[Bed Stuy, Brooklyn]
Octubre 2013
Sí, creo que tiene que ser así.
[Marela Zacarías, artista]
Porque necesitamos que llegue hasta aquí, ¿sabes?
[New York Close Up]
¡Perfecto!
¡Empecemos!
["Marela Zacarías Goes Big & Goes Home"]
No queremos cubrirlo entero.
Creo que el truco es no tocarlo apenas.
Porque cuanto más...
Si lo presionas demasiado empezará a cambiar de forma
[A Marela le encargaron una obra para el Consulado de EE.UU en Monterrey.]
[Es su mayor escultura hasta la fecha]
He pintado murales durante 10 años
El proceso de creación y formar parte de la comunidad es maravilloso.
Pero hay una parte del arte público que te limita un poco
porque el proceso creativo
dura solo el tiempo en el que haces la maqueta.
Una parte de mi necesitaba más
necesitaba ese momento de creación durante la producción.
Sí, esta parte del proceso es mucho más instinctiva.
Solo intento encontrar puntos de tensión y presión en la malla
que de alguna forma me dicen cómo seguir.
Hay 20 piezas diferentes que se unen para forma una sola.
Todas encajan como las piezas de un puzzle.
Enero 2014
Mi propia naturaleza es muy colorida.
Quiero expresar color.
Una vez que elijo el color tengo que registrar lo que hago.
Numero todos los colores que utilizo.
Hemos creado nuestra propia numeración de colores.
Esta obra tiene 67 colores.
Una parte de la elección de colores es muy intuitiva
pero luego tengo que registrar todas esas decisiones.
No tengo esa clase de personalidad
a la que le gusta planificar y organizar.
Es algo que ha tenido que aprender
Este es 31 ¿no?
Y este es 5.
Este es 22.
Yo extendería esas líneas
hasta aquí.
Sí.
Normarmente solo miro
Marela siempre guarda algo en el bolsillo
que es la pieza final.
Siempre he sentido la influencia de los patrones de tejidos.
La forma de usar el color en algunos es muy sofisticada.
Como aquí, por ejemplo.
El uso del rosa
con este rojo terroso y el toque amarillo.
Es algo impredecible y emocionante.
Este tipo de cosas son las que busco hacer en mi propio trabajo.
Estas somos mi madre y yo, en México.
MI madre es antropóloga.
Ella dirigió el proceso de investigación de este proyecto
Estas culturas usaban su ropa
para mostrar su relación
con el universo, la Tierra y su comunidad.
Y lo más increíble de todo
es que muchos de esos símbolos de la era Maya
se siguen usando hoy en día.
Hay una especie de resistencia cultural
que se expresa a través de esta ropa.
Marela ha vivido la mitad de su vida
Y este es 36.
[Febrero 2014]
[Monterrey, México]
[Junio 2014]
[Consulado General de los EE.UU, Monterrey]
[Mariela expone su obra en México por primera vez]
Me interesaban mucho los muralistas mexicanos.
Pudieron pintar la historia de México
en edificios muy importantes.
Aunque la política ha cambiado mucho,
aún se puede visitar el Palacio Nacional
y ver la historia de la colonización y la Revolución.
Es una locura que me dieran la oportunidad
de hacer esto en un lugar
que va a permancer ahí mucho tiempo
y que tiene tanta importancia histórica.
La obra puede vivir mucho tiempo.
[Jorge Herrera Lavín, padre]
Es fabuloso.
En un espacio rígido de reglas.
Le da un poco de flexibilidad.
No sé.
Como que aminora o atempera la rigidez de los protocolos.
Hay tantos problemas con el sistema de inmigración.
La relación entre estos dos países
Y aún así, hay historias de personas que vienen aquí
que ahora pueden hacer arte, como yo.
He sido muy afortunada.
Así que para mí, hacer esta obra
ha sido como conocerme realmente
Quiero conectar con esa gente
que está atravesando esa transición.
Cambias cuando pasas por el consulado
no solo porque te dan un visado o una
sino porque tu vida entera cambia.
Una parte de mi que ha vivido eso
quiere darle algo a esas personas
que están viviendo ese cambio.