[Bed Stuy, Brooklyn]

Octubre 2013

Sí, creo que tiene que ser así.

[Marela Zacarías, artista]

Porque necesitamos 
que llegue hasta aquí, ¿sabes?

[Nueva York en primer plano]

¡Perfecto!

¡Empecemos!

["Marela Zacarías Goes Big & Goes Home"]

No queremos cubrirlo entero.

Creo que el truco es no tocarlo apenas.

Porque cuanto más...

Si lo presionas demasiado
empezará a cambiar de forma

[A Marela le encargaron una obra
para el Consulado de EE.UU en Monterrey.]

[Es su mayor escultura hasta la fecha]

He pintado murales durante 10 años

El proceso de creación y formar 
parte de la comunidad es maravilloso.

Pero hay una parte del arte público
que te limita un poco

porque el proceso creativo

dura solo el tiempo
en el que haces la maqueta

Una parte de mi necesitaba más

necesitaba ese momento de creación
durante la producción.

Sí, esta parte del proceso
es mucho más instinctiva.

Solo intento encontrar
puntos de tensión y presión en la malla

que de alguna forma me dicen cómo seguir.

Hay 20 piezas diferentes
que se unen para forma una sola.

Todas encajan
como las piezas de un puzzle.

Enero 2014

Mi propia naturaleza es muy colorida.

Quiero expresar color.

Una vez que elijo el color
tengo que registrar lo que hago.

Numero todos los colores que utilizo.

Hemos creado nuestra propia
numeración de colores.

Esta obra tiene 67 colores.

Una parte de la elección de colores
es muy intuitiva

pero luego tengo que registrar 
todas esas decisiones.

No tengo esa clase de personalidad

a la que le gusta planificar y organizar.

Es algo que ha tenido que aprender

Este es 31 ¿no?

Y este es 5.

Este es 22.

Yo extendería esas líneas

hasta aquí.

Sí.

Marela siempre guarda
algo en el bolsillo

que es la pieza final.

Siempre he sentido la influencia
de los patrones de tejidos.

La forma de usar el color
en algunos es muy sofisticada.

Como aquí, por ejemplo.

El uso del rosa

con este rojo terroso y el toque amarillo.

Es algo impredecible y emocionante.

Este tipo de cosas son
las que busco hacer en mi propio trabajo.

Estas somos mi madre y yo, en México.

MI madre es antropóloga.

Ella dirigió el proceso de investigación
de este proyecto

Estas culturas usaban su ropa

para mostrar su relación

con el universo, la Tierra y su comunidad.

Y lo más increíble de todo

es que muchos de esos
símbolos de la era Maya

se siguen usando hoy en día.

Hay una especie de resistencia cultural

que se expresa a través de esta ropa.

Marela ha vivido la mitad de su vida

[Febrero 2014]

[Monterrey, México]

[Junio 2014]

[Consulado General de los EE.UU]

[Mariela expone su obra en México por primera vez]

[Jorge Herrera Lavín, padre]