로리 시몬스 : 저는 70년대 뉴욕에서 보았던 작품들에 관심이 있었습니다.

저는 그 작품들이 완전히 고유한 방식으로 사진을 사용한다는 사실을 알게 되었습니다.

그 작품들은 더욱 덧없는, 사라질 수도 있는 예술작품들,

단 한순간만 존재하는 것들, 카메라로 기록해야만 남을 수 있는 것들이었습니다.

저에게 가장 중요했던 사실들은, 제가 첫 번째 사진을 찍기 시작했을 때가

70년대 후반이었는데, 그때 저는 사진가로서가 아니라

도구로서 사진을 사용하는 예술가였다는 점입니다.

(음악)

저는 제 스튜디오에서 가구들, 벽, 벽지, 책의 윗부분 등을

나란히 배치하며 이러한 장면들을 만들었습니다. 모든 것이 엉망진창이었고 혼란스러웠지만

결국에는 시간이 멈춘 듯이 매우 고요하고 정적인 순간을 포착할 수 있었습니다.

저는 제가 다른 종류의 현실 세계를 만들어내고 있다는 사실을 의식하고 있었습니다.

그 현실은 깨끗하고 정적이며 고요하고 아름다웠습니다.

그리고 삶이 너무 혼란스럽다고 느꼈기 때문에 긴 시간 동안 사람들을 멀리했습니다.

저는 실제로 존재하는 그 공간에 관람자가 들어올 수있다는 사실을 그들이 믿었으면 하고 바랐습니다.

시간이 멈추어버린 그 장소에요.

(음악)

이 영화를 만들면서 저는 언제나 원했던 그 일을 했습니다.

문자 그대로 저의 작품을 삶에 가져오게 할 수 있는 일이요.

(영화 클립)
테드: 이봐, 토드, 미안해.

토드 : 아니야 테드. 솔직히 말해서 괜찮아. 더 나은 사람이 승진하는 거지 뭐.

테드: 고마워. 넥타이 멋지다.

토드: 고마워 면접 때 빨간 색 타이를 맬걸 그랬어.

테드 : 아니야, 아니야.

토드: 흰 물방울 무늬가 있는 녹색 타이가 나았을까? 내가 지금 무슨 생각을 하는건지 모르겠네.

시몬스: 저는 이 인형을 선택했습니다. 그들이 보기에 멋지다고 생각했거든요.

그리고 그들이 이야기를 관객에게 잘 전달할 수 있을 거라고 믿었습니다.

(영화 클립) 
대니: 도니?

도니: 응?

대니: 지난 아버지의 날에 시내에 가서

잔디깎기를 해서 번 돈으로 아버지의 넥타이를 샀던 거 기억나?

도니: 기억 나지.

대니: 우리 둘 다 빨간 색 줄무니 넥타이를 좋아했던 것도 기억나?

도니: 기억 안나는데.

대니: 만약 우리 아빠랑 너희 아빠가 같은 넥타이를 메고 일하러 가다가 만나면 얼마나 우습겠냐고 니가 말할 건 기억나?

도니: 응.

시몬스 : 저에게는 제 작품을 다시 돌아볼 기회가 있었고 그때 저는 만약 갑자기 제가 사진을 보고 있을 때

그 안의 등장인물들이 저에게 말을 걸거나 노래하거나 춤추기 시작한다면 어떻게 될지 고민해 보았습니다.

(음악)

제가 사용하는 손인형은 지역사회에 기여할 수 있는 구성원으로 제작된 것이었습니다.

그래서 그들은 사업가이거나 주부이거나 의사나 간호사, 할아버지 같은 역할을 맡고 있습니다.

(음악)

영화를 만드는 데서 가장 큰 어려움은 정말로 영화를 만드는 것이었습니다.

최초의 이미지는 제 사진 중 하나와 같지만 모든 것이 움직이고

모든 것이 이야기를 하고

모든 것이 색을 띠고 있습니다.

인형극 연기자: 그녀는 아름다워요.

시몬스: 저는 이전에는 결코 생각하지 못했을 방법으로 사물에 대해 생각해야 했습니다.

실제로 제가 그 일을 하기 전에 상상할 수 없었던 깊이와 넓이에 대해서도요.

준: 말하려고 하는게 뭐야, 메이?

메이: 난 네가 이렇게 분열을 일으킬 수 있는 사람이라고 생각하지 못했어.

