WEBVTT

00:00:04.280 --> 00:00:08.569
カットシーンの無い『Bioshock』を
想像してみてくれ

00:00:08.599 --> 00:00:11.722
アンドリュー・ライアンによる
潜水球のプレゼンも削除する

00:00:11.762 --> 00:00:14.046
アトラスのやかましい台詞も削除する

00:00:14.086 --> 00:00:17.120
そして好奇心をそそる音声日記も
削除する

00:00:17.160 --> 00:00:21.822
プレイヤーはそれでもまだ、この作品の内容を
理解してるだろうか？

00:00:21.852 --> 00:00:25.386
まぁ、プレイヤーは
かなり分かってると思う

00:00:25.416 --> 00:00:29.229
何故なら、プレイヤーは
周囲を見るだけでいいのだから

00:00:29.259 --> 00:00:33.537
このゲームの舞台は
海底にある巨大都市だ

00:00:33.567 --> 00:00:36.666
1つは明らかに上流階級のために
作られている

00:00:36.696 --> 00:00:41.276
高級バー、集合住宅郡、劇場地区の存在から
それが分かる

00:00:41.306 --> 00:00:45.440
そこは高尚な哲学的理想の上に
築かれている

00:00:45.480 --> 00:00:48.610
しかし同時に
荒廃と絶望の場所でもある

00:00:48.640 --> 00:00:51.230
明らかに破綻した瞬間があった

00:00:51.260 --> 00:00:56.040
暴力的な派閥に分かれた人もいれば
正気を失った人もいる

00:00:56.070 --> 00:01:00.299
そして全ての破滅は
1959年の元日に起きたのだった

00:01:00.692 --> 00:01:03.239
『Bioshock』という
素晴らしい事例は―

00:01:03.279 --> 00:01:07.592
ゲームの「環境」が、物語を伝えるための
効果的な手法になれることを示している

00:01:07.632 --> 00:01:12.708
プレイヤーが訪れる「空間や場所」に
物語の要素を埋め込むことで―

00:01:12.738 --> 00:01:17.321
従来の物語形式と同じくらい雄弁に
物語を伝えることができるのだ

00:01:17.351 --> 00:01:22.009
そして、それこそが今回の
Game Maker's Toolkit のテーマだ

00:01:22.049 --> 00:01:27.712
この動画では、環境を物語に利用する
3つの方法に焦点を当てて―

00:01:27.742 --> 00:01:33.815
場面設計がプレイヤーの理解、感情、一体感を
どのように促進するのか話していく

00:01:33.845 --> 00:01:36.365
まずは「理解」から始めよう

00:01:37.331 --> 00:01:41.829
『Bioshock』の
看板、遺体、落書きは

00:01:41.859 --> 00:01:44.636
「環境型物語」の実例だ

00:01:44.674 --> 00:01:50.150
これは舞台装飾を利用して、小さな、任意の
自己完結型の一場面を作ることだ

00:01:50.180 --> 00:01:54.830
例えば、血で書かれた警告や
『Fallout 4』に登場する大量のガイコツは

00:01:54.857 --> 00:01:59.747
誰かが死んでしまったことを面白く
または物悲しく暗示するために―

00:01:59.778 --> 00:02:01.850
開発者が意図的に用意しているのだ

00:02:01.880 --> 00:02:07.574
僕の知るかぎりでは、元ディズニーランドの
デザイナー Don Carson がこの用語を生み出した

00:02:07.604 --> 00:02:13.810
彼は 2000年に、ゲーム開発者がテーマパークから
学べることに関する影響力のある記事を書いた

00:02:13.840 --> 00:02:19.300
この用語はその後、Harvey Smith と Matthias Worch の
GDC 講演でさらに一般的になり

