0:00:03.670,0:00:06.470
嗨，我是Tony，這裡是幀影幀畫

0:00:08.105,0:00:10.651
有一些製片人的影響力之大

0:00:10.651,0:00:14.721
大到不管在哪部電影中，都可以找到他們的蹤跡

0:00:16.625,0:00:20.625
在威斯安德森的電影中，我看見了他的構圖

0:00:23.653,0:00:27.013
在成龍的影片中，看到他的雜耍絕活

0:00:28.731,0:00:31.221
在比爾墨瑞臉上，看見他的喜怒不形於色

0:00:34.713,0:00:38.493
他就是巴斯特基頓，默劇三巨頭的其中之一

0:00:39.085,0:00:41.925
我們會慢慢瞭解到，他是一位...

0:00:42.746,0:00:47.948
影史裡最偉大的小丑

0:00:48.018,0:00:49.438
然後在將近100年過後，我認為

0:00:49.438,0:00:52.320
他在視覺喜劇領域裡，仍有值得我們學習的東西

0:00:53.101,0:00:56.561
所以今天，我們來看看大師如何建構笑點

0:00:57.039,0:00:58.213
準備好了嗎?

0:01:00.530,0:01:01.471
...出發吧!

0:01:08.052,0:01:10.241
對於視覺喜劇你首先要有的認知

0:01:10.411,0:01:12.292
就是要用動作來說故事

0:01:13.112,0:01:14.411
基頓就是一個動作說書人

0:01:14.602,0:01:17.833
他不喜歡同期其他導演用字卡來敘事的手法

0:01:18.565,0:01:23.153
平均一部片大概用了240個字卡

0:01:23.153,0:01:27.756
-240是平均?[br]-是的，我最多只用了56個

0:01:28.069,0:01:31.374
他藉由聚焦在動作和默劇表演上，來避免使用字卡

0:01:31.374,0:01:34.422
這個鏡頭中，你永遠不知道他們的談話內容

0:01:34.422,0:01:38.653
但是卻可以從這張桌子、及他們的肢體傳達給你

0:01:38.969,0:01:40.744
-但是你要說的，

0:01:40.744,0:01:43.775
跟觀眾溝通的，只能透過一種方式.....

0:01:46.031,0:01:48.881
-透過動作[br]-是的，只要是可以由動作表達的

0:01:48.881,0:01:51.603
我們就會避免使用字卡

0:01:52.043,0:01:54.723
基頓深信每一個動作，都要有其獨特性

0:01:54.724,0:01:56.292
絕對不玩兩次一樣的把戲

0:02:00.327,0:02:01.172
每一次的跌落...

0:02:03.363,0:02:04.784
都是一個創造....

0:02:05.664,0:02:06.284
的機會....

0:02:08.184,0:02:10.553
了解表演動作後，第二個問題來了

0:02:11.117,0:02:12.248
鏡頭要怎麼擺設?

0:02:18.547,0:02:21.328
視覺笑點在某些特定鏡頭角度中效果最好

0:02:22.128,0:02:23.059
如果你轉換角度

0:02:24.369,0:02:26.800
笑點也會跟著變，反而有可能冷場

0:02:27.777,0:02:29.988
尋找對的角度，是個不斷嘗錯的過程

0:02:30.408,0:02:33.628
所以我們來看看，兩個不同角度狀況下的同一個笑點

0:02:34.368,0:02:35.028
這是第一個

0:02:43.268,0:02:44.194
這是第二個...

0:02:52.395,0:02:55.005
你會發現第一個角度中，車子佔據了大部分的畫面

0:02:55.005,0:02:57.565
在他轉身之前，我們看不清楚巴斯特的表情

0:02:58.797,0:03:01.869
但是在第二個鏡頭中呢，車子成了背景

0:03:01.869,0:03:03.450
然後我們可以清楚的看到他的臉

0:03:04.184,0:03:07.524
在這半秒內，他還不知道發生什麼事，但我們知道

0:03:07.524,0:03:10.023
這個角度明顯效果好很多

0:03:10.694,0:03:13.414
第一個角度裡，我們的注意力被構圖分散了

0:03:13.414,0:03:16.998
我們的目光想同時注意著他的表情、和告示牌

0:03:17.508,0:03:18.823
但是，重新構圖後....

