로리 시먼스: 나는 1970년대 뉴욕에서 본 작품들에 흥미를 느꼈어요.
그 작품들은 내가 보기에 완전히 독특한 방식으로 사진을 사용했어요.
더 덧없고, 사라질 수 있는 예술 작품들,
단 몇 분 동안만 존재하고, 카메라로 기록되지 않으면 사라지는 것들이었죠.
내가 첫 번째 사진을 찍기 시작했을 때,
그러니까 1970년대 후반이겠네요.
가장 중요한 것은 내가 사진을 도구로 사용하는 예술가이지, 사진작가가 아니라는 점이었어요.
(음악)
나는 내 스튜디오에서 세트를 만들어 가구 조각들, 벽, 벽지, 책 위쪽 같은 것들을 배치했어요.
모든 것이 미친 듯이 혼란스러웠지만,
결국 나는 아주 고요하고 조용한 순간을 만들어냈죠. 시간을 멈추는 듯한 느낌이 들었어요.
나는 깨끗하고, 조용하며 아름다운, 다른 종류의 현실을 창조한다는 것을
의식하고 있었어요.
그리고 많은 경우, 사람을 배제했어요. 삶이 너무 혼란스럽게 느껴졌기 때문이죠.
나는 관객들이 정말 존재하는 장소에 들어간 것처럼 믿기를 기대했어요.
시간이 멈춰 있는 곳 말이에요.
(음악)
이 영화를 만들면서 나는 항상 해보고 싶었던 것을 했어요.
즉, 나의 작품을 실제로 살아 움직이게 만드는 것이었어요.
(영화 장면) 테드: 이봐, 토드. 정말 미안해.
토드: 아니야, 테드. 괜찮아. 솔직히. 더 좋은 사람이 승진한 거잖아. 그걸로 끝이야.
테드: 고마워. 멋진 넥타이다.
토드: 고마워. 면접 때 빨간 넥타이를 했어야 했나?
테드: 아니야. 절대 아니야.
토드: 초록색? 흰색 점이 있는 거. 대체 무슨 생각이었던 거지?
로리 시먼스: 나는 이 인형들을 캐스팅했어요. 그들의 외형이 멋지다고 생각했거든요. 그리고 그들이 이야기 전개를 이끌어나갈 수 있다고 믿었어요.
(영화 장면) 대니: 도니?
도니: 응?
대니: 지난 아버지의 날 기억나? 우리가 시내에 가서 아빠들 넥타이를 샀잖아.
잔디 깎기 알바로 번 돈으로.
도니: 물론이지.
대니: 그리고 우리가 빨간 줄무늬 넥타이를 좋아했잖아?
도니: 음… 기억이 안 나는데…
대니: 그리고 네가 우리 아빠들이 똑같은 넥타이를 하고 출근하면 얼마나 웃길지 말했었잖아?
도니: 아… 맞아…
로리 시먼스: 나는 내 작업을 다시 돌아볼 기회를 가졌어요. 그리고 만약 사진 속 등장인물들이
갑자기 나에게 말을 걸거나 노래하거나 춤을 춘다면 어떤 일이 벌어질지를 생각해 보았죠.
(음악)
손 인형들은 사회의 구성원으로 설정되었어요.
그들은 사업가, 가정주부, 의사, 간호사, 그리고 할아버지 같은 역할을 했죠.
(음악)
영화를 만든다는 것은 진짜로 영화를 만든다는 의미였어요.
첫 번째 이미지들은 내 사진과 같았어요. 하지만 모든 것이 움직이고,
말하고,
색깔이 들어갔어요.
인형 조종사: 그녀는 아름다워요.
로리 시먼스: 나는 전에는 한 번도 생각해보지 않았던 방식으로 생각해야 했어요.
그 깊이와 넓이를 실제로 경험하기 전까지는 상상할 수 없었죠.
(영화 장면) 메이: 넌 정말 분열적인 사람이 될 수 있을 거라고는 생각도 못했어.
