부탁 몇 가지를 드려보겠습니다.
오늘의 첫 번째 부탁입니다.
미술관에 방문했고, 방문에 만족했던
가장 최근의 기억을 떠올려보세요.
기억할 수 있나요?
여러분중 몇몇은
미술품을 보러 방문했을 것 입니다.
미술 작품의 앞에 앉거나 서서
황홀하고도 특별한 기분을 느낀 적이 있었겠죠.
작품과의 대화를 통해 삶을 풍성하게 하고
미술관에 방문했을 때와는 다른 모습으로 떠났을 겁니다.
미술관은 이 외 많은 이유로 사랑받습니다.
그 중 하나는 공동체입니다.
사람들이 박물관을 가는 주된 이유 중 하나는
예술에 대한 열정을 다른 사람들과 나누기 위함입니다.
그래서 은퇴한 많은 분들은
이러한 미술관의 친목 모임에 참여할 수 있는
멤버십에 가입하고 활동합니다.
젊은 사람들은 재미를 위하여 참석을 합니다.
이렇게 공동체는 사람들이 미술관을 방문하는 중추적인 역할을 합니다.
다음은 사랑 입니다.
여러분 다수는
아마 몇몇 분들은 받아들이지 않겠지만
여러분 중 많은 분들은 사랑하는 사람들과
혹은 똑똑하다는 인상을 주고 싶은 사람들과
미술관을 방문한 적이 있을 겁니다.
"음, 이건 카라바조 작품이네." 같은 식으로요.
이 것은 매우 중요합니다.
말씀드리지만, 미술관은 작업걸기 좋은 공간이죠.
아니면 파리에서 수지 이모가 온 셈이죠.
비엔나에 온 이모는 동네 구경을 시켜주기 바랍니다.
그럼 어디를 가시겠어요? 여러분은 미술관을 갈 겁니다.
"수지 이모, 이게 제가 자주 가는 미술관이에요, 등등"
사람들이 미술관을 가는 가장 기본적인 이유는
날씨입니다.
(웃음)
많은 큐레이터, 미술사학자, 그리고 다수의 미술관장은
이 사실에 대해 그다지 행복해하지는 않지만
날씨가 매우 춥거나 덥거나 비가 올 때
미술관은 항상 사람들로 가득찹니다.
지난 여름 페이스 북에 게시된 글을 보면
작년 여름 비엔나의 기온은
바깥은 36도, 37도, 38도 정도 였습니다.
하지만 비엔나의 쿤스트캄머 미술관은 항상 20.5도였죠.
(웃음)
그리고 이 것은 많은 사람들이 미술관을 간 이유였습니다.
전 세계의 20-25%의 미술관 방문객들은
어린이들입니다.
즉, 사람들은 자녀들과 미술관을 방문합니다.
저는 3살, 6살, 9살 짜리 조카 세 명과
3주 전 비엔나 미술사 박물관을 방문했습니다.
각종 동물 장난감들을 잔뜩 가지고 갔었죠.
모두들 동물 장난감 한 바구니는 있으시잖아요.
그리고 저희는 동물 모형이 있는 곳을 찾아
큰 동물들 모형 앞에서 동물 장난감을 들고 사진을 찍었습니다.
조카들은 좋아했고, 6살 조카는 자신의 페이스북에 사진도 올렸습니다.
어른들이 잘만 한다면, 아이들은 박물관을 좋아합니다.
아이들은 그림그리기를 좋아합니다.
아이들은 미술관을 창의력 기르는 곳으로
가장 잘 활용하는 집단 중 하나입니다.
많은 예술가들은 예술을 공부하기 위해 박물관을 갑니다.
몇 백년, 몇 천년간 이어져온
창조적인 작품들을 통해
창의력을 기르고 많이 배우고자
많은 사람들이 미술관에 방문하기도 합니다.
많은 부모들은 자녀들을 쉬게 하려고 미술관에 옵니다.
이 것은 1870년대 사진 입니다.
영국은 매우 일찍 박물관을 열었습니다.
그리고 사진 기술도 일찍 발명했죠.
수집품들이 빛에 민감하기 때문에
많은 미술관들의 조명은 어둡습니다.
만약 당신이 30분 정도 어두운 곳에 있을 때
알아차리게 되는 신체 변화는
잠이 온다는 것 입니다.
그래서 우리는 종종 미술관에서
아이들을 재울 곳을 찾고는 합니다.
그리고 부모들은 자유시간을 얻고요.
(웃음)
여러분 중 누군가는 괴상한 동물을들 좋아할 겁니다.
미술관에는 5000년 전에 살던 말도 안되는 동물들이 있습니다.
