginas.
Me gustan los libros extensos.
No me resulta aburrido sentarme a la mesa durante una eternidad
para trabajar en un libro que se lee en 3 o 4 horas.
(Tictac del reloj)
(Música enérgica de piano)
Hace poco, mi hija me dijo
«Papá, somos un poco raros.
No tenemos nada moderno en casa.
¿Qué nos pasa?».
Tengo tendencia a organizar y coleccionar cosas.
Puede que sea parte inherente de ser un dibujante de cómics.
Mi interés por los juguetes antiguos
comenzó cuando me adentré en el mundo de los cómics.
Y, existe una relación entre ambos.
Me gusta mirar estas cosas.
(Música continúa)
(Tictac del reloj)
Fue Snoopy quien me llegó al corazón.
Creo que gracias a Snoopy
se inició una conexión emocional entre los cómics y los lectores.
Charlie Brown es un personaje que te despierta sentimientos.
Además de conectar con la historia a través de Charlie,
también sufres por él. Es el primer dibujo animado empático.
Que Charles Schulz fuera capaz de crear empatía y conexión con un dibujo
permitió que mi generación
escribiera historias sobre las emociones humanas
en oposición a las historias de superhéroes con las que crecimos.
(Música electrónica suave)
La idea de hacer un tira cómica en serie es endémica de Chicago,
y comenzó en el periódico Tribune.
Sus editores tuvieron la idea
de contar una historia sencilla
con las que los lectores se involucraran a diario.
Todos leían las tiras de The Gumps, Gasoline Alley,
La huérfana Annie o similares.
Siento que formo parte de una tradición.
La sensación de familiaridad de los dibujantes gráficos de Chicago
siempre me atrajo desde joven. Y, ahora entiendo las razones.
Chicago no es una ciudad pretenciosa.
Nueva York tiene el 1% de la población más rica.
Por el contrario, Chicago tiene el 99%, de mayoría de gente trabajadora.
Es la franqueza americana que me gusta.
¡Genial! Ya he terminado dos viñetas
Es hora de almorzar.
(Ruido de conversación)
Jamás pensé que podría ganarme la vida con lo que hago.
Pensaba que sería el rarito que trabajaría en una tienda,
en una ferretería o en una panadería, y al que la gente señalaría y diría:
«MIra, ese es el tipo que lleva trabajando en una novela gráfica unos 30 años».
Lo podrían decir igualmente ahora.
Solo que no trabajo en una panadería.
Estoy muy agradecido por poder hacerlo.
Pero en absoluto era lo que esperaba.
(Rasgueo de guitarra)
Lo cierto es que no puedo fingir
que tengo la suerte de poder hacer una portada del New Yorker.
A veces, no me puedo creer que me esté pasando de verdad.
Es la única publicación en América, y puede que en todo el mundo
que respeta y trata a los artistas como tales.
No te dicen lo que tienes que hacer, a menos que tú solicites ciertas pautas.
Si no es así, tratan tu dibujo como una única imagen.
Solo tienes que poner el título New Yorker en algún lugar.
(Música continúa)
En Historias de un edificio, en el que trabajé durante 11 años,
el libro trata sobre una mujer que abandona sus estudios
en la escuela de arte para formar una familia en Oak Park.
Y en el que muestro el vecindario.
(Personaje mujer) «¿Es demasiado pedir de vez en cuando
dejar de ser una madre solo durante una hora?».
¡Por Dios! Que también es su hija.
(Chris Ware) El libro trata
sobre el cambio de una vida por otra, y la culpabilidad que conlleva.
Surgió por casualidad, justo cuando todos pensaban
que los libros desaparecerían y que leeríamos en las pantallas.
Por suerte, no fue el caso.
Parece a las personas todavía les gustan los libros.
Esta caja contiene 14 panfletos, libros, desplegables, etc.,
Esta diseñado para que se pueda leer en indistinto orden.
Porque es la forma en la que funcionan la vida y los recuerdos.
Este en particular, trata sobre un día en la vida de un personaje.
Se diseñó igual que los relatos infantiles Littel Golden Book.
Este presenta los recuerdos que ella tiene cuando abandonó la escuela de arte.
y a los veinte años vivía sola en Chicago.
En sí mismo es una metáfora perfecta del ser humano.
Tiene una cara delantera, una trasera, un lomo,
y es más grande por dentro que por fuera.
(Rasgueo suave de guitarra)
Existe mucha confusión y mucho conflicto.
Y de eso se supone que deben tratar las historias.
De intentar entender todo esa agitación.
Dede el inicio, quise crear historias llenas de emociones, como en la vida,
en la que una tira podía ser tanto divertida como triste.
No quiero deprimir a nadie.
Solo quiero reflejar, lo que yo creo que significa estar vivo.
Eso es lo que de verdad permanece.
Tanto si estás conversando con gente
como si te encuentras solo, perdido en tus propios pensamientos.
En esencia, se trata de eso.
Creo que…
como individuos, no podremos avanzar o esperar que las cosas mejoren
si no empatizamos con las personas y sentimos no solo por ellas,
sino también un poco a través de ellas.
Hay tanta narrativa que carece de ese enfoque,
que los cómics son un buen lugar para hacerlo.
(Música electrónica)