00:02:19.320 --> 00:02:21.352
彼らはこの技法をこう表現した

00:02:21.382 --> 00:02:27.153
「意味のある総体として解釈できる環境特性で
プレイヤー空間を演出し―」

00:02:27.177 --> 00:02:30.136
「ゲームの物語を促進すること」

00:02:30.166 --> 00:02:36.493
環境型物語のクールなところは
詳細をつなぎ合わせて全体的な話を作るために

00:02:36.533 --> 00:02:39.930
ある程度の演繹的推論が
必要になる点だ

00:02:39.960 --> 00:02:43.106
プレイヤーは調査や考古学の
技能を駆使して―

00:02:43.139 --> 00:02:46.423
関係性や、原因と結果
過去の出来事を見極める

00:02:46.453 --> 00:02:52.478
プレイヤーはただの受動的な傍観者ではなく
物語る行為に積極的に参加するようになる

00:02:52.508 --> 00:02:55.794
さらに、プレイヤーが銃撃戦だけに
集中したい場合は―

00:02:55.820 --> 00:02:58.589
物語に邪魔されることなく
戦えるようになる

00:02:58.619 --> 00:03:02.818
環境型物語の大部分は
静的なオブジェクトに関するものだが

00:03:02.848 --> 00:03:06.118
それ以外にも拡張できる
例えば、盗み聞きした会話や

00:03:06.148 --> 00:03:09.807
その場面で発生したアニメーションや
そしてもちろん…　文章だ

00:03:09.837 --> 00:03:14.466
本や、アイテムの説明欄
解析結果、ノート、電子メールなどだ

00:03:14.496 --> 00:03:20.649
一般的には、自分が来る前にその場所で
かつて起きたことを説明するために使われるが

00:03:20.677 --> 00:03:26.402
そこへ来てからの行動が、環境にどう影響したのかを
強調するためにも使われる

00:03:26.432 --> 00:03:30.900
例えば『Deus Ex: Mankind Divided』で
店主を殺害した場合―

00:03:30.930 --> 00:03:36.734
ゲームの後半で、その店は警察の事件現場になって
永久に立ち入り禁止になる

00:03:36.764 --> 00:03:43.090
また環境型物語は、ただの物語だけではなく
遊び方の説明に利用できることも注目に値する

00:03:43.120 --> 00:03:46.735
ノコギリの刃が真っ二つになった
ゾンビに刺さっている光景は

00:03:46.765 --> 00:03:50.078
ノコギリと重力銃で
敵を倒せることを示唆している

00:03:50.108 --> 00:03:54.400
フェンスで丸焦げになった敵は
「触れたら危険」を警告している

00:03:54.430 --> 00:03:58.160
地図や看板は、複雑な空間を
移動するのに役立つ

00:03:58.190 --> 00:04:02.323
小道具は、さり気ない方法でヒントを提示できる
「注意：エレベーターから落ちるな」

00:04:08.500 --> 00:04:09.810
だが本題はここからだ

00:04:09.840 --> 00:04:11.725
環境型物語という用語は…

00:04:11.757 --> 00:04:15.909
特にこの用語を、小さな挿話の描写という
意味で使っている場合―

00:04:15.941 --> 00:04:22.060
これは環境を利用して物語を暗示するという
大きな構造の一部に過ぎない

00:04:22.092 --> 00:04:24.829
それは高層設定のものだ

00:04:24.859 --> 00:04:28.220
それからその下には、ゲーム内の
個々の場所がある

00:04:28.250 --> 00:04:33.389
つまり、農家の直売所、酒場
医療機関、劇場地区などだ

00:04:33.419 --> 00:04:36.590
さらに、これらの場所の中に
個々の部屋がある

00:04:36.620 --> 00:04:42.726
これが中層設定のもので、最も正確に言うならば
ステージ設計のことだ

00:04:42.756 --> 00:04:49.463
これは物語にも使用できる　というのも
建築、配置、素材、規模といった要素が―

00:04:49.493 --> 00:04:52.900
その場所を使う人々について
多くのことを教えてくれるからだ

00:04:52.930 --> 00:04:59.249
例えば『Dishonored 2』の砂塵地区では
Arkane の開発者が垂直性を活用することで

00:04:59.279 --> 00:05:03.859
労働者階級が文字通り、権力者の
下にいる（隷属している）ことを示している

00:05:03.889 --> 00:05:07.460
『Prey』の宇宙基地 Talos I の
華やかさは―

00:05:07.490 --> 00:05:14.109
『Alien Isolation』の実用的なセヴァストポリ基地とは
全く異なる物語を伝えている

