Guten Tag, meine Damen und Herren.
Wenn ich darum bitten könnte, die Uhr zurückzustellen, sie ist jetzt schon bei vier Minuten.
Wahrscheinlich noch vom letzten Talk ... Fantastisch!
Okay! Also mein Name ist Akala,
ich bin von der Hip Hop Shakespeare Company.
Aber bevor ich zur Philosophie unserer Arbeit komme,
was sie bedeutet, was alles dahinter steckt,
fordere ich Sie zu einem kleinen Quiz heraus.
Wir haben dieses Quiz schon ein paar Mal gemacht,
ich werde danach noch darüber reden.
Ich werde Ihnen ganz einfach ein paar Zitate vortragen:
Einzeiler, entweder aus einem meiner Lieblings-Hip-Hop-Songs
oder aus einem meiner Lieblingsstücke oder -sonette von Shakespeare.
Und Sie sagen mir durch Handzeichen,
ob Sie denken, dass es Hip Hop oder Shakespeare ist.
(Lachen)
Ergibt das einen Sinn? Okay.
Also das erste geht so:
„To destroy the beauty from which one came.“
(„Die Schönheit zu zerstören, von der wir kamen.“)
Wenn Sie denken, das ist Hip Hop, dann heben Sie bitte Ihre Hand.
Denken Sie, das ist Shakespeare, dann heben Sie bitte jetzt Ihre Hand.
Großartig, 70 % sind für Shakespeare.
Das ist von einem Gentleman namens Sean Carter, besser bekannt als Jay-Z,
aus einem Song namens „Can I live?“
Okay, gehen wir zum nächsten.
„Maybe it's hatred I spew, maybe it's food for the spirit.“
(„Vielleicht ist es Hass, den ich speie, vielleicht ist es Nahrung für den Geist.“)
Hip Hop?
Shakespeare?
Und wieder ist die überwältigende Mehrheit für Shakespeare. Interessant.
Haben Sie schon einmal von einem Gentleman namens Eminem gehört?
(Lachen)
Er ist nicht Shakespeare.
Das ist aus dem Song „Renegade“, den Eminem und Jay-Z zusammen aufgenommen haben.
Wir machen noch ein paar mehr.
„Men would rather use their broken weapons than their bare hands.“
(„Die Menschen würden eher ihre kaputten Waffen als ihre bloßen Hände benutzen.“)
Hip Hop?
Shakespeare?
Schön, gleich verbreitet mit einer Shakespear'schen Neigung.
Dieses ist von Shakespeare, aus einem Stück namens „Othello“.
Das nächste ist:
„I was not born under a rhyming planet.“
(„Ich wurde nicht unter einem reimenden Stern geboren.“)
Hip Hop?
Shakespeare?
Dieses ist von Shakespeare, aus dem Stück „Viel Lärm um nichts“.
Wir machen noch zwei.
Also das nächste ist:
„The most benevolent king communicates through your dreams.“
(„Der gütigste König kommuniziert durch deine Träume.“)
Hip Hop?
Shakespeare?
Ah, jetzt ist es 50:50.
Das ist von einem Gentleman, der als RZA bekannt ist, der Kopf des Wu-Tang-Clans.
Ich komme später noch einmal auf den Wu-Tang-Clan zurück. Ich werde viel von ihm erzählen.
Er ist einer der wichtigsten Vertreter der Hip-Hop-Philosophie,
jemand oder eine Gruppe, der/die großen Einfluss auf mich hatte.
Aber ich werde später auf sie zurückkommen.
Das letzte Zitat für heute. Also:
„Socrates, philosophies and hypotheses can't define.“
(„Sokrates, Philosophien und Hypothesen können nicht definieren.“)
Hip Hop?
Shakespeare?
Die überwiegende Mehrheit ist für Hip Hop. Und das ist auch Hip Hop.
Das ist wieder Wu-Tang, von einem Mann namens Inspectah Deck.
Interessanterweise kommt dieses Zitat aus einer Single oder einem Song,
der „Triumph“ heißt und aus dem Album „Wu-Tang Forever“ stammt.
„Wu-Tang Forever“ war das erste Hip-Hop-Album, das in Großbritannien die Nummer 1 erreichte.
Das führte also dazu, dass Hip Hop sich mit dieser Art von Lyrikversen mischte,
aber ich komme später darauf zurück und auch auf Wu-Tang, wie ich schon sagte.
