Hola, mi nombre es Tony y esto es...
"Every Frame a Painting"
Hay algunos cineastas que son tan influyentes...
...que no importa hacia dónde mires, verás rastros suyos en todas partes.
Veo su composición fílmica en los trabajos de Wes Anderson.
Sus acrobacias y trucos en Jackie Chan.
Y su pose inexpresiva en Bill Murray.
Él, por supuesto, es Buster Keaton, uno de los tres grandes comediantes mudos.
-"Él fue, como comenzamos a darnos cuenta..."
...el payaso más grande de la historia del cine".
Y casi cien años más tarde...
...pienso que todavía tiene mucho que enseñarnos sobre la comedia visual.
Así que hoy demos un vistazo a cómo el maestro construye un chiste.
¿Listos?
Vamos.
Lo primero que necesitas saber acerca de la comedia visual....
...es que tienes que contar la historia mediante acción.
Keaton fue un narrador visual y nunca le gustó...
...cuando otros directores contaban su historia por medio de tarjetas de título.
-"Una película promedio usaba 240 títulos...
"...eso era cerca del promedio."
-"¿240 era el promedio?" -Sí, y lo máximo que usé fue 56".
Él evitaba las tarjetas de título para enfocarse en la gesticulación y las pantomimas....
En este plano, nunca averiguas sobre qué están hablando ellos dos.
Todo lo que necesitas saber te lo transmite la mesa y su lenguaje corporal.
-"Pero tienes que decir..."
-"...tienes que comunicar a la audiencia de una sola forma..."
-"...mediante la acción" -"Correcto, eliminamos los subtítulos..."
"...tan rápido como podíamos si era posible contarlo con acción"
Keaton creía que cada gesto que hicieras debería ser único.
Nunca hacer la misma cosa dos veces.
Cada caída...
...es una oportunidad...
...para ser creativo.
Pero una vez que conoces la acción llegamos al segundo problema:
¿Dónde pones la cámara?
Los chistes visuales generalmente funcionan mejor desde un ángulo en particular.
Y si cambias el ángulo...
...estás cambiando el chiste y puede que no funcione tan bien.
Descubriendo el ángulo correcto es una cuestión de ensayo y error.
Así que veamos dos posiciones de cámara posibles para el mismo chiste.
Esta es la primera.
Y esta es la segunda.
Notarás que en el primer ángulo, el auto tapa la mayor parte del cuadro...
...y no conseguimos ver claramente a Buster hasta que se da vuelta.
Pero en el segundo ángulo, el auto está posicionado en el fondo...
...y siempre tenemos una visión nítida de su rostro.
Esta fracción de segundo, donde él no sabe qué está pasando pero nosotros si...
...es mejor desde este ángulo.
Y en el primer ángulo, el encuadre divide nuestra atención.
Nuestros ojos quieren mirar a su cara y al letrero al mismo tiempo.
Pero después de re-encuadrar la escena...
...nuestros ojos lo miran a él naturalmente...
luego el letrero...
...y de vuelta a él. Mucho mejor.
Ahora llegamos a la tercera cuestión...
¿Cuáles son las reglas de este mundo en particular?
El mundo de Buster es plano y gobernado por una sola ley.
Si la cámara no puede verlo, entonces los personajes tampoco.
En el mundo de Buster, los personajes son limitados por los lados del cuadro...
...y por lo que es visible para nosotros, la audiencia.
Y esto le permite hacer chistes que tienen sentido visualmente...
...pero no lógicamente.
Muchos de sus chistes son sobre movimiento humano en un mundo plano.
Puede ir a la derecha...
...a la izquierda...
...arriba...
...abajo...
...lejos del lente...
...o hacia él.
¿Les parece conocido?
-"Ella fue asesinada. Y piensas que yo lo hice."
-"¡Hey!"
Como Wes Anderson, Buster Keaton encuentra humor en la geometría.
A menudo Buster pone la cámara más atrás, de manera que puedas ver la forma del chiste.
Hay círculos...
...triángulos...
...líneas paralelas...
...y, por supuesto, la forma del cuadro mismo: el rectángulo.
Pienso que la puesta en escena como esta es grandiosa, porque alienta a la audiencia...
...a mirar al rededor del cuadro y ver el humor por ellos mismos.
En este plano, piensa hacia dónde están mirando tus ojos.
Ahora, ¿dónde está él?
Algunos de estos chistes tienen sus raíces en el Vodevil...
...y están diseñados para ser ejecutados como trucos de magia.
Y como todos los grandes trucos de magia...
...parte de la diversión está en tratar de adivinar cómo fueron hechos.
Keaton tenía un nombre para chistes como estos. Él les llamaba "Chistes imposibles".
Son algunas de sus bromas más inventivas y surreales.
Pero como narrador, las encontraba engorrosas...
...porque rompían las reglas de su mundo.
-"Tuvimos que parar de hacer chistes imposibles o..."
...como les llamábamos, chistes de caricaturas."
-"Perdimos todo eso cuando comenzamos a hacer largometrajes."
-"Tenían que ser creíbles o la historia no funcionaría."
Entonces, decidió centrase en lo que él llamó "Chistes naturales".
El chiste que surge naturalmente desde el personaje y la situación.
Consideren lo que hace con esta puerta.
Keaton sostenía que, en cuanto a la comedia visual...
...debías estar abierto a improvisar.
-"¿Cuanto fue planeado y cuanto surgió en el momento?"
-"¿Cuanto fue improvisado, me comprende?"
-"Bueno, como regla, un 50%..."
-"...lo tienes en mente, antes de comenzar a filmar..."
-"...y el resto ocurre durante la filmación."
En ocasiones había un chiste que le gustaba tanto...
...que lo retomaba más tarde.
Pero en otras ocasiones, chistes que había planeado con antelación...
...no funcionaban en la práctica...
...así que se desasía de esos chistes.
-"Porque no sobresalían, no funcionaban bien..."
-"...y ahí entraban las accidentales."
Se suponía que debía lograr hacer ese salto...
...pero como falló...
...decidió conservar el accidente y desarrollarlo.
-"Raramente conseguías una escena tan buena como esa dos veces."
-"Generalmente lo conseguías a la primera."
-"Tal vez esa es una de las razones..."
-"...por la que habían tantas carcajadas en el cine la otra noche..."
-"...digo, los jóvenes y yo tuvimos esta sensación..."
-"...de que lo que veíamos estaba sucediendo en ese momento."
-"Había ocurrido solo en una ocasión..."
-"...no había sido planeado y hecho varias veces."
Y eso nos lleva a un último detalle sobre Buster Keaton...
...y su regla más famosa.
Nunca finjas un chiste.
Para Keaton solo había una manera de convencer al público...
...de que lo que veían era real.
Tenía que realmente hacerlo.
Sin cortes.
Era tan estricto sobre esto que en una ocasión dijo:
"O conseguimos esto en una toma..."
"...o desechamos el chiste."
Y es por ello que continua vigente casi 100 años después.
Y no solo por sus habilidades pero por su integridad.
Ese es realmente él.
Y ningún avance tecnológico puede imitarlo.
Incluso ahora, nos sorprendemos cuando los cineastas lo hacen en la realidad.
Pero creo que él lo hizo mejor hace 95 años atrás.
Así que no importa cuantas veces...
...veas a alguien homenajearlo...
...nada es como el original.