00:05:14.139 --> 00:05:19.750
またこれは遊びのヒントにもなる
例えば『Thief』のバフォード卿の屋敷では

00:05:19.780 --> 00:05:23.372
全ての金塊は、当然
主人の寝室に置いてあるのだが

00:05:23.402 --> 00:05:26.519
召使いの宿舎にある物は
ほとんど価値がない

00:05:26.549 --> 00:05:30.947
真実味のある場所にすることで
プレイヤーは現実世界の知識を利用して―

00:05:30.977 --> 00:05:33.429
その空間に順応することができる

00:05:33.460 --> 00:05:38.174
もちろん、暮らしが営まれている空間を
制作する上で、大きな課題となるのが

00:05:38.204 --> 00:05:43.494
論理的に存在するような場所の中に
寝室、風呂、台所などの全てを置くことで

00:05:43.524 --> 00:05:45.734
何百人もの住人の
生活感をつくることだ

00:05:45.764 --> 00:05:50.380
僕が『Hitman 2』の動画を作ったとき、これを
IO Interactive の開発者に尋ねたところ

00:05:50.410 --> 00:05:53.591
彼らは「信じられる」ステージに
焦点を当てていると言った

00:05:53.621 --> 00:05:57.849
つまりそのステージは、空間の仕組みについての
基本的な期待に応えているのだが

00:05:57.879 --> 00:06:00.250
完璧に理屈が通っている必要はないという

00:06:00.280 --> 00:06:06.076
ピラミッドの最後には低層設定が必要だ
これが世界全体を設定する

00:06:06.106 --> 00:06:10.608
これは世界観を構築することであり
開発者や物語制作者が―

00:06:10.638 --> 00:06:15.451
派閥や、歴史上の転機や
物語の主人公を設定するところだ

00:06:15.481 --> 00:06:18.882
この構造の 3つの部分が
全て協調して機能する必要があり

00:06:18.912 --> 00:06:22.571
理想的には、アイデアは
上下の階層にも影響するべきだ

00:06:22.601 --> 00:06:26.129
ここではその実践例を紹介しよう

00:06:26.159 --> 00:06:31.149
『Deus Ex: Mankind Divided』の
低層設定は、近未来のプラハで―

00:06:31.179 --> 00:06:35.589
改造人間たちが、普通の人々によって
抑圧されている

00:06:35.620 --> 00:06:42.287
これは中層設定で表現される　駅では
自然人間と、改造人間の 2つの専用車両があり

00:06:42.317 --> 00:06:46.629
スラム化した都市で、改造人間たちが
悲惨な状態のまま隔離されている

00:06:46.659 --> 00:06:52.277
そして高層設定の小さな物語では
抑圧や人種差別のことも語られる

00:06:52.307 --> 00:06:57.267
反改造の落書きや、首都から
追い出されたという内容のメールなどだ

00:06:57.297 --> 00:07:03.461
全ての階層が同じテーマを語っている
低層設定における壮大で体系的な話から―

00:07:03.491 --> 00:07:07.600
高層設定の個人的、具体的な話まで
（高 = 庶民の分断、中 = プラハの分断、低 = 人類の分断）

00:07:07.628 --> 00:07:12.683
もちろん、隠し要素やお笑いを入れても構わないが
こういった物語の伝え方は―

00:07:12.713 --> 00:07:18.327
全ての側面が、同じテーマの目標へ向かって
進んでいるときに最高の効果を発揮するのだ

00:07:18.357 --> 00:07:21.036
これは実践してみると
かなり難しくなるだろう

00:07:21.066 --> 00:07:25.269
多くの大作ゲームでは、各ステージは
別々の人が担当しているからだ

00:07:25.299 --> 00:07:27.966
そのため、チームが一丸となって―

00:07:27.996 --> 00:07:32.385
作品の構想をゲーム全体で共有することが
生死を分けるほど重要になる

00:07:34.250 --> 00:07:39.243
開発者は、世界観の構築、ステージ設計
環境型物語を用いて

00:07:39.273 --> 00:07:43.952
世界とその住人について、具体的かつ
実際的な情報を伝えることができる

00:07:43.982 --> 00:07:49.239
しかしゲーム世界の設計は、想像力をかき立て
感動させるためにも使われる

00:07:49.269 --> 00:07:55.089
開発者は、規模、形状、色彩などを使って
「特定の感情」を呼び起こすことができる

00:07:55.119 --> 00:08:01.703
Naughty Dog のステージ制作者 Emilia Schatz が
『アンチャーテッド 4』でこれをどうやったか語っている

