1
00:00:04,280 --> 00:00:08,569
カットシーンの無い『Bioshock』を
想像してみてくれ

2
00:00:08,599 --> 00:00:11,722
アンドリュー・ライアンによる
潜水球のプレゼンも削除する

3
00:00:11,762 --> 00:00:14,046
アトラスのやかましい台詞も削除する

4
00:00:14,086 --> 00:00:17,120
そして好奇心をそそる音声日記も
削除する

5
00:00:17,160 --> 00:00:21,822
プレイヤーはそれでもまだ、この作品の内容を
理解してるだろうか？

6
00:00:21,852 --> 00:00:25,386
まぁ、プレイヤーは
かなり分かってると思う

7
00:00:25,416 --> 00:00:29,229
何故なら、プレイヤーは
周囲を見るだけでいいのだから

8
00:00:29,259 --> 00:00:33,537
このゲームの舞台は
海底にある巨大都市だ

9
00:00:33,567 --> 00:00:36,666
1つは明らかに上流階級のために
作られている

10
00:00:36,696 --> 00:00:41,276
高級バー、集合住宅郡、劇場地区の存在から
それが分かる

11
00:00:41,306 --> 00:00:45,440
そこは高尚な哲学的理想の上に
築かれている

12
00:00:45,480 --> 00:00:48,610
しかし同時に
荒廃と絶望の場所でもある

13
00:00:48,640 --> 00:00:51,230
明らかに破綻した瞬間があった

14
00:00:51,260 --> 00:00:56,040
暴力的な派閥に分かれた人もいれば
正気を失った人もいる

15
00:00:56,070 --> 00:01:00,299
そして全ての破滅は
1959年の元日に起きたのだった

16
00:01:00,692 --> 00:01:03,239
『Bioshock』という
素晴らしい事例は―

17
00:01:03,279 --> 00:01:07,592
ゲームの「環境」が、物語を伝えるための
効果的な手法になれることを示している

18
00:01:07,632 --> 00:01:12,708
プレイヤーが訪れる「空間や場所」に
物語の要素を埋め込むことで―

19
00:01:12,738 --> 00:01:17,321
従来の物語形式と同じくらい雄弁に
物語を伝えることができるのだ

20
00:01:17,351 --> 00:01:22,009
そして、それこそが今回の
Game Maker's Toolkit のテーマだ

21
00:01:22,049 --> 00:01:27,712
この動画では、環境を物語に利用する
3つの方法に焦点を当てて―

22
00:01:27,742 --> 00:01:33,815
場面設計がプレイヤーの理解、感情、一体感を
どのように促進するのか話していく

23
00:01:33,845 --> 00:01:36,365
まずは「理解」から始めよう

24
00:01:37,331 --> 00:01:41,829
『Bioshock』の
看板、遺体、落書きは

25
00:01:41,859 --> 00:01:44,636
「環境型物語」の実例だ

26
00:01:44,674 --> 00:01:50,150
これは舞台装飾を利用して、小さな、任意の
自己完結型の一場面を作ることだ

27
00:01:50,180 --> 00:01:54,830
例えば、血で書かれた警告や
『Fallout 4』に登場する大量のガイコツは

28
00:01:54,857 --> 00:01:59,747
誰かが死んでしまったことを面白く
または物悲しく暗示するために―

29
00:01:59,778 --> 00:02:01,850
開発者が意図的に用意しているのだ

30
00:02:01,880 --> 00:02:07,574
僕の知るかぎりでは、元ディズニーランドの
デザイナー Don Carson がこの用語を生み出した

31
00:02:07,604 --> 00:02:13,810
彼は 2000年に、ゲーム開発者がテーマパークから
学べることに関する影響力のある記事を書いた

32
00:02:13,840 --> 00:02:19,300
この用語はその後、Harvey Smith と Matthias Worch の
GDC 講演でさらに一般的になり

