嗨，我是Tony，這裡是幀影幀畫

有一些製片人的影響力之大

大到不管在哪部電影中，都可以找到他們的蹤跡

在威斯安德森的電影中，我看見了他的構圖

在成龍的影片中，看到他的雜耍絕活

在比爾墨瑞臉上，看見他的喜怒不形於色

他就是巴斯特基頓，默劇三巨頭的其中之一

我們會慢慢瞭解到，他是一位...

影史裡最偉大的小丑

然後在將近100年過後，我認為

他在視覺喜劇領域裡，仍有值得我們學習的東西

所以今天，我們來看看大師如何建構笑點

準備好了嗎?

...出發吧!

對於視覺喜劇你首先要有的認知

就是要用動作來說故事

基頓就是一個動作說書人

他不喜歡同期其他導演用字卡來敘事的手法

平均一部片大概用了240個字卡

-240是平均?
-是的，我最多只用了56個

他藉由聚焦在動作和默劇表演上，來避免使用字卡

這個鏡頭中，你永遠不知道他們的談話內容

但是卻可以從這張桌子、及他們的肢體傳達給你

-但是你要說的，

跟觀眾溝通的，只能透過一種方式.....

-透過動作
-是的，只要是可以由動作表達的

我們就會避免使用字卡

基頓深信每一個動作，都要有其獨特性

絕對不玩兩次一樣的把戲

每一次的跌落...

都是一個創造....

的機會....

了解表演動作後，第二個問題來了

鏡頭要怎麼擺設?

視覺笑點在某些特定鏡頭角度中效果最好

如果你轉換角度

笑點也會跟著變，反而有可能冷場

尋找對的角度，是個不斷嘗錯的過程

所以我們來看看，兩個不同角度狀況下的同一個笑點

這是第一個

這是第二個...

你會發現第一個角度中，車子佔據了大部分的畫面

在他轉身之前，我們看不清楚巴斯特的表情

但是在第二個鏡頭中呢，車子成了背景

然後我們可以清楚的看到他的臉

在這半秒內，他還不知道發生什麼事，但我們知道

這個角度明顯效果好很多

第一個角度裡，我們的注意力被構圖分散了

我們的目光想同時注意著他的表情、和告示牌

但是，重新構圖後....

我們的目光自然地望向他...

.....再來才是告示牌

....才回到他身上，好多了

現在來到我們的第三個問題:

影片中世界的準則是什麼?

巴斯特電影的世界是平面的，只遵循一種規則:

"如果攝影機看不到，那角色也看不到"

巴斯特的世界裡，角色侷限在鏡頭的方向

及只有觀眾能見到的事物裡

所以他才能做出視覺上合理....

...但邏輯上不合理的笑點

他大量的笑料都是和人在平面世界的動作有關

他可以到右邊...

到左邊...

上面...

下面....

遠離鏡頭....

或朝著鏡頭

看起來很熟悉嗎?

-"她被殺了，你認為是我殺的。"

-"嘿!"

像魏斯安德森一樣，巴斯特基頓在幾何學裡找到了幽默感

他通常會把攝影機架得更遠，好讓我們看到他的笑料的"形狀"

像是圓形...

三角形...

平行線...

還有當然，景框本身的形狀: 矩形

我認為這樣表演很好，因為這是在鼓勵觀眾

自己去找出畫面上的幽默之處

這個鏡頭中，想想你的眼睛在看哪?

現在他人呢?

一些他的笑料源自於雜耍

被設計像成魔術一樣的表演

如同所有偉大的魔術把戲

好玩之處，在於去猜想他是如何辦到的

基頓把這種笑料取了個名字，他稱之為"不可能的笑點"

這都是他最具創意、和超現實的笑料

但身為一個說書人，他發現了棘手的地方

這些笑點破壞了他世界的規則

-"我們別再玩不可能的笑點了，也就是所謂的卡通笑點"

-"在製作劇情片時，我們什麼都做不了"

-"它們必須具備可信度，否則故事無法成立

所以相反地，他專注在他所謂的"日常笑點"上

笑點會從角色身上、或情境中自然浮現

思考一下，他對這扇門做了什麼

基頓主張，要達到視覺喜劇的境界

必須讓自己保持即興發揮的態度

-"有多少是計畫好的，還有多少是當場做出來的?"

-"有多少是即興的，你知道嗎?"

-"這個嘛，就規則來說，大概有一半是..."

-"...在開拍前，你心中早就有個底..."

-"...然後另一半才是按照你規劃的在進行"

有時候他會找到他非常喜愛的笑點

稍後讓它們再次出現

但有時候事先計畫好的笑點，當下效果就是出不來

他就會捨棄掉不用

-"...因為如果效果沒出來，就是不好笑"

-"接著意料之外的事出現了..."

他本來應該要跳過去的

但既然他撲空了...

他決定把錯誤沿用，並繼續發展下去

-"很少在第二次拍時還能有這樣好的畫面"

-"通常來講只有第一次拍才有"

-"也許這...

-"...這造就了那天晚上，滿屋子裡的笑聲吧"

-"我的意思是，年輕人和我都有種感覺..."

-"我們眼前看的一切，當下正在發生! "

-"而且可能只有發生一次的機會"

-"...這並非事先就能套招、再套招的"

這引領我們來到了最後一件，和巴斯特基頓相關的事

還有他最出名的守則:

笑點絕對不能造假

對基頓而言，只有一個方法能說服觀眾

讓他們相信眼前所見是真的

他得真的去做出這些行為...

...不加以剪接

對這點他非常的嚴苛，還說出:

"要嘛我們一鏡就拍好...

...要嘛我們就把笑點去掉"

這也是他為什麼近100年來，仍保有地位的原因

他不只有技巧，還有踏實的態度

這就是他

而且是科技上再進步都模仿不來的

即便是今日，我們還是會為了拍片者"來真的"而感到驚奇

但是我認為他在九十五年前做得更好

所以無論多少次....

你看到了別人對他的致敬....

任何事物都比不過"玩真的"

(zh-Tw) Translated by Ching-Chang Chiu