Nas minhas pinturas, às vezes
é possível ver uma forma que se parece com uma vagina,
mas com um olhar mais perto, também pode ser
Um pênis com um saco.
Não sei o quanto disso
você vai querer colocar.
Meu trabalho é uma expressão
da minha sensualidade profunda
Sou um corpo que experiencia desejo
que experiencia prazer.
Ele é sensual e carente
E sujo e expressivo.
Sou um corpo que está gestando
Mas não necessariamente
A mulher ou o corpo gestante que a sociedade espera.
Estou experienciando o prazer e a dor que qualquer um vive.
E é isso que eu coloco no meu trabalho.
"Corpos transcendentes" de Loie Hollowell
São 9 meses depois.
Eu tive meu bebê em casa, Juniper.
Ela agora tem seis meses.
Eu dei à luz na pandemia.
E agora voltei ao ateliê.
E algumas coisas mudaram no mundo.
Eu acho que quando eu tinha 7 ou 8 anos
Meu pai me deu meu próprio ateliê.
Era um closet.
Ele me colocou lá com um pequeno cavalete
e telas em branco.
Eu lembro daquele espaço tão claramente
Ter meu próprio quarto ao lado do quarto do meu pai
e da minha mãe foi muito transformador.
Eu sempre me foquei nas minhas pinturas e desenhos.
por ele ter me dado meu espaço muito cedo.
Cores e luz são personagens centrais na minha prática de pintura
Quando eu olho meu trabalho ao longo dos anos.
Há um senso forte de claro-escuro
da luz para sombra, formando espaço.
Eu cresci na California, cercada de artistas da Luz e Espaço
Robertt Irwin e seus discos lindos
com essa linha no meio.
Experienciando luz pura,
puro espaço
pura emoção
Há sempre aquela caça,
aquela busca por uma experiência cheia de luz
mesmo que o tema seja escuro
ou um tema indescritível.
Por volta dos meus vinte e poucos anos, eu engravidei
E eu não quis continuar a gravidez.
Fiz um aborto.
A maternidade planejada foi ótima e maravilhosa.
A experiência emocional
E a queda do relacionamento foi bem intensa emocionalmente
Eu quis descobrir como poderia fazer pinturas sobre isso
Eu comecei fazendo basicamente retratos da minha vagina e ovários
Tentando retratar a experiência de ter feito um aborto.
Eu percbi que a abstação poderia capturar
aquela sensação ou emoção
por meio da cor, ou da composição,
da textura.
Quanto eu comecei a mergulhar fundo
em criar espaços tridimensionais nas minhas pinturas
Eu estava agora tendo que lidar
como espaço ilusório e espaço real
sombra e luz construídas
versus luz e sombras reais.
Os problemas que tivemos com essa lixa antes é que elas
não tem camadas suficientes
E você viu que as linhas da lixa aparecem
Então recentemente, Alicia colocou mais camadas em cima.
É isso que sinto agora,
quando você fecha os olhos e sente aquela textura
consistente e macia
É isso!
Sim, essa é uma boa!
Descobri que o que eu amo a respeito de fazer uma pintura
que é na verdade uma escultura
é que ela muda em cada contexto
em cada espaço em que é pendurada.
Uma transição aconteceu realmente para mim quando
o governador instaurou a ordem de ficar em casa
Eu estava para parir também.
Então eu trouxe um monte de giz e papel para casa
E comecei a desenhar em casa.
Eu estava tentando visualizar meu segundo parto,
da minha filha,
e alcançar esse lugar de alguma forma
começar a aceitar a dor.
Tipo, o lugar insano que o seu cérebro vai
Então eu estava desenhando o espaço do meu cérebro
e da minha barriga
e a abertura do meu cervix
Aqueles desenhos estão me levando a esse novo caminho
Eu estou começando a pegar moldes
que eu fiz de mim quando estava grávida
e de amigas minhas quando
estavam grávidas,
e colocando-as na superfície da pintura
Quando eu começo a me sentir presa em um mesmo lugar,
Eu preciso mudar,
E é onde eu vejo e demando a mudança
das formas simples, geométricas
para a realidade do meu corpo.
Depois que minha mãe deu à luz a minha segunda irmã
nós estávamos em um posto de gasolina
E eu estava no banco de trás do carro,
Eu lembro de vê-la enchendo o tanque
A camiseta dela começou a ficar coberta de água
E eu pensei "O que está acontecendo?'
Ela estava vazando
Ela estava escorrendo...
Porque minha irmã estava chorando ao meu lado
A blusa dela foi ficando coberta de leite
São essas pequenas coisas que a gente não consegue evitar que aconteçam.
Mas foi uma experiência tão linda
E é um tema sobre o qual eu queria fazer arte
Ter realmente espaço para questionar o que estou fazendo e o por quê
Colocou todas essas coisas...
Eu sinto que havia uma linguagem
em questão
"Por que cores vibrantes?"
"Por que alto contraste?"
"Por que formas geométricas?"
Acho que essas são questões que,
como artistas, devemos nos perguntar continuamente
"Por que fazemos o que fazemos?"
"O que é beleza?"
"E por que é belo?"
"E o que faz a beleza?"