So, wie Sie sehen können, war es nicht so eindeutig, wie die meisten von Ihnen dachten.
Die verwendete Sprache, die besprochenen Themen,
einige Dinge machen es sehr, sehr schwer, wenn es auf einmal keinen Kontext mehr gibt,
wenn wir auf einmal unserer Wahrnehmung beraubt sind,
und wir uns nur auf die rohe Sprache dieser zwei Kunstformen konzentrieren müssen.
Aber keine Angst, wir haben diese Übung schon über 400 Mal durchgeführt
und bislang hat keiner alle richtig gehabt.
Nicht einmal die gelehrtesten Professoren
an einigen der angesehensten Shakespeare’schen Institutionen in Großbritannien.
Ich werde keine Namen nennen. (Lachen)
Natürlich hat es die Wahrnehmung vieler Menschen herausgefordert
und wir gehen von da aus weiter und schauen uns einige der anderen Parallelen
zwischen Hip Hop und Shakespeare an,
einige andere Dinge, die sie auch noch gemeinsam haben.
Eine der wichtigsten Gemeinsamkeiten zwischen den beiden ist natürlich der Rhythmus.
Der jambische Pentameter – di-dam, di-dam, di-dam, di-dam, di-dam.
Fünf Takte, zwei Schläge. Es ist eigentlich ein wunderbarer Rhythmus
für Hip-Hop-Musik und wird auf eine Art und Weise umgesetzt,
die sogar heutige Künstler schwierig finden.
Was meine ich damit?
Es ist sehr schwierig, selbst für einen MC, einen Profi-MC,
einen Text über einen Grime Beat zu legen.
Grime – das sind 140 bpm, also ein sehr schnelles Tempo.
Und dann nehmen Sie denselben Text und legen ihn ...
auf den von uns betrachtenden traditionellen Hip-Hop-Beat, 70-80 bpm.
Das ist ein sehr schweres Vorhaben.
Selbst wenn Sie die Musik zur Hand haben.
Jedoch ist es mit dem jambischen Pentameter möglich.
Ich zeige es Ihnen, was ich meine, als Ihnen nur davon zu erzählen. Also hören Sie zu.
Musik, bitte.
(Musik)
Was Sie jetzt hören werden, kennen vielleicht einige von Ihnen,
einige nicht.
Es ist Shakespeares bekanntestes Gedicht, Sonett 18.
Ich habe es nicht dem Rhythmus angepasst, hören Sie es sich einfach an.
Okay. Yo.
„Soll ich dich einem Sommerstag vergleichen?
Er ist wie du so lieblich und nicht lind;
Nach kurzer Dauer muß sein Glanz verbleichen,
Und selbst in Maienknospen tobt der Wind.
Oft blickt zu heiß des Himmels Auge nieder,
Oft ist verdunkelt seine goldne Bahn,
Denn alle Schönheit blüht und schwindet wieder,
Ist wechselndem Geschicke untertan.
Dein ew'ger Sommer doch soll nie verrinnen,
Nie fliehn die Schönheit, die dir eigen ist,
Nie kann der Tod Macht über dich gewinnen,
Wenn du in meinem Lied unsterblich bist!
Solange Menschen atmen, Augen sehn,
Lebt mein Gesang und schützt dich vor Vergehn!
Solange Menschen atmen, Augen sehn,
Lebt mein Gesang und schützt dich vor Vergehn!“ (Üb. von Schlegel-Tieck, 1830)
(Beifall)
Wie Sie sehen können, passt es genau auf den Rhythmus.
Es trifft es auf den Schlag genau.
Jetzt versuche ich es mit einem völlig anderen Beat und einem anderen Tempo.
Sie werden sehen, dass derselbe Text, aufgrund des gleichmäßigen Rhythmus, gut passt.
Los geht's.
(Musik)
„Soll ich dich einem Sommertag vergleichen?
Er ist wie du so lieblich nicht und lind;
Nach kurzer Dauer muß sein Glanz verbleichen,
Und selbst in Maienknospen tobt der Wind.
Oft blickt zu heiß des Himmels Auge nieder,
Oft ist verdunkelt seine goldne Bahn,
Denn alle Schönheit blüht und schwindet wieder,
Ist wechselndem Geschicke untertan.
Dein ew'ger Sommer doch soll nie verrinnen,
Nie fliehn die Schönheit, die dir eigen ist,
Nie kann der Tod Macht über dich gewinnen,
Wenn du in meinem Lied unsterblich bist!
