1 00:00:03,670 --> 00:00:06,470 嗨,我是Tony,這裡是幀影幀畫 2 00:00:08,105 --> 00:00:10,651 有一些製片人的影響力之大 3 00:00:10,651 --> 00:00:14,721 大到不管在哪部電影中,都可以找到他們的蹤跡 4 00:00:16,625 --> 00:00:20,625 在威斯安德森的電影中,我看見了他的構圖 5 00:00:23,653 --> 00:00:27,013 在成龍的影片中,看到他的雜耍絕活 6 00:00:28,731 --> 00:00:31,221 在比爾墨瑞臉上,看見他的喜怒不形於色 7 00:00:34,713 --> 00:00:38,493 他就是巴斯特基頓,默劇三巨頭的其中之一 8 00:00:39,085 --> 00:00:41,925 我們會慢慢瞭解到,他是一位... 9 00:00:42,746 --> 00:00:47,948 影史裡最偉大的小丑 10 00:00:48,018 --> 00:00:49,438 然後在將近100年過後,我認為 11 00:00:49,438 --> 00:00:52,320 他在視覺喜劇領域裡,仍有值得我們學習的東西 12 00:00:53,101 --> 00:00:56,561 所以今天,我們來看看大師如何建構笑點 13 00:00:57,039 --> 00:00:58,213 準備好了嗎? 14 00:01:00,530 --> 00:01:01,471 ...出發吧! 15 00:01:08,052 --> 00:01:10,241 對於視覺喜劇你首先要有的認知 16 00:01:10,411 --> 00:01:12,292 就是要用動作來說故事 17 00:01:13,112 --> 00:01:14,411 基頓就是一個動作說書人 18 00:01:14,602 --> 00:01:17,833 他不喜歡同期其他導演用字卡來敘事的手法 19 00:01:18,565 --> 00:01:23,153 平均一部片大概用了240個字卡 20 00:01:23,153 --> 00:01:27,756 -240是平均? -是的,我最多只用了56個 21 00:01:28,069 --> 00:01:31,374 他藉由聚焦在動作和默劇表演上,來避免使用字卡 22 00:01:31,374 --> 00:01:34,422 這個鏡頭中,你永遠不知道他們的談話內容 23 00:01:34,422 --> 00:01:38,653 但是卻可以從這張桌子、及他們的肢體傳達給你 24 00:01:38,969 --> 00:01:40,744 -但是你要說的, 25 00:01:40,744 --> 00:01:43,775 跟觀眾溝通的,只能透過一種方式..... 26 00:01:46,031 --> 00:01:48,881 -透過動作 -是的,只要是可以由動作表達的 27 00:01:48,881 --> 00:01:51,603 我們就會避免使用字卡 28 00:01:52,043 --> 00:01:54,723 基頓深信每一個動作,都要有其獨特性 29 00:01:54,724 --> 00:01:56,292 絕對不玩兩次一樣的把戲 30 00:02:00,327 --> 00:02:01,172 每一次的跌落... 31 00:02:03,363 --> 00:02:04,784 都是一個創造.... 32 00:02:05,664 --> 00:02:06,284 的機會.... 33 00:02:08,184 --> 00:02:10,553 了解表演動作後,第二個問題來了 34 00:02:11,117 --> 00:02:12,248 鏡頭要怎麼擺設? 35 00:02:18,547 --> 00:02:21,328 視覺笑點在某些特定鏡頭角度中效果最好 36 00:02:22,128 --> 00:02:23,059 如果你轉換角度 37 00:02:24,369 --> 00:02:26,800 笑點也會跟著變,反而有可能冷場 38 00:02:27,777 --> 00:02:29,988 尋找對的角度,是個不斷嘗錯的過程 39 00:02:30,408 --> 00:02:33,628 所以我們來看看,兩個不同角度狀況下的同一個笑點 40 00:02:34,368 --> 00:02:35,028 這是第一個 41 00:02:43,268 --> 00:02:44,194 這是第二個... 42 00:02:52,395 --> 00:02:55,005 你會發現第一個角度中,車子佔據了大部分的畫面 43 00:02:55,005 --> 00:02:57,565 在他轉身之前,我們看不清楚巴斯特的表情 44 00:02:58,797 --> 00:03:01,869 但是在第二個鏡頭中呢,車子成了背景 45 00:03:01,869 --> 00:03:03,450 然後我們可以清楚的看到他的臉 46 00:03:04,184 --> 00:03:07,524 在這半秒內,他還不知道發生什麼事,但我們知道 47 00:03:07,524 --> 00:03:10,023 這個角度明顯效果好很多 48 00:03:10,694 --> 00:03:13,414 第一個角度裡,我們的注意力被構圖分散了 49 00:03:13,414 --> 00:03:16,998 我們的目光想同時注意著他的表情、和告示牌 50 00:03:17,508 --> 00:03:18,823 但是,重新構圖後.... 