Buenas tardes, damas y caballeros.
Si pudiesen reiniciar el reloj, está en cuatro minutos,
supongo que es de la anterior... ¡Fantástico!
Bien, mi nombre es Akala,
Soy de la Compañía Shakespeare Hip Hop.
Pero antes de adentrarnos en la filosofía de nuestro trabajo
de su significado, de su propósito,
los desafío a un contrapunto cultural.
Hemos hecho este contrapunto varias veces,
ya hablaremos de eso luego de hacerlo.
Simplemente, les diré algunas citas.
Citas breves, tomadas de algunas de mis canciones de hip hop favoritas,
o de algunos de mis obras y sonetos de Shakespeare favoritas.
Y Uds. me dirán, con sus manos,
si creen que es de hip hop o de Shakespeare.
(Risas)
¿Tiene sentido? Bien.
Empezaremos con esta:
"Destruir la belleza que nos dio origen".
Levanten la mano los que creen que es hip hop.
Levanten la mano lo que creen que es Shakespeare.
Brillante, bien, el 70 % se inclina por Shakespeare.
Es de un caballero llamado Sean Carter, más conocido como Jay-Z,
de la canción "Can I live?" [¿Puedo vivir?]
Vamos con otra.
"Será tal vez el odio que desprendo, o quizá el alimento espiritual".
¿Hip hop?
¿Shakespeare?
Mayoría abrumadora de Shakespeare. Interesante.
¿Alguien ha oído de un caballero conocido como Eminem?
(Risas)
Él no es Shakespeare.
Es un trabajo de Eminem y Jay-Z, llamado "Renegade". [Renegado]
Veamos un par más.
"Más vale tener las armas rotas que las manos vacías".
¿Hip hop?
¿Shakespeare?
Bastante consenso en Shakespeare.
Es una cita de Shakespeare, de una obra llamada "Otelo".
Vamos con:
"No nací en un planeta de rimas."
¿Hip hop?
¿Shakespeare?
Es de Shakespeare. Es de "Mucho ruido y pocas nueces".
Vamos con dos más.
Vamos con:
"El rey más benévolo se comunica mediante tus sueños".
¿Hip hop?
¿Shakespeare?
Mitad y mitad.
Es de un caballero conocido como RZA, jefe del clan Wu-Tang.
Más tarde hablaremos de Wu-Tang, hablaremos un montón.
Es uno de los principales exponentes de la filosofía hip hop.
Alguien, un colectivo, que tuve gran influencia sobre mí.
Haremos una revisión de ellos.
La última cita del día. Veamos...
"Sócrates, las filosofías e hipótesis no pueden definir".
¿Hip hop?
¿Shakespeare?
La mayoría dice hip hop. Y esto es... hip hop.
Nuevamente, es Wu-Tang, es de un hombre llamado Inspectah Deck.
Curiosamente esa cita viene de una canción
llamada "Triunph" [Trinfo] del álbum "Wu-Tang Forever". [Siempre Wu-Tang]
"Wu-Tang Forever" fue el primer álbum de hip hop en alcanzar el primer puesto en el país.
Este lirismo produjo una suerte de popularidad;
pero volveremos a esto más tarde, haremos un repaso de Wu-Tang, como dije.
Como pueden ver, la línea divisoria no está tan clara como podríamos haber pensado muchos.
El lenguaje usado, los temas tratados,
varios elementos lo ponen muy difícil si quitamos el contexto,
si quitamos nuestra percepción,
y tenemos que ver sólo el lenguaje crudo de ambas formas de arte.
No se preocupen, hicimos ese ejercicio más de 400 veces,
y hasta ahora, nadie ha respondido todas correctamente.
Ni siquiera los profesores más especializados
de las instituciones shakesperianas más prestigiosas del país,
No daré nombres. (Risas)
Pero no hace falta decir que cuestiona muchas percepciones populares
pero vamos más allá de eso, y miramos otros paralelos
entre el hip hop y Shakespeare,
a algunos otros elementos que comparten.