Solange Menschen atmen, Augen sehn,
Lebt mein Gesang und schützt dich vor Vergehn!
Solange Menschen atmen, Augen sehn,
Lebt mein Gesang und schützt dich vor Vergehn!“
(Beifall)
Ich möchte, dass Sie alle einfach für einen Moment Ihre Hand auf Ihr Herz legen.
Wenn Sie jetzt Ihr Herz hören –
hoffentlich – dann sollten es immer zwei Schläge sein,
einer schnell, einer langsam, di-dam, oder ein Jambus, wie wir es nennen.
Wenn nicht, dann schlage ich vor, dass Sie so bald wie möglich einen Arzt aufsuchen.
Genau deswegen ... Sie können Ihre Hand wieder von Ihren Herzen wegnehmen ...
Genau deswegen ist dieser Rhythmus so eingehend,
also wenn die Musik tatsächlich den Rhythmus des Lebens, die Melodie des Lebens, imitiert.
Den Herzschlag des Lebens.
Daher ist dieser Rhythmus, der jambische Pentameter, selbst wenn er so einfach ist,
so vielen Musikstilen eigen.
An anderen Orten in der Welt gibt es andere Rhythmusformen,
wie zum Beispiel die west-afrikanischen Rhythmen, da ist es auf der Drei.
Die Menschen dort sprechen grundsätzlich in Triolen.
Wir haben herausgefunden, dass dieser Rhythmus als mnemonische Methode dient,
damit junge Menschen sich an Texte erinnern.
Aber auch, um zu verstehen, was gesagt wird.
Der Rhythmus hilft uns zu verstehen.
Er hilft uns, Gefühle zu transportieren.
Und natürlich im Hip Hop, die Tonalität,
die Art und Weise, wie du etwas sagst,
die Stimmung, in der du es sagst,
der Rhythmus, in dem du es sagst,
sind genauso wichtig wie das, was du eigentlich sagst.
Aber ich komme noch einmal auf die Philosophien
und die Wahrnehmungen oder Konzepte dieser zwei Kunstformen zurück,
von denen wir so viel zu wissen glauben.
Beginnen wir mit Shakespeare.
Im Laufe der letzten drei oder vier Jahre,
in denen wir mit Hunderten, Tausenden von jungen Menschen
in Hunderten von Workshops gearbeitet haben,
haben wir sehr interessante Dinge darüber herausgefunden,
wie die Menschen Shakespeare wahrnehmen.
Wer sie denken, wer er war,
welche die übernommenen Vorstellungen der Zeit sind, in der er lebte,
wie die Menschen, mit denen er zu tun hatte, und sein Hintergrund waren.
Manche von ihnen sind, wie auch im Hip Hop, kompletter Blödsinn.
Zum Beispiel dieser Gedanke, dass Shakespeare,
so sagen es uns die Leute, hochgestochen oder das Englisch der Königin gesprochen hat.
Also, die britische Standardaussprache.
Jedoch wurde die Standardaussprache, so wie wir sie kennen,
erst 100 Jahre nach Shakespeares Tod eingeführt.
Er hat niemals das Englisch gehört, das wir heute als das der Königin bezeichnen.
Zu seiner Zeit sprachen die Leute eine Art Mischmasch
aus dem Englisch von Yorkshire und von Cornwall.
So wurde zum Beispiel das Wort „hours“ „urrs“ ausgesprochen.
„Urrs and urrs and urrs.“ („Stunden um Stunden um Stunden.“)
Oder „mood“ und „blood“ reimten sich.
Die Leute sprachen es „mu:dd“ und „blu:dd“ aus.
In der Zeit, in der er lebte,
war die Kluft zwischen arm und reich größer als sie es heute ist,
aber wir scheinen alles dafür zu tun, um diese Kluft wieder herzustellen.
Aber … er lebte in einer sehr turbulenten und gewalttätigen Zeit.
Jedoch erfahren wir fast nur eine desinfizierte Version dieser Gewalt,
wir malen uns die Vergangenheit schön aus.
Wir wissen, dass über 90 % von Shakespeares Publikum
weder lesen noch schreiben konnte.
Wie kommt es dann, dass er im 21. Jahrhundert in Großbritannien
als „Poster-Boy“ für die Elite dient,
und jetzt haben wir sogar schon eine Debatte darüber,
ob er seine Stücke überhaupt selbst geschrieben hat?