00:08:01.733 --> 00:08:07.123
「序盤に恐怖感を与え、最後に達成感を
感じさせたい場合―」

00:08:07.153 --> 00:08:11.210
「私は環境を使って、プレイヤーに大きな
圧力を与えるかもしれません」

00:08:11.240 --> 00:08:17.010
「天井をかなり低くしたり、壁が迫ってきたりして
窮屈感を与えます」

00:08:17.040 --> 00:08:21.468
「そして最終的にステージの終わりに
到達すると―」

00:08:21.498 --> 00:08:25.339
「プレイヤーを広い場所へ連れ出して
この巨大な展望を与えるのです」

00:08:25.369 --> 00:08:31.079
洞窟の形状から『アンチャーテッド』の
過去の出来事を理解することはできない

00:08:31.109 --> 00:08:33.439
結局のところ
これはただの洞窟だ

00:08:33.469 --> 00:08:35.799
その代わりに
感情を生み出してくれる

00:08:35.819 --> 00:08:39.474
これによってプレイヤーは
操作キャラの気持ちをより深く理解できる

00:08:39.504 --> 00:08:42.999
その好例が『God of War』の最新作にある

00:08:43.029 --> 00:08:47.040
アトレウス（息子）がどっかへ行って
危ないかもしれないので―

00:08:47.068 --> 00:08:49.044
クレイトスが
慌て始める場面だ

00:08:49.069 --> 00:08:51.674
ここでは開発者が
環境を自在に扱って―

00:08:51.692 --> 00:08:55.270
この緊張感をプレイヤーにも
体感できるようにしている

00:08:55.303 --> 00:08:58.579
つまり、空間は窮屈になり
狭い通路が続いている

00:08:58.609 --> 00:09:01.849
行き止まりだらけで
引き返さざるを得なくなる

00:09:01.879 --> 00:09:05.198
灰色の濃霧のせいで
視界が悪くなっている

00:09:05.228 --> 00:09:09.405
そして最後、岩の隙間で
クレイトスは完全に遅れをとる

00:09:09.435 --> 00:09:14.900
ここを通り抜けて初めて、空間が広がり
霧が晴れ、色彩が戻ってきて

00:09:14.940 --> 00:09:18.564
アトレウスが安全であることが分かり
この謎の人物が―

00:09:18.594 --> 00:09:22.474
息子を傷付けるために
そこにいるわけじゃないことを知る

00:09:22.504 --> 00:09:24.410
あるいは初代『Portal』の例だ

00:09:24.440 --> 00:09:27.960
ゲームの前半は
テストの実験室で行われるが

00:09:27.990 --> 00:09:33.610
後半では、邪悪な AI から逃亡し
裏側の整備エリアを駆け抜ける

00:09:33.640 --> 00:09:39.578
物語におけるこの劇的な変化は
環境のあらゆる側面によって強調されている

00:09:39.608 --> 00:09:43.310
テスト部屋は、白く、無菌で
細部が欠けている

00:09:43.340 --> 00:09:46.878
整備エリアは暖色の
オレンジ色に染まっていて

00:09:46.908 --> 00:09:49.265
生活感や使用感が
感じられる

00:09:49.295 --> 00:09:54.334
2017年の講演で、Crystal Dynamics の
アートデザイナーを務めた Brian Horton は―