Una de las principales cosas que comparten ambas expresiones, desde luego, es el ritmo.
El pentámetro yámbico: di-dam, di-dam, di-dam, di-dam, di-dam.
Quíntuplas, dos ritmos, es un ritmo maravilloso
el de la música de hip hop y se traduce de modo
que incluso los compositores actuales encuentran difícil.
¿A qué me refiero?
Es muy difícil de llevar, incluso como presentador profesional,
la letra escrita sobre un ritmo sucio,
sucio a 140 bpm. Un tempo muy, muy rápido.
Y luego llevar esa misma letra a...
lo que consideramos el ritmo tradicional de hip hop, 70-80 bpm.
Es una habilidad muy, muy difícil. Incluso componer hoy
con la música en la mano.
Y el pentámetro yámbico nos permite hacer precisamente eso.
En vez de contarles, les mostraré a qué me refiero. Escuchen.
Música, por favor.
(Música)
Lo que están a punto de escuchar, algunos ya lo conocen,
otros puede que no.
Es el poema más famoso de Shakespeare, el soneto XVIII.
No lo adapté para que encaje con el ritmo, pero escuchen con atención.
Bueno. Ya.
"¿A un día de verano compararte?
Más hermosura y suavidad posees.
Tiembla el brote de Mayo bajo el viento
y el estío no dura casi nada.
A veces demasiado brilla el ojo
solar, y otras su tez de oro se apaga;
toda belleza alguna vez declina,
ajada por la suerte o por el tiempo.
Pero eterno será el verano tuyo.
No perderás la gracia, ni la Muerte
se jactará de ensombrecer tus pasos
cuando crezcas en versos inmortales.
Vivirás mientras alguien vea y sienta
y esto pueda vivir y te dé vida.
Vivirás mientras alguien vea y sienta
y esto pueda vivir y te dé vida".
(Aplausos)
Ahora... ahora, como ven, se acomoda al ritmo.
Van al unísono.
Ahora probaremos un estilo de ritmo totalmente diferente, un tempo diferente.
Verán la misma letra que encajará porque el ritmo es consistente.
Intentémoslo.
(Música)
"¿A un día de verano compararte?
Más hermosura y suavidad posees.
Tiembla el brote de Mayo bajo el viento
y el estío no dura casi nada.
A veces demasiado brilla el ojo
solar, y otras su tez de oro se apaga;
toda belleza alguna vez declina,
ajada por la suerte o por el tiempo.
Pero eterno será el verano tuyo.
No perderás la gracia, ni la Muerte
se jactará de ensombrecer tus pasos
cuando crezcas en versos inmortales.
Vivirás mientras alguien vea y sienta
y esto pueda vivir y te dé vida.
Vivirás mientras alguien vea y sienta
y esto pueda vivir y te dé vida".
(Aplausos)
Ahora quiero que por un segundo pongan sus manos sobre el corazón.
Ahora... si sienten sus corazones,
esperemos que sus corazones latan en grupos de a dos,
uno átono, uno tónico, di-dam, o un yambo, como le decimos.
Si no lo hacen, les sugiero que consulten a un médico lo antes posible.
Ya pueden quitar la mano del corazón.
Gracias a esto, esa es la razón por la que el ritmo es intrínseco
porque la música imita al ritmo vital, a los sonidos de la vida,
al pulso de la vida.
Y así, este ritmo, el pentámetro yámbico, a pesar de ser un ritmo tan simple,
es intrínseco a muchas formas de música.
En otros lugares del mundo tienen otros ritmos diferentes.
como los ritmos de África Occidental, son de a tres,
esencialmente, la gente habla en triplas.
Bien, hallamos que este ritmo actúa como recurso mnemotécnico,
para que los jóvenes recuerden las letras.
Pero también como forma de entender algo de lo que se está diciendo.
