Nas minhas pinturas, às vezes é possível ver uma forma que se parece com uma vagina, mas com um olhar mais perto, também pode ser Um pênis com um saco. Não sei o quanto disso você vai querer colocar. Meu trabalho é uma expressão da minha sensualidade profunda Sou um corpo que experiencia desejo que experiencia prazer. Ele é sensual e carente E sujo e expressivo. Sou um corpo que está gestando Mas não necessariamente A mulher ou o corpo gestante que a sociedade espera. Estou experienciando o prazer e a dor que qualquer um vive. E é isso que eu coloco no meu trabalho. "Corpos transcendentes" de Loie Hollowell São 9 meses depois. Eu tive meu bebê em casa, Juniper. Ela agora tem seis meses. Eu dei à luz na pandemia. E agora voltei ao ateliê. E algumas coisas mudaram no mundo. Eu acho que quando eu tinha 7 ou 8 anos Meu pai me deu meu próprio ateliê. Era um closet. Ele me colocou lá com um pequeno cavalete e telas em branco. Eu lembro daquele espaço tão claramente Ter meu próprio quarto ao lado do quarto do meu pai e da minha mãe foi muito transformador. Eu sempre me foquei nas minhas pinturas e desenhos. por ele ter me dado meu espaço muito cedo. Cores e luz são personagens centrais na minha prática de pintura Quando eu olho meu trabalho ao longo dos anos. Há um senso forte de claro-escuro da luz para sombra, formando espaço. Eu cresci na California, cercada de artistas da Luz e Espaço Robertt Irwin e seus discos lindos com essa linha no meio. Experienciando luz pura, puro espaço pura emoção Há sempre aquela caça, aquela busca por uma experiência cheia de luz mesmo que o tema seja escuro ou um tema indescritível. Por volta dos meus vinte e poucos anos, eu engravidei E eu não quis continuar a gravidez. Fiz um aborto. A maternidade planejada foi ótima e maravilhosa. A experiência emocional E a queda do relacionamento foi bem intensa emocionalmente Eu quis descobrir como poderia fazer pinturas sobre isso Eu comecei fazendo basicamente retratos da minha vagina e ovários Tentando retratar a experiência de ter feito um aborto. Eu percbi que a abstação poderia capturar aquela sensação ou emoção por meio da cor, ou da composição, da textura. Quanto eu comecei a mergulhar fundo em criar espaços tridimensionais nas minhas pinturas Eu estava agora tendo que lidar como espaço ilusório e espaço real sombra e luz construídas versus luz e sombras reais. Os problemas que tivemos com essa lixa antes é que elas não tem camadas suficientes E você viu que as linhas da lixa aparecem Então recentemente, Alicia colocou mais camadas em cima. É isso que sinto agora, quando você fecha os olhos e sente aquela textura consistente e macia É isso! Sim, essa é uma boa! Descobri que o que eu amo a respeito de fazer uma pintura que é na verdade uma escultura é que ela muda em cada contexto em cada espaço em que é pendurada. Uma transição aconteceu realmente para mim quando o governador instaurou a ordem de ficar em casa Eu estava para parir também. Então eu trouxe um monte de giz e papel para casa E comecei a desenhar em casa. Eu estava tentando visualizar meu segundo parto, da minha filha, e alcançar esse lugar de alguma forma começar a aceitar a dor. Tipo, o lugar insano que o seu cérebro vai Então eu estava desenhando o espaço do meu cérebro e da minha barriga e a abertura do meu cervix Aqueles desenhos estão me levando a esse novo caminho Eu estou começando a pegar moldes que eu fiz de mim quando estava grávida e de amigas minhas quando estavam grávidas, e colocando-as na superfície da pintura Quando eu começo a me sentir presa em um mesmo lugar, Eu preciso mudar, E é onde eu vejo e demando a mudança das formas simples, geométricas para a realidade do meu corpo. Depois que minha mãe deu à luz a minha segunda irmã nós estávamos em um posto de gasolina E eu estava no banco de trás do carro, Eu lembro de vê-la enchendo o tanque A camiseta dela começou a ficar coberta de água E eu pensei "O que está acontecendo?' Ela estava vazando Ela estava escorrendo... Porque minha irmã estava chorando ao meu lado A blusa dela foi ficando coberta de leite São essas pequenas coisas que a gente não consegue evitar que aconteçam. Mas foi uma experiência tão linda E é um tema sobre o qual eu queria fazer arte Ter realmente espaço para questionar o que estou fazendo e o por quê Colocou todas essas coisas... Eu sinto que havia uma linguagem em questão "Por que cores vibrantes?" "Por que alto contraste?" "Por que formas geométricas?" Acho que essas são questões que, como artistas, devemos nos perguntar continuamente "Por que fazemos o que fazemos?" "O que é beleza?" "E por que é belo?" "E o que faz a beleza?"