그리고 사람들은 그걸 보러 방문하죠.
왜 제가 우선 미술관에 대해 말했을까요?
미술관들은 오래된 시설입니다.
다수의 박물관은 병원, 감옥이나
의회, 가끔은 대학교 보다도
그리고 대부분의 학교보다
오래되었습니다.
미술관은 정말 오래되었습니다.
그리고 미래에 대해 얘기하려면 과거부터 돌아봐야겠죠.
우리가 미술관에 대해 얘기해온 이유입니다.
두 번째 이유는 개인적인 이유인데,
미술관은 제가 일 하는 곳입니다.
물론 미술관에서 일할 때 오는 특혜도 많습니다.
저는 말 그대로,
램브란트 그림 밑에서 일합니다.
램브란트 후기 자화상들 중 하나죠.
제 사무실은 여기입니다.
램브란트 후기 초상화가 있고,
저는 여기서 일하고 있습니다.
(웃음)
램브란트의 얼굴이 제 위에 있어요.
여기엔 루벤스, 벨라스케스 그림도 있고
그리고, 벨라스케스는 다른 곳에 있고,
베르메르 그림은 이 쪽에 있습니다.
이 곳에서 일하면서 얻는 큰 특혜죠.
그리고 놀라운 우연의 일치로
오늘 10월 17일은 124년 전,
1891년에 이 박물관을 개관한 날입니다.
그래서 아주 바쁜 시기를 보내고 있습니다.
우리는 박물관의 과거와 현재와
미래에 대해 고민하고 있습니다.
내년에 박물관 개장 25주년을 기념할 예정인데,
이 것은 사회 속에서 박물관의 역할을
고민하는 계기가 되었습니다.
박물관을 막 개장한 당시는
당연히도 세상은 많이 달랐습니다.
1891년이었죠.
프란츠 요세프 1세가 자신의 수집품을 대중에 공개하는
개관식에 참여한 그림입니다.
전 세계 최초의 미술관은 아니었습니다.
미술관은 17세기 후반,
200여년 전에 시작되었으니까요.
그리고 계몽 시대였던 18세기,
미술관은 대중을 교육하기 위해 생겼습니다.
평등주의에 입각한 시도였죠.
사람들은 이렇게 말했습니다.
"이 것은 위대한 에술이고,
과거의 놀라운 지식입니다.
모두가 누릴 수 있어야 합니다.
모두가 이 장소에 올 수 있어야 합니다"
그래서 1753년 개관한
영국 박물관과 같은 곳들은
계몽 운동의 일환이었습니다.
루브르 박물관은 1793년에 개관 했습니다.
당연히 이것은 혁명 운동의 일종이었습니다.
사람들은 이렇게 말했죠.
"모두 오셔서 놀라운 보물들을 보세요! 오셔서 함께 나눕시다"
시간은 흘렀고,
지난 몇 십 년 간 개관한 다른 대형 미술관은
다른 관점을 갖게 되었습니다.
그 것은 어쩌면 또다시
"나는 권력이 있고, 내 작품을 볼 기회를
당신에게 약간 드리죠" 와 같이요.
이 것은 1830년 개관한
베를린 고 미술관 입니다.
혹은 1870년 개관한 뉴욕의 메트로폴리탄 미술관도 동일합니다.
메트로폴리탄 미술관은 아주 흥미로운 곳입니다.
이곳은 매 년 천만 명이 방문합니다.
천만 명의 방문객이 오래된 거장의 미술관에 갑니다.
세계에서 가장 큰 미술관이며
모두들 그들의 활동에 주목합니다.
물론 이 박물관은,
자선활동의 중심이 되는 곳이기도 합니다.
미국인들은 자선활동을 기획했습니다.
단순히 권력만 가지는 게 아닌 베푸는 겁니다.
"나는 지식인이고, 너에게 내가 아는걸 알려줄테니
그럼 너도 알게될 거야" 처럼요.
이러한 자선활동은 "나는 통장에 돈이 너무 많으니
더 많은 사람들이 이러한 멋지고 소중한 시간을
누릴 수 있었으면 좋겠어." 이기도 합니다.
무엇이 바뀌었을까요?
2015년 지금, 우리는 미래에 있습니다.
그 이후로 어떤 것이 변화되었을까요?
그 당시 박물관을 열었던 사람들은
이제 사라졌습니다.
정치 시스템이나 사회 구조도 많이 바뀌었습니다.
세계화는 요즘 시대의
가장 중요한 요소 중 하나입니다.
만약 세계화가 가능하게 하는 것이
모든 것이 어디서든 누릴 수 있다는 것 이라면,
브뤼겔 진품은 한 곳에서만 볼 수 있고
고갱, 피카소 등 모든 작가의 진품은
단 한 곳에서만 볼 수 있습니다.