El ritmo nos ayuda a entenderlo.
Nos ayuda a comunicar sentimientos.
Y, claro, en el hip hop la tonalidad,
la manera de decir lo que se está diciendo,
el estado de ánimo con el que se lo dice,
el ritmo con el que se lo dice,
es tan importante como lo que se está diciendo.
Pero repasemos las filosofías
las percepciones o las concepciones de estas dos formas de arte,
estas dos cosas que creemos conocer mucho.
Empezaremos con Shakespeare.
En los últimos tres o cuatro años,
habiendo trabajado con cientos, miles de jóvenes
en cientos de talleres,
hallamos cosas muy interesantes
sobre las percepciones de la gente respecto de Shakespeare.
¿Quién piensan que fue?
¿Qué creencias heredó en la época en que vivió?
¿Qué personas le rodeaban? ¿Cuál era su entorno?
Algunas, por supuesto, al igual que ocurre con el hip hop, son puras tonterías.
Esa idea, por ejemplo, que Shakespeare hablaba
como nos dice la gente, sofisticado, el Inglés de la Reina.
Pronunciación afectada.
Bueno, sabemos que esa pronunciación no existió
hasta un siglo después de la muerte de Shakespeare.
Él nunca conoció lo que hoy llamamos el Inglés de la Reina.
Mientras vivió, la gente hablaba una mezcla
del acento de Yorkshire y Cornwall.
Por ejemplo, la palabra "hours" se pronunciaba "urrs".
"Urrs" y "urrs" y "urrs".
O: "mood" y "blood"... ¡riman!
"mu:dd" y "blu:dd" pronunciaba la gente.
En la época en que él vivió
el abismo entre ricos y pobres era mayor de lo que es hoy,
por eso estamos haciendo todo lo posible para recrear ese abismo.
Pero, saben, él vivía en tiempos tumultuosos, muy violentos,
y realmente recibimos una visión aséptica de esa violencia,
una visión edulcorada del pasado.
Sabemos que más del 90 % del público de Shakespeare
no sabía leer ni escribir.
¿Cómo se explica entonces que en la Gran Bretaña del siglo XXI
se haya vuelto el arquetipo elitista
y dentro de eso, ahora debatiremos algo:
¿Escribió sus propias obras?
Porque, claro, esto se reduce a:
¿Quién es el custodio del conocimiento y quién no lo es?
Shakespeare no fue a la universidad.
Algunos lo ven, necesitan verlo así,
como alguien que no es digno custodio del conocimiento.
Tenemos que encontrar una explicación para su inteligencia
en vez de simplemente aceptar su inteligencia como un hecho.
Lo que me lleva al hip hop.
Mucha gente tiene opiniones sobre el hip hop...
claro, los medios han tenido opiniones muy marcadas sobre el hip hop.
Pero hallé, al trabajar en esto con miles de personas,
y en esos cientos de talleres,
e interacciones con estas instituciones,
mucha gente que opinaba del hip hop
no tenía ni idea del hip hop.
Cero. Nada. ¿Qué quiero decir?
En la propia palabra "hip hop",
"hip" viene de la palabra wolof "hipi",
el wolof es una lengua senegalesa,
que significa "abrir los ojos y ver", como signo de inteligencia.
La palabra "hop", del inglés que significa "movimiento",
así "hip hop" significa "movimiento inteligente".
El hip hop tiene cinco elementos
definidos por sus fundadores en la Ciudad de Nueva York.
Tiene cinco elementos:
DJ, MC, break dance, graffiti
y el quinto elemento, es algo de lo que quiero hablar hoy:
el Conocimiento.
Es un elemento que quizá no vemos mucho en la televisión o en la radio.
Pero, claro, las representaciones de esa cultura hoy en día no son propiedad
de los fundadores de esa cultura.
Pero cuando se lo entiende
si uno se remonta a los imperios medievales de África Occidental
de Mali, Songhai, Gao, antigua Ghana,
aparece un personaje al que los malienses llaman "griot" [juglar].