준: 분열을 일으킨다고?

메이: 교활하다는 뜻이지.

준: 그게 무슨 말인지 나도 알아.

메이: 알 수밖에 없겠지. 그렇게 살고 있으니까.

래리: 우리는 전혀 예상하지 못했어.

제리: 그럼 대니와 메이는 그것을 어떻게 받아들이고 있어?

래리: 그렇게 절망적일 정도는 아닌 것 같아, 제리.

제리: 내 생각에 승진은 그 어느 누구보다도 토드에게 더 의미가 있는 것 같아.

래리: 제인과 나는 그가 유력한 후보라고 생각했어.

그렇지만 네 아들이 승진했지.

우리는 모두 꽤 놀랐어.

시몬스 : 저의 작품과 관련된 저의 내면의 삶은 아주 극적이며 서사적입니다.

그렇지만 그것을 표현하는 일은 언제나 두려운 일이기도 합니다.

왜냐하면 제가 성장한 시기에는 작품에서 차가운 거리감과

더 개념적인 사고방식이 중요했기 때문입니다.

그것이 저에게 아주 중요했습니다.

저는 제가 만드는 그림들과 관련해서 매우 비밀스러운 내면의 세계를 가지고 있었습니다.

저는 머릿속으로 음악을 떠올렸고 제가 촬영을 하는 동안 그것이 저의 머리에서 재생되었습니다.

저의 음악에 대한 관심, 시각적 이미지에 대한 관심은 이 영화에서

하나로 합쳐졌고, 그것은 저에게 아주 중요합니다.

저에게 있어서 아주 감정적인 것이거든요.

(노래)

(음악)

2막은 다른 이야기를 담고 있습니다.

이 인형들이 제가 90년대 초에 만들었던 시리즈에서

사용하기 위해서 제가 직접 만든 인형들이기 때문입니다.

인형은 거짓말과 진실을 은유적으로 표현할 수 있도록 고안되었습니다.

복화술사가 다른 캐릭터를 통해서 그가 하고 싶어하는 말은

무엇이든지 할수 있는 것과 비슷한 방식으로요.

그들은 다른 옷을 입은 것을 제외하면 완전히 같습니다.

시리즈의 이름은 "옷이 사람을 만든다"였습니다.

이 시리즈는 우리가 행동하는 방식, 보는 방식에

차이가 있으며, 우리가 서로

아주 다르다는 사실을 느끼게 해줍니다.

처음 계획했던 것은 2막 내내 어린 소녀 인형을 사용하는 거였어요.

그러나 음악이 더 복잡해지면서

그리고 감정과 생각이 더 복잡해지면서

저는 손인형이 2막에서 연기를 할 수 있다는 사실을 확신하지 못했습니다.

그리고 그 때 저는 손인형이 실제 여인이 되게 해야 한다고 결론을 내렸습니다.

(노래)

영화에서 메릴 스트립이 저를 연기하는 것을 보고 너무 불편하다고 생각했습니다.

처음 그녀를 보았을 때 마음이 아주 불안했습니다.

우리는 가발을 파는 가게에서 만났습니다. 제가 가게로 걸어들어갈 때

메릴이 등을 제쪽으로 돌리고 있었고, 일어나서 돌아섰어요.

그녀가 일어나서 뒤를 돌아보았고

저는 그녀가 어두운 색의 가발을 쓰고 있는 것을 보았습니다. 저는 순간 굉장히 놀랐어요.

'정말 무시무시하고 이상하군.'이라는 생각을 했어요.

그녀는 자신이 맡은 캐릭터가 되었습니다.

그 작품은 더이상 저의 이야기가 아니었어요.

1막에서 가족의 사랑과 이웃간의 사랑,

가족내의 문제와 이웃의 문제를 탐구했습니다.

-시몬스: 음악을 재생하기 위해서 다른 작은 신호가 필요해요.

-그 뒤에 우리가 노래를 틀거에요.

-어떤 시그널인지 알지 못하실 수도 있어요.

-아니면 필요한 경우에 제가 저 사람에게 시켜서 음악을 재생하게 할게요.

2막에는 로맨스적인 요소가 담겨있습니다.

소녀와 인형 사이의 행동 그리고 슬픈 사랑 노래와 슬프고 후회하는 감정이 바로 그것입니다.