33
00:02:19,320 --> 00:02:21,352
彼らはこの技法をこう表現した

34
00:02:21,382 --> 00:02:27,153
「意味のある総体として解釈できる環境特性で
プレイヤー空間を演出し―」

35
00:02:27,177 --> 00:02:30,136
「ゲームの物語を促進すること」

36
00:02:30,166 --> 00:02:36,493
環境型物語のクールなところは
詳細をつなぎ合わせて全体的な話を作るために

37
00:02:36,533 --> 00:02:39,930
ある程度の演繹的推論が
必要になる点だ

38
00:02:39,960 --> 00:02:43,106
プレイヤーは調査や考古学の
技能を駆使して―

39
00:02:43,139 --> 00:02:46,423
関係性や、原因と結果
過去の出来事を見極める

40
00:02:46,453 --> 00:02:52,478
プレイヤーはただの受動的な傍観者ではなく
物語る行為に積極的に参加するようになる

41
00:02:52,508 --> 00:02:55,794
さらに、プレイヤーが銃撃戦だけに
集中したい場合は―

42
00:02:55,820 --> 00:02:58,589
物語に邪魔されることなく
戦えるようになる

43
00:02:58,619 --> 00:03:02,818
環境型物語の大部分は
静的なオブジェクトに関するものだが

44
00:03:02,848 --> 00:03:06,118
それ以外にも拡張できる
例えば、盗み聞きした会話や

45
00:03:06,148 --> 00:03:09,807
その場面で発生したアニメーションや
そしてもちろん…　文章だ

46
00:03:09,837 --> 00:03:14,466
本や、アイテムの説明欄
解析結果、ノート、電子メールなどだ

47
00:03:14,496 --> 00:03:20,649
一般的には、自分が来る前にその場所で
かつて起きたことを説明するために使われるが

48
00:03:20,677 --> 00:03:26,402
そこへ来てからの行動が、環境にどう影響したのかを
強調するためにも使われる

49
00:03:26,432 --> 00:03:30,900
例えば『Deus Ex: Mankind Divided』で
店主を殺害した場合―

50
00:03:30,930 --> 00:03:36,734
ゲームの後半で、その店は警察の事件現場になって
永久に立ち入り禁止になる

51
00:03:36,764 --> 00:03:43,090
また環境型物語は、ただの物語だけではなく
遊び方の説明に利用できることも注目に値する

52
00:03:43,120 --> 00:03:46,735
ノコギリの刃が真っ二つになった
ゾンビに刺さっている光景は

53
00:03:46,765 --> 00:03:50,078
ノコギリと重力銃で
敵を倒せることを示唆している

54
00:03:50,108 --> 00:03:54,400
フェンスで丸焦げになった敵は
「触れたら危険」を警告している

55
00:03:54,430 --> 00:03:58,160
地図や看板は、複雑な空間を
移動するのに役立つ

56
00:03:58,190 --> 00:04:02,323
小道具は、さり気ない方法でヒントを提示できる
「注意：エレベーターから落ちるな」

57
00:04:08,500 --> 00:04:09,810
だが本題はここからだ

58
00:04:09,840 --> 00:04:11,725
環境型物語という用語は…

59
00:04:11,757 --> 00:04:15,909
特にこの用語を、小さな挿話の描写という
意味で使っている場合―

60
00:04:15,941 --> 00:04:22,060
これは環境を利用して物語を暗示するという
大きな構造の一部に過ぎない

61
00:04:22,092 --> 00:04:24,829
それは高層設定のものだ

62
00:04:24,859 --> 00:04:28,220
それからその下には、ゲーム内の
個々の場所がある

63
00:04:28,250 --> 00:04:33,389
つまり、農家の直売所、酒場
医療機関、劇場地区などだ

64
00:04:33,419 --> 00:04:36,590
さらに、これらの場所の中に
個々の部屋がある

65
00:04:36,620 --> 00:04:42,726
これが中層設定のもので、最も正確に言うならば
ステージ設計のことだ

66
00:04:42,756 --> 00:04:49,463
これは物語にも使用できる　というのも
建築、配置、素材、規模といった要素が―

67
00:04:49,493 --> 00:04:52,900
その場所を使う人々について
多くのことを教えてくれるからだ

68
00:04:52,930 --> 00:04:59,249
例えば『Dishonored 2』の砂塵地区では
Arkane の開発者が垂直性を活用することで