0:03:18.823,0:03:20.688
我們的目光自然地望向他...

0:03:21.668,0:03:22.800
.....再來才是告示牌

0:03:23.178,0:03:25.482
....才回到他身上，好多了

0:03:29.156,0:03:30.595
現在來到我們的第三個問題:

0:03:31.682,0:03:33.754
影片中世界的準則是什麼?

0:03:35.782,0:03:38.224
巴斯特電影的世界是平面的，只遵循一種規則:

0:03:43.345,0:03:46.404
"如果攝影機看不到，那角色也看不到"

0:03:47.254,0:03:49.984
巴斯特的世界裡，角色侷限在鏡頭的方向

0:03:50.071,0:03:51.996
及只有觀眾能見到的事物裡

0:03:54.014,0:03:56.174
所以他才能做出視覺上合理....

0:03:58.096,0:03:59.776
...但邏輯上不合理的笑點

0:04:00.187,0:04:02.815
他大量的笑料都是和人在平面世界的動作有關

0:04:03.605,0:04:04.873
他可以到右邊...

0:04:05.815,0:04:06.866
到左邊...

0:04:07.815,0:04:08.746
上面...

0:04:09.566,0:04:10.495
下面....

0:04:11.346,0:04:12.617
遠離鏡頭....

0:04:13.583,0:04:14.688
或朝著鏡頭

0:04:15.508,0:04:16.257
看起來很熟悉嗎?

0:04:16.856,0:04:19.849
-"她被殺了，你認為是我殺的。"

0:04:22.017,0:04:23.004
-"嘿!"

0:04:24.581,0:04:28.088
像魏斯安德森一樣，巴斯特基頓在幾何學裡找到了幽默感

0:04:31.378,0:04:34.338
他通常會把攝影機架得更遠，好讓我們看到他的笑料的"形狀"

0:04:35.168,0:04:36.158
像是圓形...

0:04:37.308,0:04:38.429
三角形...

0:04:39.480,0:04:40.469
平行線...

0:04:41.510,0:04:43.649
還有當然，景框本身的形狀: 矩形

0:04:46.259,0:04:49.170
我認為這樣表演很好，因為這是在鼓勵觀眾

0:04:49.170,0:04:51.644
自己去找出畫面上的幽默之處

0:04:52.348,0:04:54.529
這個鏡頭中，想想你的眼睛在看哪?

0:04:59.607,0:05:00.568
現在他人呢?

0:05:02.387,0:05:04.337
一些他的笑料源自於雜耍

0:05:04.347,0:05:05.987
被設計像成魔術一樣的表演

0:05:12.039,0:05:13.444
如同所有偉大的魔術把戲

0:05:13.444,0:05:16.019
好玩之處，在於去猜想他是如何辦到的

0:05:19.450,0:05:23.429
基頓把這種笑料取了個名字，他稱之為"不可能的笑點"

0:05:25.867,0:05:28.107
這都是他最具創意、和超現實的笑料

0:05:30.539,0:05:32.370
但身為一個說書人，他發現了棘手的地方

0:05:32.382,0:05:33.931
這些笑點破壞了他世界的規則

0:05:34.691,0:05:39.271
-"我們別再玩不可能的笑點了，也就是所謂的卡通笑點"

0:05:40.079,0:05:42.770
-"在製作劇情片時，我們什麼都做不了"

0:05:43.600,0:05:47.854
-"它們必須具備可信度，否則故事無法成立

0:05:48.481,0:05:51.554
所以相反地，他專注在他所謂的"日常笑點"上

0:05:52.423,0:05:55.559
笑點會從角色身上、或情境中自然浮現

0:05:56.289,0:05:57.949
思考一下，他對這扇門做了什麼

0:06:04.220,0:06:05.960
基頓主張，要達到視覺喜劇的境界

0:06:06.160,0:06:08.280
必須讓自己保持即興發揮的態度

0:06:08.711,0:06:12.481
-"有多少是計畫好的，還有多少是當場做出來的?"