Am Ende geht es natürlich darum,
wem es erlaubt ist und wem nicht, Hüter des Wissens zu sein.
Shakespeare war jemand, der nicht zur Uni ging.
Er ging weder nach Oxford noch Cambridge. Einige, die ihn in dieser Art und Weise betrachten,
sehen ihn als jemanden, der nicht berechtigt ist, ein Hüter des Wissens zu sein.
Wir müssen also eine Erklärung für seine Intelligenz finden
anstatt einfach seine Intelligenz als Tatsache anzunehmen.
Was mich zum Hip Hop bringt.
Viele Leute haben eine Meinung über Hip Hop.
Natürlich hatten die Medien einige sehr laute Meinungen über Hip Hop.
Aber ich habe auch wieder herausgefunden, nachdem ich mit Tausenden von Menschen
in Hunderten von Workshops gearbeitet habe,
und mit diesen Institutionen interagiert habe,
dass viele Leute, die eine Meinung über Hip Hop haben,
rein gar nichts darüber wissen.
Null, rein gar nichts. Was meine ich damit?
Also das eigentliche Wort „Hip Hop“ …
der Wortteil „Hip“ stammt aus der Wolof-Sprache, von dem Wort „hipi“ ab.
Wolof ist eine senegalesische Sprache.
Es bedeutet so viel wie „seine Augen öffnen und sehen“ als ein Begriff der Aufklärung.
Der Wortteil „hop“ stammt vom Englischen ab und bedeutet „Bewegung“,
also heißt „Hip Hop“ so viel wie „intelligente Bewegung“.
Hip Hop beinhaltet fünf Elemente,
die von seinen Gründervätern in New York kodifiziert wurden.
Er beinhaltet fünf Elemente.
Als DJ Platten auflegen, als MC rappen, Break Dance, Graffiti
und das fünfte Element, über das ich heute sprechen will:
Wissen.
Ein Element, das wir heute vielleicht nicht mehr so oft im Fernsehen oder im Radio hören.
Aber natürlich wird diese Kultur heute nicht mehr von den Leuten repräsentiert,
die diese Kultur begründeten.
Aber eigentlich,
wenn wir zurückgehen zu den west-afrikanischen Imperien
von Mali, das Songhaireich, das Gao-Reich, das ehemalige Ghana,
dann gab es dort eine Figur, die die Malier als Griot bezeichneten.
Diese Griots gibt es auch heute noch. Aber wer war der Griot?
Der Griot war ein rhythmischer, mündlich weitergebender Dichter, Sänger,
Musiker, Hüter der Geschichte, der spirituellen Tradition etc.
dieser Reiche, dieser Kultur.
Wenn wir beginnen zu verstehen,
wie diese musikalisch mündlich kulturellen Traditionen sich in vielerlei komplexer Art und Weise
auf den amerikanischen Kontinenten geäußert haben und geholfen haben, Jazz, Blues, Funk
bis hin zu Hip Hop zu beeinflussen,
verstehen wir erst, was die Gründungsväter,
Afrika Bambaataa, Kool DJ Herc und Grandmaster Flash versucht haben,
als sie diese Kultur auf diese Art und Weise kodifiziert haben.
In diesem Kontext hat
Hip Hop natürlich einen ganz anderen Ansatz zu dem,
wie er die meiste Zeit dargestellt wurde.
Wenn wir verstehen, was in New York City
in späten 70ern / frühen 80ern los war.
Die Menschen hatten die Bürgerrechtsbewegung hinter sich,
wurden ästhetisch beeinflusst von der Literatur von Amiri Baraka oder James Baldwin,
von Persönlichkeiten wie Muhammed Ali
und von der Funk-Musik von James Brown.
James Brown, der Schlagzeuger, ist zufällig der meist gesampelte Schlagzeuger in der Geschichte.
Sein berühmter Loop wurde die Grundlage für die ganze Hip-Hop-Musik.
Und das ist der einzige intellektuell ehrliche Kontext,
in den Hip Hop als eine Kultur gestellt werden sollte.
Und in diesem Kontext bin ich aufgewachsen.
Das war es, was mich stark beeinflusst hat.
Und es wurde wirklich … Bis Mitte der 90er war es für die meisten
kommerziell erfolgreichen Rapper noch normal, mit ihrer Intelligenz anzugeben.