69
00:04:59,279 --> 00:05:03,859
労働者階級が文字通り、権力者の
下にいる（隷属している）ことを示している

70
00:05:03,889 --> 00:05:07,460
『Prey』の宇宙基地 Talos I の
華やかさは―

71
00:05:07,490 --> 00:05:14,109
『Alien Isolation』の実用的なセヴァストポリ基地とは
全く異なる物語を伝えている

72
00:05:14,139 --> 00:05:19,750
またこれは遊びのヒントにもなる
例えば『Thief』のバフォード卿の屋敷では

73
00:05:19,780 --> 00:05:23,372
全ての金塊は、当然
主人の寝室に置いてあるのだが

74
00:05:23,402 --> 00:05:26,519
召使いの宿舎にある物は
ほとんど価値がない

75
00:05:26,549 --> 00:05:30,947
真実味のある場所にすることで
プレイヤーは現実世界の知識を利用して―

76
00:05:30,977 --> 00:05:33,429
その空間に順応することができる

77
00:05:33,460 --> 00:05:38,174
もちろん、暮らしが営まれている空間を
制作する上で、大きな課題となるのが

78
00:05:38,204 --> 00:05:43,494
論理的に存在するような場所の中に
寝室、風呂、台所などの全てを置くことで

79
00:05:43,524 --> 00:05:45,734
何百人もの住人の
生活感をつくることだ

80
00:05:45,764 --> 00:05:50,380
僕が『Hitman 2』の動画を作ったとき、これを
IO Interactive の開発者に尋ねたところ

81
00:05:50,410 --> 00:05:53,591
彼らは「信じられる」ステージに
焦点を当てていると言った

82
00:05:53,621 --> 00:05:57,849
つまりそのステージは、空間の仕組みについての
基本的な期待に応えているのだが

83
00:05:57,879 --> 00:06:00,250
完璧に理屈が通っている必要はないという

84
00:06:00,280 --> 00:06:06,076
ピラミッドの最後には低層設定が必要だ
これが世界全体を設定する

85
00:06:06,106 --> 00:06:10,608
これは世界観を構築することであり
開発者や物語制作者が―

86
00:06:10,638 --> 00:06:15,451
派閥や、歴史上の転機や
物語の主人公を設定するところだ

87
00:06:15,481 --> 00:06:18,882
この構造の 3つの部分が
全て協調して機能する必要があり

88
00:06:18,912 --> 00:06:22,571
理想的には、アイデアは
上下の階層にも影響するべきだ

89
00:06:22,601 --> 00:06:26,129
ここではその実践例を紹介しよう

90
00:06:26,159 --> 00:06:31,149
『Deus Ex: Mankind Divided』の
低層設定は、近未来のプラハで―

91
00:06:31,179 --> 00:06:35,589
改造人間たちが、普通の人々によって
抑圧されている

92
00:06:35,620 --> 00:06:42,287
これは中層設定で表現される　駅では
自然人間と、改造人間の 2つの専用車両があり

93
00:06:42,317 --> 00:06:46,629
スラム化した都市で、改造人間たちが
悲惨な状態のまま隔離されている

94
00:06:46,659 --> 00:06:52,277
そして高層設定の小さな物語では
抑圧や人種差別のことも語られる

95
00:06:52,307 --> 00:06:57,267
反改造の落書きや、首都から
追い出されたという内容のメールなどだ

96
00:06:57,297 --> 00:07:03,461
全ての階層が同じテーマを語っている
低層設定における壮大で体系的な話から―

97
00:07:03,491 --> 00:07:07,600
高層設定の個人的、具体的な話まで
（高 = 庶民の分断、中 = プラハの分断、低 = 人類の分断）