즉 이 것은 세계화와 반대되는 것이죠.
물론 관광업과 여행도 바뀌었습니다.
이제는 UN기구도 있고요.
1984년 UN은 이렇게 발표했습니다.
"모든 사람은 자유롭게
공동체의 문화생활에 참여할 수 있고
예술을 감상할 수 있으며
과학의 발전과 이점을 누릴 수 있다"
이 것은 세계 인권 선언의 내용입니다.
아주 중요한 내용이죠.
이 사람들은 예술에 대한 접근성이
자유로운 삶에 중요하다고 생각했습니다.
대형 박물관들이 개관한 이후,
이민, 여행 등 많은 것들이
지난 몇 십년동안 변화했습니다.
미술관 방문객 수도 급격히 변화했습니다.
개관하는 미술관의 수도 급격히 바뀌었습니다.
유럽의 90% 이상 미술관은 세계 2차대전 이후 생겼습니다.
이 것은 큰 유행입니다. 그리고 우리가 이야기 해봐야 하는 것이고요.
미술관이 사회의 기본 요소인 것도 생각해볼만한 점입니다.
여기까지가 과거에 대한 이야기입니다.
이제는 무엇이 중요할까요? 어떤 것이 장애물인가요?
현재의 우리가 답하고자 노력하는
질문은 어떤 것들이 있을까요?
첫 번째는 접근성 입니다.
누가 미술관에 방문하죠?
많은 국가에서 미술관은 무료입니다.
대부분의 나라에서는
미술관 입장권이 아주 비쌀 필요는 없지만
보통 15유로에서 25유로 정도 합니다.
즉, 무료가 아닙니다. 작은 투자가 필요한 셈이죠.
작은 팝콘과 콜라가 필요한 영화관에 비교해보자면
큰 돈은 아니지만, 그래도 작은 투자금입니다.
만약 린츠에 사는 사람이
뉴욕 메트로폴리탄 미술관 웹사이트에 가서
예술작품을 보게 된다면요?
그들도 역시 방문객입니다.
그들도 예술을 누리고 싶어합니다.
빈 미술사 박물관의 유명한 작품 중 하나인
피터르 브뤼헐의 <바벨탑>의
특징 중 사소한 것 하나를
말해보고자 합니다.
작품의 크기도 있지만,
만약 그 그림앞에 선다면 뭔가를 느낄겁니다.
이 것은 엄청난 작품이라는 것을요.
이 것은 400여 년 된 오래된 놀라운 작품입니다.
아주 유명한 작품이기도 하고요.
하지만 동시에 구글 아트 프로젝트에 접속하면
눈 앞에 실제로 있지 않은 작품을 바로 볼 수 있습니다.
과학 기술은 당신의 컴퓨터로
어느 곳에 앉아있더라도
예술 감상이 가능하게 합니다.
심지어 그 앞에 서있는 것 보다 쾌적하게요.
이상한 소리 같을 수 있지만, 진품과 모조품을 떠나
미래에는 박물관 업계가
분명히 변화할 것 입니다.
어떤 전시회든 어떤 방법으로든
사람들이 언제 어디서든 미술관에 방문할 것입니다.
단순히 기술 뿐 만이 아니라
사람들이 어디서든 미술관에 방문할 수 있는 점은
우리의 일을 변화시킬 것입니다.
변화할 또 다른 것은 사람들의 기대입니다
이전에 말씀 드렸 듯, 누군가는 사랑을
누군가는 음식을
누군가는 동물을 위해 박물관에 옵니다
테이트 모던에 방문하는 45%는
사회적인 목적으로 그 곳을 방문합니다.
이 사진의 남자는
유럽에서 가장 성공적인 장소 중 하나인
테이트 모던의 당시 관장이었던 크리스 데콘 인데
그들은 45%의 방문객이
그들이 열심히 노력해서 비치해둔
놀라운 예술품과 구성 요소에 대한 것보다
친구들과 어울리는 등 사회적 이슈로 방문하는 것에
실제로 꽤나 낙담했습니다.
이 것은 사실이니, 해결할 방법을 찾아야죠.
이 장소들을 더욱 열려있는 곳으로 만들어야 합니다.
사람들이 방문하고, 친구와 좋은 시간을 보내도록
초대할 수 있는 장소로 만들어야 합니다.
많은 것들은 문화적, 역사적 언어
그리고 종교적인 것에 배경을 두고 있습니다.
만약 우리가 50년 전의 세계와 지금을 비교한다면
많은 것들이 바뀌었습니다.