00:09:54.364 --> 00:09:57.210
『トゥームレイダー』復活作品の
この部分について語っている

00:09:57.240 --> 00:10:02.680
序盤、ララは低い位置にいて
地形環境が上から圧迫している

00:10:02.710 --> 00:10:05.922
全てが不吉な深緑色に
染まっている

00:10:05.952 --> 00:10:10.149
地形環境と同じ高さまで来ると
色彩が明るくなり始める

00:10:10.179 --> 00:10:13.610
そして塔を登っていくと
ステージより高い場所へ到達し

00:10:13.640 --> 00:10:16.760
ララは暖かいオレンジ色の
日差しに包まれていく

00:10:16.790 --> 00:10:21.589
絶望の場所から、希望の場所まで移動した
彼女の生存の旅路は―

00:10:21.619 --> 00:10:24.500
ステージ設計を通じて
強調されているのだ

00:10:24.530 --> 00:10:27.742
これを達成する
実践的な手法として―

00:10:27.772 --> 00:10:31.926
元 BioWare のステージ制作者
Dave Feltham の GDC 講演を紹介したい

00:10:31.956 --> 00:10:36.489
彼は『Mass Effect 3』のステージを制作する際の
2つのツールについて語っている

00:10:36.519 --> 00:10:40.136
感情図表と、強度図表だ

00:10:40.166 --> 00:10:43.907
問題のステージは
惑星トゥチャンカが舞台設定で

00:10:43.937 --> 00:10:47.093
ジェノファージの治療法を
提供するという内容だ

00:10:47.123 --> 00:10:50.180
クローガン族を不妊化させた
ウイルス兵器のことだ

00:10:50.210 --> 00:10:54.814
このステージでは、窪地に着陸し
シュラウドタワーに向かって運転し

00:10:54.844 --> 00:11:00.844
護送車隊が爆発した後、地下遺跡に潜入して
都市を出て、最初のリーパーを倒し

00:11:00.874 --> 00:11:04.301
そして…　いや、これ以上は
ネタバレになるから止めておこう

00:11:04.960 --> 00:11:08.300
そこで開発者たちはステージを
いくつかの場面に分けた

00:11:08.340 --> 00:11:12.420
それから、各場面で
表現すべきテーマを決めた

00:11:12.450 --> 00:11:16.360
そして、その場面でプレイヤーが
感じるべき感情を決定した

00:11:16.390 --> 00:11:20.569
最後に、環境設計を使って
それらの感情を呼び起こした

00:11:20.599 --> 00:11:27.138
例えば護送車隊が壊滅する前、プレイヤーは
リーパーの討伐に希望や自信を感じるべきだ

00:11:27.168 --> 00:11:31.051
そこで、護送車の軍団を見せて
強くなった気分にさせたり

00:11:31.076 --> 00:11:35.033
クローガン族が楽しそうにくつろいで
無頓着なことを提案したりする

00:11:35.063 --> 00:11:37.860
車隊が爆発した後は
混乱を感じるべきだ

00:11:37.890 --> 00:11:41.760
そこで、火災や爆発
壊滅した護送車隊を見せる

00:11:41.790 --> 00:11:44.520
地下遺跡では、神秘性を感じるべきだ

00:11:44.550 --> 00:11:48.599
そこで、古代クローガン族の
生活を表現した彫像や壁画を見せる

00:11:48.629 --> 00:11:51.377
その後、地上の都市が
誇らしげに登場する

00:11:51.407 --> 00:11:57.089
ジェノファージ感染前のクローガン帝国の発展に
畏敬の念を抱かせる

00:11:57.119 --> 00:12:00.621
そしてクローガン族を裏切るつもりであれば
罪悪感を感じさせる

00:12:00.651 --> 00:12:06.428
暗い地下遺跡から開放的な都市への対比が
この場面を強調しているのだ