98
00:07:07,628 --> 00:07:12,683
もちろん、隠し要素やお笑いを入れても構わないが
こういった物語の伝え方は―

99
00:07:12,713 --> 00:07:18,327
全ての側面が、同じテーマの目標へ向かって
進んでいるときに最高の効果を発揮するのだ

100
00:07:18,357 --> 00:07:21,036
これは実践してみると
かなり難しくなるだろう

101
00:07:21,066 --> 00:07:25,269
多くの大作ゲームでは、各ステージは
別々の人が担当しているからだ

102
00:07:25,299 --> 00:07:27,966
そのため、チームが一丸となって―

103
00:07:27,996 --> 00:07:32,385
作品の構想をゲーム全体で共有することが
生死を分けるほど重要になる

104
00:07:34,250 --> 00:07:39,243
開発者は、世界観の構築、ステージ設計
環境型物語を用いて

105
00:07:39,273 --> 00:07:43,952
世界とその住人について、具体的かつ
実際的な情報を伝えることができる

106
00:07:43,982 --> 00:07:49,239
しかしゲーム世界の設計は、想像力をかき立て
感動させるためにも使われる

107
00:07:49,269 --> 00:07:55,089
開発者は、規模、形状、色彩などを使って
「特定の感情」を呼び起こすことができる

108
00:07:55,119 --> 00:08:01,703
Naughty Dog のステージ制作者 Emilia Schatz が
『アンチャーテッド 4』でこれをどうやったか語っている