0:06:12.481,0:06:13.851
-"有多少是即興的，你知道嗎?"

0:06:14.177,0:06:16.511
-"這個嘛，就規則來說，大概有一半是..."

0:06:18.451,0:06:20.771
-"...在開拍前，你心中早就有個底..."

0:06:20.771,0:06:23.532
-"...然後另一半才是按照你規劃的在進行"

0:06:24.343,0:06:26.254
有時候他會找到他非常喜愛的笑點

0:06:26.593,0:06:27.963
稍後讓它們再次出現

0:06:30.313,0:06:33.853
但有時候事先計畫好的笑點，當下效果就是出不來

0:06:34.163,0:06:35.303
他就會捨棄掉不用

0:06:36.113,0:06:38.254
-"...因為如果效果沒出來，就是不好笑"

0:06:38.944,0:06:41.004
-"接著意料之外的事出現了..."

0:06:42.236,0:06:43.705
他本來應該要跳過去的

0:06:44.024,0:06:44.904
但既然他撲空了...

0:06:45.334,0:06:47.485
他決定把錯誤沿用，並繼續發展下去

0:06:49.215,0:06:52.425
-"很少在第二次拍時還能有這樣好的畫面"

0:06:52.896,0:06:54.535
-"通常來講只有第一次拍才有"

0:06:54.865,0:06:56.010
-"也許這...

0:06:56.010,0:06:58.685
-"...這造就了那天晚上，滿屋子裡的笑聲吧"

0:06:58.685,0:07:00.825
-"我的意思是，年輕人和我都有種感覺..."

0:07:00.825,0:07:03.116
-"我們眼前看的一切，當下正在發生! "

0:07:05.726,0:07:06.831
-"而且可能只有發生一次的機會"

0:07:06.831,0:07:09.257
-"...這並非事先就能套招、再套招的"

0:07:09.660,0:07:11.830
這引領我們來到了最後一件，和巴斯特基頓相關的事

0:07:11.830,0:07:13.200
還有他最出名的守則:

0:07:16.611,0:07:18.091
笑點絕對不能造假

0:07:18.597,0:07:21.349
對基頓而言，只有一個方法能說服觀眾

0:07:21.349,0:07:22.897
讓他們相信眼前所見是真的

0:07:23.517,0:07:25.066
他得真的去做出這些行為...

0:07:28.121,0:07:28.937
...不加以剪接

0:07:29.786,0:07:31.776
對這點他非常的嚴苛，還說出:

0:07:32.396,0:07:33.886
"要嘛我們一鏡就拍好...

0:07:38.117,0:07:39.448
...要嘛我們就把笑點去掉"

0:07:40.497,0:07:43.408
這也是他為什麼近100年來，仍保有地位的原因

0:07:43.921,0:07:46.361
他不只有技巧，還有踏實的態度

0:07:47.242,0:07:48.002
這就是他

0:07:50.569,0:07:52.793
而且是科技上再進步都模仿不來的

0:07:53.896,0:07:56.884
即便是今日，我們還是會為了拍片者"來真的"而感到驚奇

0:07:57.934,0:08:00.125
但是我認為他在九十五年前做得更好

0:08:01.226,0:08:02.445
所以無論多少次....

0:08:02.445,0:08:04.698
你看到了別人對他的致敬....

0:08:16.984,0:08:19.006
任何事物都比不過"玩真的"

0:08:30.171,0:08:32.411
(zh-Tw) Translated by Ching-Chang Chiu