Eu me coloco na posição dessas figuras
neste penhasco e eu quase sinto o vento
forte a minha volta e minha instabilidade
no penhasco como resultado.
Eu consigo ouvir o tecido da minha blusa batendo.
Acho que estamos prontos para os efeitos sonoros agora.
[vento soprando]
Não é uma boa ideia. Monet não precisa disso.
Temos esse brilhante dia de verão,
estamos em um passeio no penhasco em um refúgio no litoral
no noroeste da França, no Canal da Mancha,
vemos essas duas mulheres Essa é uma adorável
imagem de pessoas andando em um caminho na natureza.
Bom, acho que o fato de imediatamente dizermos,
"eu sei como é esse momento"
é indicativo do fato que Monet está fazendo
algo que ainda fazemos hoje.
Passamos férias no litoral
É fascinante caminhar nos penhascos
e sentir o vento e olhar para o mar.
Somos parte do mundo moderno,
em que ele vivia e há uma noção de iminência
e isso aparece nas pinceladas.
Então é a mão dele se movendo pela tela,
mas também é o vento movendo a grama
no topo do penhasco.
Ainda assim, tudo isso é rodeado por
estas duas características verticais que vemos das rochas
que imitam a verticalidade das figuras.
E olha como ele usa essas faces do penhasco
para criar uma sensação de brilho para o dia.
Estão em sombra profunda.
O contraste é tão forte que nos lembra de quando
há uma espécie de luz do sol.
Mas mesmo a pintura parecendo completamente
espontânea, ela foi cuidadosamente trabalhada,
sabemos, das cartas de Monet, que quando ele pintava essas imagens,
e ele pintou umas cem delas...
Dessas cenas da costa da Normandia
no início dos anos 1880.
Ele voltava e voltava e voltava
para elas, dez, quinze, até vinte vezes.
Então há camadas de pintura
e quando você se aproxima, você pode ver essas camadas.
Há esse conflito entre a espontaneidade,
a momentariedade dessa cena e o modo que ele
trabalhou para atingir esse efeito.
Vamos avançar. Vejamos isso de perto.
Algumas vezes, você vê áreas onde a tinta ainda está muito fresca.
Lembre que isso é óleo. Não seca rapidamente
e pode-se ver como ele pinta tinta fresca
acima de tinta fresca.
Se você pinta tinta fresca sobre fresca,
você vai borrar a camada de baixo.
Pode-se ver isso olhando especificamente
para as mulheres no topo do penhasco.
Olha os vestidos delas. Você vê, por exemplo,
na mulher perto de nós, o modo em que
há esse branco na parte de baixo de seu vestido,
olha como o sino do vestido é empurrado contra suas pernas,
dando uma sensação do vento.
E as pinceladas estão se movendo
naquela direção, também, mas olha como
o branco se empurra no vermelho e pega um pouco dele.
Isso é a tinta fresca que está espalhando outra tinta fresca
pela superfície.
Podemos ver isso na figura no fundo também,
onde o branco que ele acrescentou no topo da
cor vermelha do guarda-sol a borra na camada.
Correto, e isso é muito diferente da
linha do horizonte, por exemplo.
Você vai perceber que tem um verde jade,
e você vai perceber que tem áreas onde
a tinta parece pular uma camada de baixo
e essa camada de verde mais pálido
estava seca e tinha saliências
e quando ele desenhou o arbusto ,
ele pegou essas saliências.
Então isso é tinta fresca acima de seca.
É apenas esse conhecimento incrível dos seus materiais
e o que ele precisa fazer com esses materiais
para atingir o que ele quer atingir.
Correto. Acho que ele está ali
para prestar atenção no que está vendo.
Esta é uma pintura sobre o prazer de ver.
É uma atração turística.
As figuras estão aproveitando sua caminhada no penhasco.
Elas estão olhando essa adorável paisagem
pitoresca de penhascos e mar e céu e nuvens em movimento.
Temos esse prazer visual e eles estão experimentando
o prazer visual.
É sobre olhar o mundo moderno,
um tipo de experiência de ser uma pessoa de classe média
em seu lazer nas férias, algo que podemos nos relacionar.
Mas pintada de forma que nos leva para dentro,
de um modo incrivelmente íntimo e direto,
então também sentimos o vento.
[vento soprando]
[Legendado por Raysa Valentim]