Estos juglares aún existen hoy, bueno, ¿quiénes eran los juglares?
El juglar era un cantante, un poeta rítmico oral,
un músico, custodio de la historia, de la tradición espiritual, etc., etc., etc.
de esos imperios, de esa cultura.
Cuando empezamos a entender
las formas complejas en que se manifiestan esas tradiciones de la cultura musical oral
en América, y cómo influye eso en el jazz, el blues, el funk,
hasta el hip hop,
tenemos una idea más acabada de lo que los padres fundadores
Afrika Bambaataa, Kool DJ Herc y Grandmaster Flash trataban de hacer
cuando codificaron esta cultura de esta manera
y entendemos en ese contexto, por supuesto,
el hip hop se torna una propuesta diferente
de la que se ha representado a menudo
si entendemos lo que ocurría en Nueva York
a fines de los 70, principios de los 80.
Personas que venían de la era post derechos civiles,
con influencia estética de la literatura de Amiri Bakara o James Baldwin,
con influencias de Muhammed Ali,
con influencias del funk de James Brown.
James Brown, el baterista, por cierto, el baterista más remezclado de la historia.
Su famoso bucle se convierte en la base de toda la música hip hop.
Y ese es el único contexto intelectualmente honesto
en el que ubicar al hip hop como cultura.
Y yo creí en ese contexto.
Recibí una gran influencia.
Y se volvió, hasta mediados de los 90 todavía era normal
que los raperos con mayor éxito comercial se jactaran de lo inteligentes que eran.
Hablaban de ciencia, del conocimiento
de difundir la matemática, y al mismo tiempo
hablaban de la vida en los proyectos de Nueva York.
No había contradicción entre ambos elementos
y, nuevamente, se trataba de quién era el custodio del conocimiento,
quién levantaría esa pancarta para promoverla de nuevo.
Y una de las cosas más inspiradoras del hip hop
fue que las personas a las que se les dijo que se suponía que no debían hacerlo
sin tratar de ser quienes no eran,
sin vestirse de otra forma,
sin hablar en forma diferente,
decidieron, tomaron la decisión:
"Seremos los custodios de este conocimiento.
Seremos autodidactas
y transmitiremos este conocimiento mediante la música".
Los principales exponentes de eso en mi vida, mi mayor influencia,
fue este grupo del que ya les hablé, el clan Wu-Tang.
Cuando salió "Wu-Tang Forever", yo estaba en la escuela,
y fue el primer álbum que unió a la gente que escuchaba todo tipo de música.
Hasta entonces, el hip hop, aún en Londres, sólo le gustaba
a un segmento particular de gente, en mi escuela.
Y entonces salió "Wu-Tang Forever"
y, de repente, los chicos que escuchaban heavy metal,
los que escuchaban Blur y Oasis,
todos se unían en torno a esta álbum.
¿A qué se debía?
Era ese discurso inteligente, abiertamente orgulloso,
tan innegable que gustaba,
en mi opinión, y atraía a todos.
Les mostraré el ejemplo de un poema,
bueno, lo llamaría poema, pero alguna gente le dice rap
del líder de este grupo, un caballero conocido como RZA.
Ya hablé de él antes.
De hecho también produjo la música de la película "Kill Bill",
algunos pueden conocerlo por eso.
Escribió un poema titulado "Doce joyas"
y esto les dará sólo una idea de alguien que, como dije,
fue uno de los maestros de ceremonia más importantes de su época.
¿Cuán frecuente era jactarse por el intelecto de uno?
Es una obra titulada "Doce joyas", pueden buscarla en Internet.
Sólo compartiré un poco.