00:12:06.458 --> 00:12:11.945
感情を必然的に伝えるために、適切な
環境的手法を見つけるのはキツイだろうが―

00:12:11.977 --> 00:12:13.810
他のゲームの事例を
紹介しよう

00:12:13.840 --> 00:12:16.926
『Half Life 2』では、抑圧感を
生み出すために―

00:12:16.956 --> 00:12:21.846
窮屈な廊下、高層ビル、刑務所
監視カメラなどを用意している

00:12:21.876 --> 00:12:26.135
『P.T.』では、恐怖感を生み出すために
同じ角を何度も曲がるように求められるが―

00:12:26.165 --> 00:12:28.980
向こう側に何があるのか
絶対に分からない

00:12:29.020 --> 00:12:34.669
ただしこうした環境を選ぶときは
ゲーム仕様との相性に注意してほしい

00:12:34.690 --> 00:12:39.964
例えばホラーゲームでは、暗闇は明らかに
恐怖をかき立てることを意図している

00:12:39.994 --> 00:12:45.169
だがステルスゲームの暗闇は、実際には
力強さと安全性を感じさせるかもしれない

00:12:45.199 --> 00:12:50.259
環境の詳細を選んだ後
BioWare は強度図表を使う

00:12:50.289 --> 00:12:53.759
基本的に、開発者には
希望する強度があり

00:12:53.782 --> 00:12:58.430
物語のための穏やかな瞬間と
戦闘のための激しい瞬間を望んでいる

00:12:58.460 --> 00:13:04.040
しかし各エリアの強度の感じ方は
試遊した人の意見と比較する必要がある

00:13:04.070 --> 00:13:07.289
強度がズレていたら
変更しなければならない

00:13:07.319 --> 00:13:10.349
例えば、地下遺跡には当初
敵がいたのだが

00:13:10.379 --> 00:13:17.360
懐中電灯でモンスターと戦うのは極めて厳しく
意図した感情からは遠いことが分かったので

00:13:17.398 --> 00:13:20.643
強度の水準を一致させるために
モンスターは削除された

00:13:20.673 --> 00:13:25.243
また、味方の爆撃機のカットシーンを
リーパーに向かう途中に追加したのだが

00:13:25.273 --> 00:13:28.860
これは勝てるかもしれないという希望を
少しだけ与えるためだった

00:13:28.890 --> 00:13:34.770
BioWare の最終的な目標は、典型的な三幕構成に
合致するミッションを制作することだった

00:13:34.803 --> 00:13:40.644
問題を解決するために動き、絶望の瞬間を経て
最後は勝利へ向かって登っていく

00:13:40.670 --> 00:13:45.519
この三幕構成は、2D アクション『Celeste』で
見事に活用されている

00:13:45.549 --> 00:13:49.544
実際の登山の形状が
図表に反映されているのだ

00:13:49.574 --> 00:13:54.960
ステージを進むごとに、山を登りながら
小さな挫折や後退に直面するが

00:13:54.990 --> 00:13:57.339
最終的にはひたすら上へ
進んでいく

00:13:57.369 --> 00:14:02.539
これはステージ「もうひとりの自分」まで続く
ここで山の麓まで真っ逆さまに落ちてしまう

00:14:02.569 --> 00:14:07.096
物語のドン底は
環境のドン底でもあるのだ

00:14:09.043 --> 00:14:12.810
だが環境を本当に活用して
物語を伝えるゲームがあるとすれば―

00:14:12.840 --> 00:14:18.460
それは『風ノ旅ビト』だ
登っている場面で、強さや進む感覚を呼び起こし

00:14:18.490 --> 00:14:22.932
落下する場面で
喪失感や絶望感を生み出している

00:14:22.962 --> 00:14:28.639
そして thatgamecompany（開発会社）が色彩を活用して
様々な感覚を表現している点は注目だ

