私の絵には幾度となく 膣のような形が現れます でもよく見ると こうも見えます ペニスと睾丸 こんなものに力を注ぎたいとは 思わないでしょう 私の作品は核となる 官能の表れです 私の体は欲望を経験し 快楽を経験しています 官能的で愛情に飢えていて みだらで表情豊かな体です 今は妊婦の体ですが 社会が私に与えるのは 女性や妊婦の体とは限りません 私は誰でも経験し得る 快楽と苦痛を経験していて それを作品に注ぎ込んでいます ［“ロリ・ホロウェルの超越した体”］ あれから９カ月後 私は自宅でジュニパーを出産 今は６カ月です パンデミック中に出産して アトリエに戻りました 世界ではいろんなことが変わりました ７歳か８歳の頃 父がアトリエをくれました それはクローゼット 父が準備してくれたのは 小さなイーゼルと 新しいキャンバス その場所をよく覚えています 私の部屋は父の部屋の隣であり 母の部屋の隣でもあり 大きな変化をもたらしました 私はいつでも絵画に 集中することができました 幼い頃に場所を 与えられたおかげです 絵画の練習では 色と光が中心です 長年の作品を振り返ると ただ明暗法に対する強い意識を 持っています 光と影で立体感を出すこと ライト＆スペース・アートの 盛んなカリフォルニア育ち ロバート・アーウィンの ディスクシリーズでは 間にこの線が描かれました 純粋な光を経験すること 純粋な空間と 純粋な感情も いつも何かを求めていて 光に満ちた経験を探しています たとえ暗い主題や 言い表せない主題であっても 私は20代後半で妊娠しましたが 産みたくありませんでした それで中絶しました プランド・ペアレントフッドは 最高でした 精神的な経験や 人間関係から生じた影響は 激しい感情を伴いました それを描く方法を知りたくて 実際に膣と卵巣を描き始めました 中絶の経験を 表現しようとしたのです 抽象ならできると気付きました あの感覚や感情を表現できます 色や構成や 質感を使って 私が絵画の中に３次元空間を 創り始めたばかりの頃の話です 扱わなくてはならなかったのは 錯覚する空間と本物の空間 人工の影と人工の光 対 本物の光と本物の影 この加工で生じた問題は 十分な層ができなかったこと 線が現れるのを見たわね だからアリシアは さらに層を付け加えたの 実際に今 それを感じてるわ 目を閉じても感じられる 滑らかな質感をね まさしくこれ これはいいわね 絵画の中でも特に好きだと 知ったのは 彫刻作品です それは各背景や空間の中で 変化するものです 変化は実際に起こりました 州知事が外出禁止令を 発令した時です 私は出産間近でした それで大量のパステルと紙を 自宅に持ち込み 絵を描き始めました ２度目の出産を 可視化しようとしたのです 娘を描いて その空間へ移ろうとしました 痛みを受け入れ始めるために 脳が行き着く常軌を逸した場所のよう だから私は脳の空間を描いていました お腹の空間や 頸部の裂け目も それらの絵が私を 新しい道へと導きつつあります 実際に型を使い始めています 私は妊娠中の私自身や 妊娠中の友人たちを 絵画の表面に持ってくるのです ある場所から動けないと 感じ始めた時は 変化が必要です まさに変化を見て求める時です 幾何学的でシンプルな形を 体という実在へと 母が２番目の妹を産んだ後のこと 私はガソリンスタンドで 後部座席に座っていました 母がガソリンを入れるのを 見ていた時 母のシャツが濡れ始めました 私は“どうしたの？”と ひとりでに母乳が あふれ出たのです 妹が私の隣で泣いていたから 母のシャツは母乳まみれでした それを防ぐために購入できる 商品もあります しかしそれは素晴らしい経験であり 私がアートにしたいと思う 題材なのです 私には自分の作品を 疑問に感じる余地があります これらすべてについて 私は言語があると感じ 疑問を投げかけてきました “なぜ明るい色なの？” “なぜ明暗差が大きいの？” “なぜ幾何学的な形なの？” これらの疑問すべてを 私たちは芸術家として 自問し続けなくては “なぜ私たちはこうしてるの？” “美とは何？” “なぜ美しいの？” “何が美を作るの？”