여기 있는 이 남자,
거대한 왕국의 황제였던
막시밀리안이 석류를 들고있는 이유를
아시는 분 계시나요?
그는 이스라엘이나 중동에 석류를 가지러 간 적이 없었을 겁니다.
이 것은 무엇을 의미할까요?
이 의미를 아는 사람은 많지 않습니다.
위에 있는 저 여성분은
저는 아주 감동적인 그림이라고 생각하는데,
사실 그녀는 죽어가고 있거나 이미 죽은 상태 입니다.
여러분 중 누군가는 클레오파트라인 줄 몰랐을 겁니다.
왜 클레오파트라라고 생각하지 못했을까요?
왜냐면 당신은 클레오파트라는 검은 머리라고 생각했을테니까요.
이 시기에는 클레오파트라가 금발로 그려졌으며
화가들이 그게 더 어울린다고 생각했습니다.
누가 알았을까요?
한 손에는 머리를 한 손에는 칼을 든
이 여인이 위협적이지 않은 분 있으신가요?
이 유디트-홀로페르네스 작품은 무엇을 의미할까요?
이것이 상식인가요? 그렇지 않습니다.
즉, 박물관이 이제 해야 하는 것은
더 똑똑해야 하고 더 쉬워야 합니다.
몇 세기 전 사람들의 마음 속에 들어가
그들을 이해하고,
이제는 변화한 점들을 배워서
놀라운 작품들을 이해 할 수 있도록요.
구름으로 변해 여인을 납치하는 신 중의 신 입니다.
여러분들은 이 그림을 이해하기 위해 이 것이 무엇인지 알아야 합니다.
필수는 아니지만, 이해하면 더 재미있을겁니다.
미술관에서 찾을 수 있는
이 모든 종교적 의미들은
미술관에서 쉽게 설명해주지 않습니다.
50% 정도의 관광객들은
혹은 완전히 다른 문화권에서 온 것들에 대해서는
이해하기 위한 시간이 필요합니다.
그림 속 누가 누구를 고문하는 것이며,
왜 결국에는
이 가난한 소년이 드레스를 들고있을까요?
나중에 설명 드릴게요.
1870년도 빈 미술사 박물관에서 쓰여진
보고자료에는
이렇게 적혀있습니다
"미술관에 들어온 사람들은
스스로를 작고 사소하게 느껴야 한다"
유물들은 아주 훌륭하며 그래서 현재까지 전해집니다.
그리고 사람들이 넘어서야 하는 장벽은 많습니다.
물리적인 장벽 말입니다.
잘 걸을 수 없는 사람들은 방문하기 쉽지 않습니다.
휠체어를 타고 관람하기는 매우 힘들죠.
잘 볼 수 없는 사람들의 접근성도 낮습니다.
잘 들을 수 없을 때도 마찬가지입니다.
즉 모든 박물관의 모든 큐레이터들은
이러한 장벽을 없애고 박물관의 접근성을 높이려
열심히 노력 하고 있습니다.
장벽은 물리적인 장벽만을 의미하지 않습니다.
"내가 방문하기 충분히 똑똑한가?" 도 문제가 됩니다.
파리에서 온 수지이모와 미술관에 가서
"르네상스에 대해 어떻게 생각하니?" 라는 질문을 들으면
르네상스를 잘 몰라 당황하게 될까요?
아마 그럴 겁니다.
이 것은 미술관이 마주하는 또다른 큰 문제입니다.
더 장벽을 낮추고, 사람들에게 쉽게 다가가는 것이요.
가장 마지막으로 말하고 싶은 것은 과학 기술입니다.
이것은 1523년 파르미기아니노에 의해 그려진
세계 최초의 셀카일겁니다.
그는 교황을 위해 일하고 싶어 이 작품을 그렸습니다.
여러분이 모나라자라면, 여러분이 보는 세상은 이렇겠죠.
사람들이 이렇게 생겼다고 생각하겠죠?
모른 사람들이 모나리자 앞에서 이런 자세를 취합니다.
셀카를 찍는 거죠.
또 다른 큰 도전 과제는 이것입니다.
미술관에서 결국 얻고자 하는 것은,
우리가 이 작품들을 느끼는 것처럼
사람들도 이 작품들을 사랑하게 되는 것입니다.
우리는 사람들이 예술과 연결되어있고 서로와도 연결되어 있음을 느끼기 바랍니다.
그리고 박물관을 들어오며 느낀 감정과
나갈 때의 감정을 비교하면서
더 똑똑해지거나 더 사랑을 느끼거나
더 좋은 시간을 가지는 등
풍요로워진 느낌을 갖고 떠나길 바랍니다.
경청해주셔서 감사합니다.
(박수)