109
00:08:01,733 --> 00:08:07,123
「序盤に恐怖感を与え、最後に達成感を
感じさせたい場合―」

110
00:08:07,153 --> 00:08:11,210
「私は環境を使って、プレイヤーに大きな
圧力を与えるかもしれません」

111
00:08:11,240 --> 00:08:17,010
「天井をかなり低くしたり、壁が迫ってきたりして
窮屈感を与えます」

112
00:08:17,040 --> 00:08:21,468
「そして最終的にステージの終わりに
到達すると―」

113
00:08:21,498 --> 00:08:25,339
「プレイヤーを広い場所へ連れ出して
この巨大な展望を与えるのです」

114
00:08:25,369 --> 00:08:31,079
洞窟の形状から『アンチャーテッド』の
過去の出来事を理解することはできない

115
00:08:31,109 --> 00:08:33,439
結局のところ
これはただの洞窟だ

116
00:08:33,469 --> 00:08:35,799
その代わりに
感情を生み出してくれる

117
00:08:35,819 --> 00:08:39,474
これによってプレイヤーは
操作キャラの気持ちをより深く理解できる

118
00:08:39,504 --> 00:08:42,999
その好例が『God of War』の最新作にある

119
00:08:43,029 --> 00:08:47,040
アトレウス（息子）がどっかへ行って
危ないかもしれないので―

120
00:08:47,068 --> 00:08:49,044
クレイトスが
慌て始める場面だ

121
00:08:49,069 --> 00:08:51,674
ここでは開発者が
環境を自在に扱って―

122
00:08:51,692 --> 00:08:55,270
この緊張感をプレイヤーにも
体感できるようにしている

123
00:08:55,303 --> 00:08:58,579
つまり、空間は窮屈になり
狭い通路が続いている

124
00:08:58,609 --> 00:09:01,849
行き止まりだらけで
引き返さざるを得なくなる

125
00:09:01,879 --> 00:09:05,198
灰色の濃霧のせいで
視界が悪くなっている

126
00:09:05,228 --> 00:09:09,405
そして最後、岩の隙間で
クレイトスは完全に遅れをとる

127
00:09:09,435 --> 00:09:14,900
ここを通り抜けて初めて、空間が広がり
霧が晴れ、色彩が戻ってきて

128
00:09:14,940 --> 00:09:18,564
アトレウスが安全であることが分かり
この謎の人物が―

129
00:09:18,594 --> 00:09:22,474
息子を傷付けるために
そこにいるわけじゃないことを知る

130
00:09:22,504 --> 00:09:24,410
あるいは初代『Portal』の例だ

131
00:09:24,440 --> 00:09:27,960
ゲームの前半は
テストの実験室で行われるが

132
00:09:27,990 --> 00:09:33,610
後半では、邪悪な AI から逃亡し
裏側の整備エリアを駆け抜ける

133
00:09:33,640 --> 00:09:39,578
物語におけるこの劇的な変化は
環境のあらゆる側面によって強調されている

134
00:09:39,608 --> 00:09:43,310
テスト部屋は、白く、無菌で
細部が欠けている

135
00:09:43,340 --> 00:09:46,878
整備エリアは暖色の
オレンジ色に染まっていて

136
00:09:46,908 --> 00:09:49,265
生活感や使用感が
感じられる

137
00:09:49,295 --> 00:09:54,334
2017年の講演で、Crystal Dynamics の
アートデザイナーを務めた Brian Horton は―