Sie redeten über Wissenschaft, Wissen an sich
und Mathematik, während sie gleichzeitig
über das Leben in den Sozialbausiedlungen von New York City sprachen.
Es gab keinen Widerspruch zwischen diesen beiden Elementen
und wieder ging es darum, wer der Hüter des Wissens sei.
Wer entschied, wer den Staffelstab übernimmt und damit weiterrennt?
Und eines der Dinge, was so inspirierend beim Hip Hop war,
war, dass die Leute, denen man sagte, dass sie das nicht tun sollten,
ohne zu versuchen, etwas zu sein, was sie nicht waren,
ohne sich anders zu kleiden,
ohne anders zu sprechen,
eine Entscheidung trafen:
„Wir werden Hüter dieses Wissens werden.
Wir werden uns selbst bilden
und dieses Wissen durch die Musik übermitteln.“
Die Hauptvertreter dieser Sache in meinem Leben, der Haupteinfluss
kam von dieser Gruppe, über die ich Ihnen schon erzählt habe, der Wu-Tang-Clan.
„Wu-Tang Forever“ kam heraus, als ich noch in die Schule ging.
Es war das erste Album, das Leute vereinte, die verschiedene Musikrichtungen hörten.
Bis dahin kam Hip Hop in London wirklich nur
bei einer bestimmten Sorte von Leuten an. Zumindest in meiner Schule.
Doch dann kam „Wu-Tang Forever“ heraus
und plötzlich hörten es diejenigen, die normalerweise Heavy Metal hörten
oder Fans von Blur und Oasis waren.
Alle waren rund um diese Art von Album vereint.
Und worum ging es darin?
Es war ein offener, stolzer und intelligenter Diskurs,
der so unbestreitbar war,
dass er, meiner Meinung nach, wirklich ankam und jeden in seinen Bann zog.
Ich werde Ihnen ein Beispiel eines Gedichts geben,
das ich als Gedicht bezeichnen würde, andere würden es Rap nennen.
Es ist vom Kopf der Gruppe, einem Gentleman namens RZA.
Ich habe bereits von ihm erzählt.
Er hat auch den Soundtrack für den Film „Kill Bill“ produziert,
also werden ihn manche Leute eher daher kennen.
Es gibt ein Gedicht, das er geschrieben hat, mit dem Titel „Twelve Jewels“ („Zwölf Juwelen“)
und das wird Ihnen einen Eindruck von jemandem geben,
der der erfolgreichste MC seiner Zeit war,
und davon, wie normal es war, mit seinem Intellekt zu prahlen.
Das Stück heißt „Twelve Jewels“. Sie können es im Internet nachschauen.
Ich werde Ihnen nur einen Ausschnitt daraus vortragen.
Und so geht es:
„Vor all den mathematischen, den biochemischen Gleichungen,
dem Erscheinen von Felsen, Pflanzen, Luft, Feuer und Wasser,
ohne ihre Grundgestalt, fest, flüssig und gasförmig,
die die Landmassen und die Weltraumbeschleuniger
und all die Materie, die existiert, verursachen und diese dichte dritte Dimension
muss ein physikalisches Verständnis feststellen.
Es braucht Nerven, angeschlagen zu sein.
Weisheit ist der weise Dichter, der spricht, um die Nichtwissenden, die geschlafen haben, aufzuwecken.
Die vierte Dimension ist die Zeit. Sie geht ins Gedächtnis hinein.
Wenn sich die Fesseln um deine Wirbelsäule lösen,
So beobachte, wie meine G-Energie einen wichtigen Nerv trifft.
Ich strecke meine Zunge und sie durchdringt deine Lunge wie ein Schwert.
Hast du nicht gehört, dass Wörter so schnell wie Kugeln töten?
Wenn du negative Gedanken vom Magazin deines Gehirns lädst
und dein Mund den Abzug drückt, der Boshaftigkeiten direkt aus der Hölle vorantreibt.
Von den Gruben deines Magens, wo das Negative weilt.“
Das ist nur ein kleiner Ausschnitt von RZAs „Twelve Jewels“.
Aber es ist interessant.
Wenn Sie nämlich diese Art Lyrik verstehen,
dann wird Ihnen bewusst, dass Hip Hop die gleiche Kraft wie Shakespeare in sich birgt.
Die wandelnde Philosophie, so wie jede große Kunst,
um die Welt um uns herum zu hinterfragen.