아마도 미국의 노래책과 뮤지컬들 그리고 서사를

전면에 내세우는 것에 관해 아주 많이 생각했기 때문인 것 같습니다.

아마도 그것 때문에 로맨스가 저의 작품에 들어왔던 것 같습니다.

(노래)

메릴 스트립: 이것은 사랑 노래 안에 존재하는 것과 그 바깥에 존재하는 것,

그리고 어떻게 그것이 실제 적용되는지를 보는 것의 결과물이 됩니다.

모든 층위들,

배경들과 눈 또는 비, 그리고 그밖의 모든 것들이

이러한 로맨틱한 생각들을 믿는데 협력하고 있습니다.

(노래)

스트립: 저는 어떻게 그녀가 가사를 만들 수 있는지에 깊은 인상을 받았습니다.

저는 그녀가 시각 예술가라는 생각이 듭니다.

가사와 멜로디를 일치시키는 것은 어렵습니다.

그리고 그녀는 그 일을 아름답게 합니다. 그리고 음악을 통해 흐르는

감정적 몰입을 쉽게 하기도 합니다.

(노래)

화자: 2번이요.

(노래)

시몬스: 저는 다리 위로 물건을 쓴 사진을 찍는 것에 대해 처음 생각했던 것을 기억합니다.

저는 제가 무언가 다른 것을 할 필요가 있다고 생각했습니다.

그래서 제가 처음으로 찍은 것은 카메라였습니다. 저는 그것을 저의 친구인 지미 데산토(Jimmy Desanto)에게 쓰게 했습니다.

그는 사진에 대해 아는 것은 무엇이든지 저에게 가르쳐 주었습니다.

그의 상체에 카메라를 얹어 놓는 것이 너무나도 그럴듯해 보였습니다.

흰색 타이즈를 입은 그를 카메라맨 지미라고 불렀으며 그의 사진을 찍었습니다.

(노래)

저는 걸어다니는 물체를 저의 작품에서 더 많은 신체적 표현을 하는 도구로 보았습니다.

그래서 춤으로 작품의 막을 내리는 것이 저에게 아주 적절해 보였습니다.

저는 3막의 스타로 포켓 와치(Pocket Watch)를 선택했습니다.

이 캐릭터는 가장 큰 공감을 불러일으키는 존재가 될 예정이었습니다.

저는 분홍색 토슈즈를 신은 생일 케이크(Birthday Cake)가 그 역할을 맡는 것이 좋다는 사실을 알았습니다.

그리고 포켓 와치는 그 파트에서 연기를 하기는 것을 바랐지만

그의 물건을 보여줄 기회를 결코 가지지 못했다는 사실도 알게 되었습니다.

여성: 고맙습니다. 사랑스러운 작품입니다.

시몬스: 그리고 이 부분은 단연코 최고의 부분인데 아무도 알지 못했습니다.

여성: 좋아요. 와주셔서 모두들 감사합니다. 좋은 밤 되세요.

시몬스: 완벽해요.
남성: 그건 어떻게 됐어요?

시몬스: 프로듀서/안무가/총책임자의 앞에서 포켓 와치가 춤을 추게 하면

무슨 일이 벌어질지 우리는 궁금해 했습니다.

여성: 좋아요.

남성: 중심에 아무도 없어요.

여성: 이걸 해봐야 해요. 아시겠죠?

남성: 훌륭해요.
시몬스: 그녀와 함께 하는 모든것이 마치

그녀가 할 수 있는 것만큼이나 훌륭해야 해요. 
왜냐하면 이게 그녀의 스테이지거든요.

그녀의 순간이고, 제 생각에는....

여성: 그게 그거죠. 네...

시몬스: 그 일이 일어나고 있는 것 같아요.

여성: 좋아요.

(음악)

시몬스: 저는 시간을 멈추는 것에 관심이 있어요.

그리고 시작하는 때에 관해서도요.

(음악)

저는 무대 위에서 시간이란 무엇인지에 대한 양상을 보여주기를 원합니다.

그것은 손에 잡히지 않고 눈치채지 못하는 것이며, 마지막에 가서는 가장 중요한 것입니다.

(음악)

후회는 만연한 감정입니다.

이 감정은 세 개의 막을 하나로 묶어줍니다.

이것은 다양한 후회의 감정, 후회의 생각과 매우 다릅니다.

(음악)

그러므로 작품은 기회가 있었다면 경험했을지도 모르는 감정으로 끝이 납니다.