138
00:09:54,364 --> 00:09:57,210
『トゥームレイダー』復活作品の
この部分について語っている

139
00:09:57,240 --> 00:10:02,680
序盤、ララは低い位置にいて
地形環境が上から圧迫している

140
00:10:02,710 --> 00:10:05,922
全てが不吉な深緑色に
染まっている

141
00:10:05,952 --> 00:10:10,149
地形環境と同じ高さまで来ると
色彩が明るくなり始める

142
00:10:10,179 --> 00:10:13,610
そして塔を登っていくと
ステージより高い場所へ到達し

143
00:10:13,640 --> 00:10:16,760
ララは暖かいオレンジ色の
日差しに包まれていく

144
00:10:16,790 --> 00:10:21,589
絶望の場所から、希望の場所まで移動した
彼女の生存の旅路は―

145
00:10:21,619 --> 00:10:24,500
ステージ設計を通じて
強調されているのだ

146
00:10:24,530 --> 00:10:27,742
これを達成する
実践的な手法として―

147
00:10:27,772 --> 00:10:31,926
元 BioWare のステージ制作者
Dave Feltham の GDC 講演を紹介したい

148
00:10:31,956 --> 00:10:36,489
彼は『Mass Effect 3』のステージを制作する際の
2つのツールについて語っている

149
00:10:36,519 --> 00:10:40,136
感情図表と、強度図表だ

150
00:10:40,166 --> 00:10:43,907
問題のステージは
惑星トゥチャンカが舞台設定で

151
00:10:43,937 --> 00:10:47,093
ジェノファージの治療法を
提供するという内容だ

152
00:10:47,123 --> 00:10:50,180
クローガン族を不妊化させた
ウイルス兵器のことだ

153
00:10:50,210 --> 00:10:54,814
このステージでは、窪地に着陸し
シュラウドタワーに向かって運転し

154
00:10:54,844 --> 00:11:00,844
護送車隊が爆発した後、地下遺跡に潜入して
都市を出て、最初のリーパーを倒し

155
00:11:00,874 --> 00:11:04,301
そして…　いや、これ以上は
ネタバレになるから止めておこう

156
00:11:04,960 --> 00:11:08,300
そこで開発者たちはステージを
いくつかの場面に分けた

157
00:11:08,340 --> 00:11:12,420
それから、各場面で
表現すべきテーマを決めた

158
00:11:12,450 --> 00:11:16,360
そして、その場面でプレイヤーが
感じるべき感情を決定した

159
00:11:16,390 --> 00:11:20,569
最後に、環境設計を使って
それらの感情を呼び起こした

160
00:11:20,599 --> 00:11:27,138
例えば護送車隊が壊滅する前、プレイヤーは
リーパーの討伐に希望や自信を感じるべきだ

161
00:11:27,168 --> 00:11:31,051
そこで、護送車の軍団を見せて
強くなった気分にさせたり

162
00:11:31,076 --> 00:11:35,033
クローガン族が楽しそうにくつろいで
無頓着なことを提案したりする

163
00:11:35,063 --> 00:11:37,860
車隊が爆発した後は
混乱を感じるべきだ

164
00:11:37,890 --> 00:11:41,760
そこで、火災や爆発
壊滅した護送車隊を見せる

165
00:11:41,790 --> 00:11:44,520
地下遺跡では、神秘性を感じるべきだ

166
00:11:44,550 --> 00:11:48,599
そこで、古代クローガン族の
生活を表現した彫像や壁画を見せる

167
00:11:48,629 --> 00:11:51,377
その後、地上の都市が
誇らしげに登場する

168
00:11:51,407 --> 00:11:57,089
ジェノファージ感染前のクローガン帝国の発展に
畏敬の念を抱かせる

169
00:11:57,119 --> 00:12:00,621
そしてクローガン族を裏切るつもりであれば
罪悪感を感じさせる

170
00:12:00,651 --> 00:12:06,428
暗い地下遺跡から開放的な都市への対比が
この場面を強調しているのだ