Dice así:
"La pre-existencia de la matemática, de las ecuaciones bioquímicas,
las manifestaciones de rocas, plantas, aire, fuego y agua
sin sus formaciones básicas, sólidos, líquidos y gases,
que hacen que las masas terrestres y los catalizadores del espacio
en toda la materia existente y esta densa tercera dimensión
deban observar una comprensión física
Debe tocarse un nervio
La sabiduría es el poeta sabio que habla para despertar a los tontos que dormían El tonto queda durmiendo.
La cuarta dimensión es el tiempo. Está dentro de la mente.
Aplique los grilletes energizados en la parte posterior de la columna.
Observen mi energía Chi tocando un nervio vital.
Un viraje con la lengua penetra como espada en el pulmón.
¿No han oído que las palabras matan tan rápido como las balas?
Cuando uno carga pensamientos negativos en la cámara del cerebro,
y la boca aprieta el gatillo que impulsa la maldad desde el infierno.
Desde los fosos del estómago donde habita la negatividad".
Eso es sólo una pequeña parte de "Doce joyas" de RZA.
Pero es interesante.
Porque cuando uno entiende este tipo de lirismo
se da cuenta de que el hip hop tiene la misma potencia que Shakespeare.
Ya saben, transmuta la filosofía, como todo gran arte,
para cuestionar el mundo circundante.
Y esto nos lleva, en verdad, a la conclusión
del trabajo que hacemos con la Compañía Shakespeare Hip Hop
de producciones teatrales a producciones educativas
a, esperemos, de cine y televisión, que estamos trabajando en este momento.
Se trata de
quién es el custodio del conocimiento.
Y en el siglo XXI, caracterizado por sociedades post-industriales
en las que no se requiere masas de obreros
ya no entrenamos masas de obreros que trabajan en fábricas
son grandes interrogantes.
¿Cuál es hoy el propósito de la educación?
¿Qué le enseñamos a los jóvenes?
¿Qué le enseñamos a la próxima generación?
¿Le enseñamos a cada individuo integrante de una sociedad
donde el éxito o el fracaso de la misma cada vez más
dependerá de la mente y las ideas de los integrantes de esa sociedad?
¿Instruimos a la gente para aspirar a ser lo mejor que puedan ser?
¿A alcanzar su máximo potencial?
Donde sea que nazcan en esa sociedad
o trabajamos aún en las viejas formas estratificadas de pensar
esas personas tienen que ceñirse a estaciones y lugares
o estamos animándolos a pensar en grande?
Porque no sé quién en la vida de Shakespeare
le alentó a volverse custodio del conocimiento,
pero de no haber existido esa persona, habríamos perdido esa obra;
pasa lo mismo con el hip hop.
Por eso nos interesa mucho pensar en eso.
A quién pertenece y a quién no pertenece la educación.
Y al usar estas aparentemente dispares formas de arte,
estos dos mundos aparentemente dispares,
y al unirlos,
para mostrar la unidad de la cultura humana,
unidad en las ideas que perseguimos
en las actividades humanas.
Y para inspirar a la gente a seguir sus propias formas
artísticas, literarias, culturales, de vida en sociedad.
Ahora compartiré una última pieza.
que es un poco más, no sé si decir "divertida",
pero es más un juego y un desafío.
Tuvo origen en la radio, "Freestyles" en Radio 1 Extra,
hace dos años y medio, o tres años.
Y, un poco en broma, el DJ me dijo:
"Esta es una lista de 27 obras de Shakespeare;
trata de cantarlas en estilo libre".
Por suerte, lo hicimos, no sé cómo, pero nos llevó cerca de 10 minutos,
así que no fue estilo libre en el sentido más verdadero
pero luego le dimos forma de canción y, posteriormente, los pusimos el álbum.
La primera parte contiene 27 obras de Shakespeare
y las partes subsiguientes
16 de las citas más famosas de Shakespeare entrelazadas.
Se titula "Comedia, Tragedia, Historia",
pueden buscarla en la web, y dice así.
Lo voy a hacer aquí, veamos cómo dice.
"Este Akala es un muchacho de diamante.