51 00:03:18,823 --> 00:03:20,688 我們的目光自然地望向他... 52 00:03:21,668 --> 00:03:22,800 .....再來才是告示牌 53 00:03:23,178 --> 00:03:25,482 ....才回到他身上,好多了 54 00:03:29,156 --> 00:03:30,595 現在來到我們的第三個問題: 55 00:03:31,682 --> 00:03:33,754 影片中世界的準則是什麼? 56 00:03:35,782 --> 00:03:38,224 巴斯特電影的世界是平面的,只遵循一種規則: 57 00:03:43,345 --> 00:03:46,404 "如果攝影機看不到,那角色也看不到" 58 00:03:47,254 --> 00:03:49,984 巴斯特的世界裡,角色侷限在鏡頭的方向 59 00:03:50,071 --> 00:03:51,996 及只有觀眾能見到的事物裡 60 00:03:54,014 --> 00:03:56,174 所以他才能做出視覺上合理.... 61 00:03:58,096 --> 00:03:59,776 ...但邏輯上不合理的笑點 62 00:04:00,187 --> 00:04:02,815 他大量的笑料都是和人在平面世界的動作有關 63 00:04:03,605 --> 00:04:04,873 他可以到右邊... 64 00:04:05,815 --> 00:04:06,866 到左邊... 65 00:04:07,815 --> 00:04:08,746 上面... 66 00:04:09,566 --> 00:04:10,495 下面.... 67 00:04:11,346 --> 00:04:12,617 遠離鏡頭.... 68 00:04:13,583 --> 00:04:14,688 或朝著鏡頭 69 00:04:15,508 --> 00:04:16,257 看起來很熟悉嗎? 70 00:04:16,856 --> 00:04:19,849 -"她被殺了,你認為是我殺的。" 71 00:04:22,017 --> 00:04:23,004 -"嘿!" 72 00:04:24,581 --> 00:04:28,088 像魏斯安德森一樣,巴斯特基頓在幾何學裡找到了幽默感 73 00:04:31,378 --> 00:04:34,338 他通常會把攝影機架得更遠,好讓我們看到他的笑料的"形狀" 74 00:04:35,168 --> 00:04:36,158 像是圓形... 75 00:04:37,308 --> 00:04:38,429 三角形... 76 00:04:39,480 --> 00:04:40,469 平行線... 77 00:04:41,510 --> 00:04:43,649 還有當然,景框本身的形狀: 矩形 78 00:04:46,259 --> 00:04:49,170 我認為這樣表演很好,因為這是在鼓勵觀眾 79 00:04:49,170 --> 00:04:51,644 自己去找出畫面上的幽默之處 80 00:04:52,348 --> 00:04:54,529 這個鏡頭中,想想你的眼睛在看哪? 81 00:04:59,607 --> 00:05:00,568 現在他人呢? 82 00:05:02,387 --> 00:05:04,337 一些他的笑料源自於雜耍 83 00:05:04,347 --> 00:05:05,987 被設計像成魔術一樣的表演 84 00:05:12,039 --> 00:05:13,444 如同所有偉大的魔術把戲 85 00:05:13,444 --> 00:05:16,019 好玩之處,在於去猜想他是如何辦到的 86 00:05:19,450 --> 00:05:23,429 基頓把這種笑料取了個名字,他稱之為"不可能的笑點" 87 00:05:25,867 --> 00:05:28,107 這都是他最具創意、和超現實的笑料 88 00:05:30,539 --> 00:05:32,370 但身為一個說書人,他發現了棘手的地方 89 00:05:32,382 --> 00:05:33,931 這些笑點破壞了他世界的規則 90 00:05:34,691 --> 00:05:39,271 -"我們別再玩不可能的笑點了,也就是所謂的卡通笑點" 91 00:05:40,079 --> 00:05:42,770 -"在製作劇情片時,我們什麼都做不了" 92 00:05:43,600 --> 00:05:47,854 -"它們必須具備可信度,否則故事無法成立 93 00:05:48,481 --> 00:05:51,554 所以相反地,他專注在他所謂的"日常笑點"上 94 00:05:52,423 --> 00:05:55,559 笑點會從角色身上、或情境中自然浮現 95 00:05:56,289 --> 00:05:57,949 思考一下,他對這扇門做了什麼 96 00:06:04,220 --> 00:06:05,960 基頓主張,要達到視覺喜劇的境界 97 00:06:06,160 --> 00:06:08,280 必須讓自己保持即興發揮的態度 98 00:06:08,711 --> 00:06:12,481 -"有多少是計畫好的,還有多少是當場做出來的?" 