171
00:12:06,458 --> 00:12:11,945
感情を必然的に伝えるために、適切な
環境的手法を見つけるのはキツイだろうが―

172
00:12:11,977 --> 00:12:13,810
他のゲームの事例を
紹介しよう

173
00:12:13,840 --> 00:12:16,926
『Half Life 2』では、抑圧感を
生み出すために―

174
00:12:16,956 --> 00:12:21,846
窮屈な廊下、高層ビル、刑務所
監視カメラなどを用意している

175
00:12:21,876 --> 00:12:26,135
『P.T.』では、恐怖感を生み出すために
同じ角を何度も曲がるように求められるが―

176
00:12:26,165 --> 00:12:28,980
向こう側に何があるのか
絶対に分からない

177
00:12:29,020 --> 00:12:34,669
ただしこうした環境を選ぶときは
ゲーム仕様との相性に注意してほしい

178
00:12:34,690 --> 00:12:39,964
例えばホラーゲームでは、暗闇は明らかに
恐怖をかき立てることを意図している

179
00:12:39,994 --> 00:12:45,169
だがステルスゲームの暗闇は、実際には
力強さと安全性を感じさせるかもしれない

180
00:12:45,199 --> 00:12:50,259
環境の詳細を選んだ後
BioWare は強度図表を使う

181
00:12:50,289 --> 00:12:53,759
基本的に、開発者には
希望する強度があり

182
00:12:53,782 --> 00:12:58,430
物語のための穏やかな瞬間と
戦闘のための激しい瞬間を望んでいる

183
00:12:58,460 --> 00:13:04,040
しかし各エリアの強度の感じ方は
試遊した人の意見と比較する必要がある

184
00:13:04,070 --> 00:13:07,289
強度がズレていたら
変更しなければならない

185
00:13:07,319 --> 00:13:10,349
例えば、地下遺跡には当初
敵がいたのだが

186
00:13:10,379 --> 00:13:17,360
懐中電灯でモンスターと戦うのは極めて厳しく
意図した感情からは遠いことが分かったので

187
00:13:17,398 --> 00:13:20,643
強度の水準を一致させるために
モンスターは削除された

188
00:13:20,673 --> 00:13:25,243
また、味方の爆撃機のカットシーンを
リーパーに向かう途中に追加したのだが

189
00:13:25,273 --> 00:13:28,860
これは勝てるかもしれないという希望を
少しだけ与えるためだった

190
00:13:28,890 --> 00:13:34,770
BioWare の最終的な目標は、典型的な三幕構成に
合致するミッションを制作することだった

191
00:13:34,803 --> 00:13:40,644
問題を解決するために動き、絶望の瞬間を経て
最後は勝利へ向かって登っていく

192
00:13:40,670 --> 00:13:45,519
この三幕構成は、2D アクション『Celeste』で
見事に活用されている

193
00:13:45,549 --> 00:13:49,544
実際の登山の形状が
図表に反映されているのだ

194
00:13:49,574 --> 00:13:54,960
ステージを進むごとに、山を登りながら
小さな挫折や後退に直面するが

195
00:13:54,990 --> 00:13:57,339
最終的にはひたすら上へ
進んでいく

196
00:13:57,369 --> 00:14:02,539
これはステージ「もうひとりの自分」まで続く
ここで山の麓まで真っ逆さまに落ちてしまう

197
00:14:02,569 --> 00:14:07,096
物語のドン底は
環境のドン底でもあるのだ

198
00:14:09,043 --> 00:14:12,810
だが環境を本当に活用して
物語を伝えるゲームがあるとすれば―

199
00:14:12,840 --> 00:14:18,460
それは『風ノ旅ビト』だ
登っている場面で、強さや進む感覚を呼び起こし

200
00:14:18,490 --> 00:14:22,932
落下する場面で
喪失感や絶望感を生み出している

201
00:14:22,962 --> 00:14:28,639
そして thatgamecompany（開発会社）が色彩を活用して
様々な感覚を表現している点は注目だ