Und das bringt mich zu dem Schluss,
die wir mit der Hip Hop Shakespeare Company vollbringen,
von Theaterproduktionen über Bildungsprogramme
bis hin zu hoffentlich Film und Fernsehen, an dem wir im Moment arbeiten.
Warum geht es also?
Geht es darum, wer der Hüter des Wissens ist?
Im 21. Jahrhundert, in dem wir uns in eine postindustrielle Welt aufmachen,
in der wir keine Massen an Arbeitern brauchen,
in der wir keine Massen an Arbeitern ausbilden, damit sie in Fabriken arbeiten.
Das sind große Fragen.
Was ist heutzutage der Zweck von Bildung?
Was bringen wir den jungen Menschen bei?
Worin bilden wir die nächste Generation aus? Was sollen sie tun und bauen?
Bilden wir jeden einzelnen Menschen in einer Gesellschaft aus,
in der der Erfolg oder die Niederlage einer Gesellschaft zunehmend
vom Geist oder den Menschen in dieser Gesellschaft abhängen?
Bilden wir die Menschen aus, damit sie anstreben, das Beste zu sein, was sie sein können?
Um ihr volles Potential auszuschöpfen?
Wohin sie auch immer in diese Gesellschaft geboren wurden
oder denken wir immer noch auf die alte, in Klassen eingeteilte Art und Weise,
also dass Menschen ihren Platz dort haben, wo sie hingehören,
oder ermutigen wir die Menschen, so groß wie möglich zu denken.
Ich weiß nicht, wer Shakespeare
ermutigt hat, ein Hüter des Wissens zu werden,
aber wenn er es nicht hätte tun können, würden wir seine Werke vermissen,
ähnlich ist es mit Hip Hop.
Darüber sollten wir nachdenken.
Bildung, wem gehört sie, wem nicht.
Das Benutzen dieser beiden scheinbar grundverschiedenen Kunstformen,
dieser beiden scheinbar grundverschiedenen Welten,
und sie zusammenzubringen,
um eine Einheit in der Menschheitskultur aufzuzeigen,
eine Einheit in den Ideen, die die Menschen verfolgen,
in den Aktivitäten, die die Menschen verfolgen.
Und um die Menschen zu ihren eigenen Formen
an künstlerischen, literarischen, kulturellen und gesellschaftlichen Talenten zu inspirieren.
Ich werde Ihnen nun ein letztes Stück vortragen.
Es ist eigentlich… Ich will nicht sagen „Spaß“,
aber es ist eine Art Spiel und Herausforderung.
Es kam im Radio, in „Freestyles“ auf Radio 1 Extra,
vor etwa zwei, zweieinhalb bis drei Jahren.
Eher als ein Witz sagte der DJ zu mir:
„Hier ist eine Liste mit 27 Stücken von Shakespeare.
Versuche sie in einem Freestyle unterzubringen.“
Glücklicherweise haben wir es hinbekommen. Ich weiß nicht wie, aber wir hatten 10 Minuten Zeit,
also war es kein Freestyle im eigentlichen Sinne.
Aber wir haben es als Titel aufgenommen und es schließlich mit auf das Album getan.
Also der erste Teil beinhaltet 27 Stücke von Shakespeare
und der nächste beinhaltet
16 der bekanntesten Zitate von Shakespeare.
Es trägt den Titel „Comedy, Tragedy, History“ („Komödie, Tragödie, Geschichte“).
Sie können im Internet danach suchen und so geht’s.
Ich werde das jetzt einfach hier machen. Mal sehen, wie es läuft.
„Dieser Junge Akala ist ein Goldjunge.
All ihr kleinen Jungs seid eine Komödie der Irrungen.
Ihr brüllt, aber mit euch Jungs wird nur gespielt wie mit einem Cello.
Ich mach mein Ding, ihr seid eifersüchtig wie Othello.
Wer seid ihr? Was werdet ihr tun? Kleine Jungs werden gezähmt wie der Widerspenstige.
Ihr träumt den Mitsommernachtstraum, eure Songs kommen nicht gut an.
Ich bin ein Capulet, ihr seid Montagues, ich fühle es nicht. Ich bin Julius Cäsar, hört ihr mich?
Der Kaufmann von Venedig könnte euer Album nicht verkaufen. Und für mich, Ende gut, alles gut.