99 00:06:12,481 --> 00:06:13,851 -"有多少是即興的,你知道嗎?" 100 00:06:14,177 --> 00:06:16,511 -"這個嘛,就規則來說,大概有一半是..." 101 00:06:18,451 --> 00:06:20,771 -"...在開拍前,你心中早就有個底..." 102 00:06:20,771 --> 00:06:23,532 -"...然後另一半才是按照你規劃的在進行" 103 00:06:24,343 --> 00:06:26,254 有時候他會找到他非常喜愛的笑點 104 00:06:26,593 --> 00:06:27,963 稍後讓它們再次出現 105 00:06:30,313 --> 00:06:33,853 但有時候事先計畫好的笑點,當下效果就是出不來 106 00:06:34,163 --> 00:06:35,303 他就會捨棄掉不用 107 00:06:36,113 --> 00:06:38,254 -"...因為如果效果沒出來,就是不好笑" 108 00:06:38,944 --> 00:06:41,004 -"接著意料之外的事出現了..." 109 00:06:42,236 --> 00:06:43,705 他本來應該要跳過去的 110 00:06:44,024 --> 00:06:44,904 但既然他撲空了... 111 00:06:45,334 --> 00:06:47,485 他決定把錯誤沿用,並繼續發展下去 112 00:06:49,215 --> 00:06:52,425 -"很少在第二次拍時還能有這樣好的畫面" 113 00:06:52,896 --> 00:06:54,535 -"通常來講只有第一次拍才有" 114 00:06:54,865 --> 00:06:56,010 -"也許這... 115 00:06:56,010 --> 00:06:58,685 -"...這造就了那天晚上,滿屋子裡的笑聲吧" 116 00:06:58,685 --> 00:07:00,825 -"我的意思是,年輕人和我都有種感覺..." 117 00:07:00,825 --> 00:07:03,116 -"我們眼前看的一切,當下正在發生! " 118 00:07:05,726 --> 00:07:06,831 -"而且可能只有發生一次的機會" 119 00:07:06,831 --> 00:07:09,257 -"...這並非事先就能套招、再套招的" 120 00:07:09,660 --> 00:07:11,830 這引領我們來到了最後一件,和巴斯特基頓相關的事 121 00:07:11,830 --> 00:07:13,200 還有他最出名的守則: 122 00:07:16,611 --> 00:07:18,091 笑點絕對不能造假 123 00:07:18,597 --> 00:07:21,349 對基頓而言,只有一個方法能說服觀眾 124 00:07:21,349 --> 00:07:22,897 讓他們相信眼前所見是真的 125 00:07:23,517 --> 00:07:25,066 他得真的去做出這些行為... 126 00:07:28,121 --> 00:07:28,937 ...不加以剪接 127 00:07:29,786 --> 00:07:31,776 對這點他非常的嚴苛,還說出: 128 00:07:32,396 --> 00:07:33,886 "要嘛我們一鏡就拍好... 129 00:07:38,117 --> 00:07:39,448 ...要嘛我們就把笑點去掉" 130 00:07:40,497 --> 00:07:43,408 這也是他為什麼近100年來,仍保有地位的原因 131 00:07:43,921 --> 00:07:46,361 他不只有技巧,還有踏實的態度 132 00:07:47,242 --> 00:07:48,002 這就是他 133 00:07:50,569 --> 00:07:52,793 而且是科技上再進步都模仿不來的 134 00:07:53,896 --> 00:07:56,884 即便是今日,我們還是會為了拍片者"來真的"而感到驚奇 135 00:07:57,934 --> 00:08:00,125 但是我認為他在九十五年前做得更好 136 00:08:01,226 --> 00:08:02,445 所以無論多少次.... 137 00:08:02,445 --> 00:08:04,698 你看到了別人對他的致敬.... 138 00:08:16,984 --> 00:08:19,006 任何事物都比不過"玩真的" 139 00:08:30,171 --> 00:08:32,411 (zh-Tw) Translated by Ching-Chang Chiu