202
00:14:28,681 --> 00:14:34,189
オレンジ色が砂漠の穏やかな神秘を表し
深緑が不気味な地下墓地を表現する

203
00:14:34,229 --> 00:14:39,029
白色が刺すような寒さを
鮮明な青が再生の瞬間を表現する

204
00:14:39,059 --> 00:14:42,714
このゲームには何かを感じさせるための
言葉は必要ない

205
00:14:42,746 --> 00:14:45,180
環境が全てを
物語っているからだ

206
00:14:47,080 --> 00:14:52,452
最後に、環境がプレイヤーの「一体感」に
与える影響について触れたいと思う

207
00:14:52,482 --> 00:14:55,914
ビデオゲームでは一般的に
登場人物の立場になりきって―

208
00:14:55,953 --> 00:14:58,415
その人物のように行動することが
求められる

209
00:14:58,445 --> 00:15:01,503
プレイヤーは
常に手がかりを探している

210
00:15:01,529 --> 00:15:07,839
自分はどんな人物になるのか、どんな行動が期待され
許され、罰せられるのか知りたいのだ

211
00:15:07,869 --> 00:15:13,626
当然この困難な作業は、利用できる仕様や
システムが選択に反応する方法や―

212
00:15:13,663 --> 00:15:18,040
販売戦略と様式基準からなる
プレイヤーの先入観によって行われている

213
00:15:18,073 --> 00:15:22,000
だが環境も大きな役割を
果たしている

214
00:15:22,041 --> 00:15:26,380
例えば初代『Bioshock』では
人を殺したり―

215
00:15:26,422 --> 00:15:29,349
レジや金庫から盗んだりするのは
簡単だった

216
00:15:29,379 --> 00:15:34,510
一方『Bioshock Infinite』でこれをやると
かなり居心地が悪いことが分かった

217
00:15:34,550 --> 00:15:39,366
その大部分は『Bioshock』のラプチャーが
廃墟化していることが要因だ

218
00:15:39,396 --> 00:15:43,320
周りにいるのは狂気の
血に飢えたスプライサーだけだ

219
00:15:43,350 --> 00:15:48,437
こいつらの頭蓋骨を殴って、ポケットに入るかぎり
全てを略奪するのは理にかなっている

220
00:15:48,477 --> 00:15:53,698
一方『Infinite』のコロンビアでは、到着した時
社会の半分はまだ機能していて

221
00:15:53,728 --> 00:15:56,691
営業中の店や
罪のない市民がいる

222
00:15:56,721 --> 00:16:01,486
だから暴力や強盗は、こうした環境では
あまり意味がない

223
00:16:01,526 --> 00:16:05,504
現実的な世界観に話を戻すと
『Hitman』の開発者はこの手法を使って

224
00:16:05,544 --> 00:16:09,746
世界がプレイヤーの存在にどう反応するのかを
さり気なく説明している

225
00:16:09,776 --> 00:16:13,682
気軽に散策できるエリアが
明確に分かる理由は―

226
00:16:13,712 --> 00:16:17,875
プレイヤーが現実世界の社会規範を
理解しているからなのだ

227
00:16:17,915 --> 00:16:22,426
これは IO の開発者 Mette Andersen の
GDC 講演の言葉だ

228
00:16:22,466 --> 00:16:26,671
「これらの空間を設計するとき、私たちは
行動のルールを設計し―」

229
00:16:26,711 --> 00:16:31,790
「 "この空間で自分はどうあるべきか？" という
プレイヤーの自覚を活用するものを設計します」

230
00:16:31,830 --> 00:16:35,869
Mette は世界を分割する
「公共の空間」は序盤から利用可能で―

231
00:16:35,902 --> 00:16:37,870
どんな服装でも探索できる

232
00:16:37,900 --> 00:16:43,449
「私有の空間」では、侵入するための工夫や
隠れるための衣装が必要だ

233
00:16:43,489 --> 00:16:49,529
彼女はこれをさらに細分化する
曖昧から厳格まで、社会規範を分けるのだ

234
00:16:49,559 --> 00:16:55,268
『Hitman』最高のステージは Matte によると
こうしたエリアの種類が豊富に混在しているらしい

235
00:16:56,212 --> 00:17:01,500
だからビデオゲームの環境は、物語の媒体として
驚くほど効果的なものになり得るのだ

236
00:17:01,530 --> 00:17:05,339
プレイヤーが到着する前に起こった
出来事について伝えたり

237
00:17:05,375 --> 00:17:07,893
そこで暮らす人々について
手がかりを与えたり

238
00:17:07,923 --> 00:17:10,262
構造を通じて
感情を喚起したり

239
00:17:10,292 --> 00:17:13,118
あるいはプレイヤーの一体感のために
文脈を用意したり

240
00:17:13,147 --> 00:17:15,677
こうした空間は
多くを物語ることができるのだ

241
00:17:15,710 --> 00:17:20,760
以下のコメント欄で、環境を使った物語の
お気に入りの例を教えてほしい

242
00:17:23,570 --> 00:17:24,570
（字幕翻訳：Nekofloor）

243
00:17:24,640 --> 00:17:26,830
やぁ、ご視聴ありがとう

244
00:17:26,870 --> 00:17:32,035
気付いたかもしれないが
これは以前の動画の再投稿版だ

245
00:17:32,065 --> 00:17:38,991
残念ながら、以前のやつは動画内で挙げた
一部の事例が原因で年齢に不適切だと判断されたため

246
00:17:39,021 --> 00:17:43,510
視聴前に大きな恐ろしい警告が
表示されてしまった

247
00:17:43,540 --> 00:17:48,479
最終的には、できるだけ大勢が
自分のチャンネルを視聴できるようにしたいので

248
00:17:48,509 --> 00:17:53,297
今後は一般的な視聴者に適した動画内容に
するように努力していくつもりだ

249
00:17:53,327 --> 00:17:58,290
僕はそれでも人を撃つことを話題にするつもりだ
だって…ほら、これはビデオゲームの動画だからね

250
00:17:58,322 --> 00:18:05,549
しかしそれでも、今後は暴力やその他の厄介なものに
引っかからないように注意していく

251
00:18:05,579 --> 00:18:10,198
もし元の動画が不快な気分にさせたなら
僕は謝罪する