Ihr Jungs seid wie Macbeth, ihr fahrt zur Hölle. Maß für Maß, ich bin der Beste hier,
Ihr seid die lustigen Weiber von Windsor, nicht König Lear.
Ich weiß nichts über Timon, ich weiß, dass er in Athen war.
Wenn ich wie Hamlet zurückkomme, werdet ihr für eure Taten bezahlen.
Dieser Junge Akala macht es, wie es euch gefällt.
Ihr macht viel Lärm um nichts, alles was ihr macht, ist untergehen.
Ich bin zu gut, ich brauche keine 12 Nächte. All ihr kleinen Stürme werdet mit dem Mikro gekillt.
Natürlich bin ich derjenige mit der Kraft. Ihr seid Geschichte wie Heinrich IV.
Ich bin Feuer, die Dinge sehen schlecht aus. Rennt lieber wie Perikles, Prinz von Tyrus.
Über den Maßstab hinaus, kalt wie ein Wintermärchen. Titus Andronicus war dazu bestimmt zu versagen.“
Das sind 27 Stücke.
(Lachen) (Beifall) Alles klar.
Und das ist der letzte Teil, der 16 der bekanntesten Zitate von Shakespeare beinhaltet.
„Der Weise weiß, dass er ein Narr ist. Reizt den nicht, der verzweifelt ist, mit einem Juwelen.
Warum Schulden machen, um andere Schulden abzutragen? Sünde, die sich bessert, ist nur mit Tugend geflickt.
Was hast du denn schon getan, wenn dir die ganze Welt gehört, du aber deine eigene Seele für den Preis einer Perle verkaufst?
Die Welt ist meine Auster und ich verhungere. Ich will viel mehr als nur einen Penny oder einen Viertelpenny.
Das war kein Witz, ich hoffe, dass ihr nicht lacht. Dichter oder Narr, wo ordnet ihr ihn ein?
Rede eloquent, obwohl ich im hart umkämpften Stadtkern wohne, aber das ist sicherlich irrelevant.
Nennt es städtisch, nennt es die Straße. Eine Rose anders nennen, die genauso süß duftet.
Speie harte Worte, aber ich bin so klug wie der Barde. Komme hervor mit einer britischen Flagge, mit fast einem Meter.
Akala, Akala, warum bist du es?
[Ich rappe] Shakespeare und jetzt ist das Geheimnis gelüftet.
Der Zufall hat mich nie gekrönt, das ist Schicksal. Du redest immer noch, aber es verwirrt mich noch immer.
Ich verschlinge Feiglinge, Tausend in der Stunde. Weißt du nicht, dass des Königs Name ein fester Turm ist?
Du solltest nie davon sprechen, denn es ist kein Geheimnis. Ich lehre Thesen wie die alten Griechen
oder Ägyptologie, niemals eine Entschuldigung. Mein geistiges Auge sieht die Dinge klar.
Mich stoppen, nee, das könnt ihr nie. Ich führe ein faszinierendes Leben, meistens zumindest.
Für manche rede ich mit Dolchen. Ich mache euren frohen Tagen ein Ende.
Egal, was ihr sagt, es wird niemals funktionieren. Zaunkönige können dort nicht Beute machen, wo Adler sich nicht hinsetzen.
Ich bin der Beste mit Wörtern, weil ich all meine Verben verfluche.
Ich bin der Erste mit einem Vers, um ihn dann mit einer heißen Frau zu proben.
Da ist ein Leichenwagen für den ersten Schuft, der durchdreht. Runter mit seinem Kopf, weil es nicht funktioniert.
Sich mit Akala zu messen, ist absoluter Wahnsinn. Dafür gibt es keine Methode, es ist einfach nur traurig.
Ich spreche mit Dolchen und Hämmern, mit einer Leidenschaft, wenn ich rappe, greife ich sie an,
im militärischen Stil ist der Rhythmus meines Raps, Gelaber könnte es nie wiedergeben.
Ich renne mehr Kreise um euch, als der Saturn Ringe hat. Meine Verse spalten die Haare der Kids, wenn ich rappe.
Dieser Junge Akala, der Rap-Shakespeare. Ihr wolltet nicht zuhören, als ich es letztes Jahr sagte.
Reich wie ein Edelstein in Äthiopiens Ohr. Ich sag es denen noch einmal, die nicht hören wollen.“
Es ist mir ein Vergnügen.
(Beifall)