Uds. pequeños son una comedia de errores.
Vociferan mucho pero, muchachos, los usan como quien maneja un instrumento.
Yo hago mi parte, estás celoso como Otelo.
¿Quién eres? ¿Qué harás? Los niños son domados como fierecillas.
Sueñas en noches de verano, tus canciones no gustan.
Soy Capuleto, tú Montesco, y a mi qué. Soy Julio César, ¿me oyes?
El mercader de Venecia no pudo vender tu CD. En cuanto a mí, bien está lo que bien acaba.
Tu niño es como Macbeth, vas al infierno. Medida por medida, yo soy el mejor aquí,
Son las Alegres Comadres de Windsor, no el Rey Lear.
Yo no sé de Timon, sé que estaba en Atenas.
Cuando regrese como Hamlet Ud. paga su acción.
Este muchacho Akala, lo hago Como Gusten.
Son Mucho ruido y Pocas Nueces. Sólo la muerden...
Estoy muy tenso, no necesito 12 Noches. Todas ustedes, pequeñas Tempestades se distorsionan en el micrófono.
Claro, yo soy el que tiene la fuerza. Tú eres historia como Enrique IV.
Yo soy el fuego, las cosas se ven terribles. Es mejor arrancar como Pericles, príncipe de Tiro.
Fuera de escala, frío como Cuento de Invierno; Tito Andrónico estaba destinado al fracaso".
Son 27 obras.
(Risas) (Aplausos) Escuchen.
Y hay un final que contiene 16 de las citas más famosas de Shakespeare.
"Sabio es el hombre que sabe que es un tonto. No hay que tentar a un hombre desesperado con una joya.
¿Por qué pedir a Pedro para pagarle a Pablo? Algunos crecen gracias al pecado y caen gracias a la virtud.
¿Qué habrás hecho si ganas el mundo entero, pero vendes tu alma por una perla?
El mundo es mi ostra y yo estoy muriendo de hambre. Quiero mucho más que un penique o un centavo.
No lo dije en broma, espero que no se rían. Poeta o pobre, ¿cómo lo clasificas?
Habla claro, aunque soy residente de la arenosa ciudad interior, seguramente irrelevante.
Llámalo urbano, llámalo callejero. Una rosa, con cualquier nombre, tiene aroma dulce.
Escupo muy fuerte, pero soy inteligente como el Bardo. Vamos adelante con una bandera británica.
Akala, Akala, entonces, ¿quién eres?
Rapeo Shakespeare y ya no es secreto.
Nunca tuve suerte, ese es mi destino. Aún hablas pero todavía me confundes.
Devora cobardes, mil por hora. ¿No sabes que el rey en una torre mora?
No deberías decirlo, no es una idea secreta. Enseño tesis como las de Creta
o egiptología, nunca me disculpo. En mi mente, las cosas esculpo.
Detenerme, nah, no podrías. Que cambiar mi vida tendrías.
Por cierto, puse dagas en la frase. para poner fin al baile desde la base.
Digas lo que digas, no funcionará. Los cochines no cazan, si las águilas no se posan.
No soy bueno al cantar porque maldigo al hablar.
Y mis versos ensayo para quien le quepa el sayo.
Hay un coche fúnebre para el primer tonto lúgubre. Que le corten la cabeza, no funciona así la nobleza.
Redoblar con Akala, qué ternura. No hay método, sólo locura.
Hablo con dagas y martillos de pasión, cuando rapeo ataco con decisión.
De manera militar en mi patrón de rapeo el chateo no tiene un buen mapeo.
Y pongo más anillos a las cosas que Saturno. A los muchachos sorprendo con los versos de mi rapeo.
Ese chico Akala, del rap de Shakespeare. No quise escuchar, cuando lo dije el año pasado.
Rico como joya etíope en la oreja. Díganlo de nuevo para quien pare la oreja".
Es un placer.
(Aplausos)