준: 분열적이라고?
메이: 교활하다는 뜻이야.
준: 그 뜻 알아.
메이: 당연히 알겠지. 넌 그걸 몸소 실천하고 있으니까.
라리: 우리는 그것이 올 줄 전혀 몰랐어.
제리: 그렇다면 대니랑 메이는 어떻게 받아들이고 있어?
라리: 예상할 수 있는 만큼 잘 지내고 있어, 제리.
제리: 그 승진이 토드에게 우리가 생각했던 것보다 더 중요한 일이었나 보네.
라리: 제인이랑 나는 그가 확실할 거라고 생각했어.
하지만 네 아들이 승진했지.
우리 모두 꽤 놀랐어.
로리 시먼스: 내 작업에 대한 내면적 감정은 매우 연극적이고 서사적이었어요.
하지만 나는 그걸 표현하는 것이 두려웠죠.
내가 성장한 시대에는 작품에서 차가운 거리감과
개념적인 접근이 중요했거든요.
그것이 나에게도 중요한 요소였어요.
하지만 내 사진을 찍을 때, 내 머릿속에는 항상 음악이 흘렀어요.
이 영화에서 내가 음악과 시각적 이미지에 대한 관심을 결합할 수 있었다는 것은 내게 매우 중요한 일이었어요. 그리고 감정적으로도 큰 의미가 있었죠.
(노래)
2막은 다른 이야기예요. 그 인형들은 내가 1990년대 초반에 제작한 시리즈에 사용한 것이었어요.
인형은 거짓과 진실을 은유하는 존재예요. 복장의 작은 차이가 우리를 완전히 다른 존재처럼 느끼게 만든다는 것을 보여주는 것이었어요.
처음에는 여자 인형이 2막을 이끌어가게 할 계획이었어요. 하지만 감정과 이야기의 깊이가 더해지면서 인형이 그것을 감당할 수 있을지 확신이 서지 않았어요. 그래서 인형이 결국 진짜 여성이 되도록 했어요.
(노래)
영화 속에서 메릴 스트립이 나를 연기하는 것은 너무 불편했어요. 처음 그녀를 봤을 때 굉장히 소름 돋았어요. 그녀가 캐릭터가 되었고, 더 이상 나 자신에 관한 것이 아니었죠.
1막은 가족 내의 사랑, 이웃과의 관계를 탐구할 기회를 주었어요. 2막은 로맨스가 주요 요소였어요.
(노래)
메릴 스트립: 이 작품은 사랑 노래 속에 있으면서 그 바깥에서 그것을 바라보는 독특한 조합을 보여줘요.
로리 시먼스: 내가 처음 다리 달린 사물을 촬영하려고 생각했을 때, 새로운 무언가를 해야겠다고 느꼈어요.
(노래)
나는 무대 위에서 시계를 주인공으로 설정했어요. 그는 무대 위에서 춤출 기회를 갖지 못했지만, 어쩌면 가장 적합한 주인공이었을지도 몰라요.
(음악)
나는 시간을 멈추는 것, 그리고 시간을 다시 시작하는 것에 매우 관심이 많아요.
(음악)
이 세 가지 막을 연결하는 주된 감정은 후회예요. 무엇이 되었을까, 기회를 가졌더라면 어땠을까… 그것이 이 이야기의 핵심이죠.
(음악)
나는 시간을 멈추는 것과 시간을 다시 시작하는 것에 매우 관심이 많아요.
(음악)
시간이라는 요소를 다루면서, 나는 그것이 우리가 무심코 지나치지만 결국 가장 중요한 요소라는 점을 표현하고 싶었어요.
(음악)
후회라는 감정이 이 세 개의 막을 연결하는 핵심이었어요. 각기 다른 방식의 후회, 후회의 개념에 대한 탐구였죠.
(음악)
그래서 이야기는 "만약 내가 기회를 가졌더라면"이라는 생각으로 끝을 맺어요.