00:14:28.681 --> 00:14:34.189
オレンジ色が砂漠の穏やかな神秘を表し
深緑が不気味な地下墓地を表現する

00:14:34.229 --> 00:14:39.029
白色が刺すような寒さを
鮮明な青が再生の瞬間を表現する

00:14:39.059 --> 00:14:42.714
このゲームには何かを感じさせるための
言葉は必要ない

00:14:42.746 --> 00:14:45.180
環境が全てを
物語っているからだ

00:14:47.080 --> 00:14:52.452
最後に、環境がプレイヤーの「一体感」に
与える影響について触れたいと思う

00:14:52.482 --> 00:14:55.914
ビデオゲームでは一般的に
登場人物の立場になりきって―

00:14:55.953 --> 00:14:58.415
その人物のように行動することが
求められる

00:14:58.445 --> 00:15:01.503
プレイヤーは
常に手がかりを探している

00:15:01.529 --> 00:15:07.839
自分はどんな人物になるのか、どんな行動が期待され
許され、罰せられるのか知りたいのだ

00:15:07.869 --> 00:15:13.626
当然この困難な作業は、利用できる仕様や
システムが選択に反応する方法や―

00:15:13.663 --> 00:15:18.040
販売戦略と様式基準からなる
プレイヤーの先入観によって行われている

00:15:18.073 --> 00:15:22.000
だが環境も大きな役割を
果たしている

00:15:22.041 --> 00:15:26.380
例えば初代『Bioshock』では
人を殺したり―

00:15:26.422 --> 00:15:29.349
レジや金庫から盗んだりするのは
簡単だった

00:15:29.379 --> 00:15:34.510
一方『Bioshock Infinite』でこれをやると
かなり居心地が悪いことが分かった

00:15:34.550 --> 00:15:39.366
その大部分は『Bioshock』のラプチャーが
廃墟化していることが要因だ

00:15:39.396 --> 00:15:43.320
周りにいるのは狂気の
血に飢えたスプライサーだけだ

00:15:43.350 --> 00:15:48.437
こいつらの頭蓋骨を殴って、ポケットに入るかぎり
全てを略奪するのは理にかなっている

00:15:48.477 --> 00:15:53.698
一方『Infinite』のコロンビアでは、到着した時
社会の半分はまだ機能していて

00:15:53.728 --> 00:15:56.691
営業中の店や
罪のない市民がいる

00:15:56.721 --> 00:16:01.486
だから暴力や強盗は、こうした環境では
あまり意味がない

00:16:01.526 --> 00:16:05.504
現実的な世界観に話を戻すと
『Hitman』の開発者はこの手法を使って

00:16:05.544 --> 00:16:09.746
世界がプレイヤーの存在にどう反応するのかを
さり気なく説明している

00:16:09.776 --> 00:16:13.682
気軽に散策できるエリアが
明確に分かる理由は―

00:16:13.712 --> 00:16:17.875
プレイヤーが現実世界の社会規範を
理解しているからなのだ

00:16:17.915 --> 00:16:22.426
これは IO の開発者 Mette Andersen の
GDC 講演の言葉だ

00:16:22.466 --> 00:16:26.671
「これらの空間を設計するとき、私たちは
行動のルールを設計し―」

00:16:26.711 --> 00:16:31.790
「 "この空間で自分はどうあるべきか？" という
プレイヤーの自覚を活用するものを設計します」

00:16:31.830 --> 00:16:35.869
Mette は世界を分割する
「公共の空間」は序盤から利用可能で―

00:16:35.902 --> 00:16:37.870
どんな服装でも探索できる

00:16:37.900 --> 00:16:43.449
「私有の空間」では、侵入するための工夫や
隠れるための衣装が必要だ

00:16:43.489 --> 00:16:49.529
彼女はこれをさらに細分化する
曖昧から厳格まで、社会規範を分けるのだ

00:16:49.559 --> 00:16:55.268
『Hitman』最高のステージは Matte によると
こうしたエリアの種類が豊富に混在しているらしい

00:16:56.212 --> 00:17:01.500
だからビデオゲームの環境は、物語の媒体として
驚くほど効果的なものになり得るのだ

00:17:01.530 --> 00:17:05.339
プレイヤーが到着する前に起こった
出来事について伝えたり

00:17:05.375 --> 00:17:07.893
そこで暮らす人々について
手がかりを与えたり

00:17:07.923 --> 00:17:10.262
構造を通じて
感情を喚起したり

00:17:10.292 --> 00:17:13.118
あるいはプレイヤーの一体感のために
文脈を用意したり

00:17:13.147 --> 00:17:15.677
こうした空間は
多くを物語ることができるのだ

00:17:15.710 --> 00:17:20.760
以下のコメント欄で、環境を使った物語の
お気に入りの例を教えてほしい

00:17:23.570 --> 00:17:24.570
（字幕翻訳：Nekofloor）

00:17:24.640 --> 00:17:26.830
やぁ、ご視聴ありがとう

00:17:26.870 --> 00:17:32.035
気付いたかもしれないが
これは以前の動画の再投稿版だ

00:17:32.065 --> 00:17:38.991
残念ながら、以前のやつは動画内で挙げた
一部の事例が原因で年齢に不適切だと判断されたため

00:17:39.021 --> 00:17:43.510
視聴前に大きな恐ろしい警告が
表示されてしまった

00:17:43.540 --> 00:17:48.479
最終的には、できるだけ大勢が
自分のチャンネルを視聴できるようにしたいので

00:17:48.509 --> 00:17:53.297
今後は一般的な視聴者に適した動画内容に
するように努力していくつもりだ

00:17:53.327 --> 00:17:58.290
僕はそれでも人を撃つことを話題にするつもりだ
だって…ほら、これはビデオゲームの動画だからね

00:17:58.322 --> 00:18:05.549
しかしそれでも、今後は暴力やその他の厄介なものに
引っかからないように注意していく

00:18:05.579 --> 00:18:10.198
もし元の動画が不快な気分にさせたなら
僕は謝罪する