CAI GUO-QIANG dans
Au vingt-et-unième siècle
Mon travail ressemble parfois à la fleur de pavot :
Il y a ce côté presque romantique
mais qui symbolise aussi le poison
La poudre à canon
Son essence même
nous montre l'énergie incroyable de l'univers, notre apparition.
On peut exprimer ces grandes idées sur le cosmos,
épiques, héroïques,
et s'en servir aussi pour détruire.
La poudre présente un danger immédiat pour qui la côtoie.
Mais avec le temps, on finit par la connaître.
Il faut d'abord accepter qu'on ne la contrôle pas.
Puis travailler avec.
Cela fait si longtemps que je m'en sers
que je comprends comment ça marche
Ma façon de faire, c'est de suivre la matière.
De la laisser m'emmener là où elle veut aller.
Je veux donc qu'elle me tracasse.
Qu'elle me donne des obstacles à surmonter.
Tout ce procédé de dessin, c'est comme de faire l'amour.
Depuis le début, lorsqu'on pose le papier à plat,
c'est comme de faire le lit avec les draps.
Et c'est un procédé très long.
Toujours en travaillant vers l'objectif final.
Et toujours avec ce sentiment de vouloir que ça explose,
que ça finisse.
Mais on a toujours peur que ce soit trop tôt
que ce ne soit pas encore le moment,
il faut peut-être y travailler encore un peu.
Puis ensuite, vous êtes soit très satisfait
soit vous êtes déçu de l'intégralité du spectacle.
On peut parler sans fin des philosophies anciennes ou modernes
de l'histoire de l'art, la critique, la théorie, le sujet, le contexte historique,
le contemporain, le post-modernisme, la forme, la représentation
Tout peut être discuté
mais au final
c'est vraiment la performance visuelle à proprement parler
qui fait une œuvre d'art.