WEBVTT 00:00:00.000 --> 00:00:02.000 音樂,大家都非常熱愛它 00:00:02.000 --> 00:00:05.000 因為它對於我們很重要。 00:00:05.000 --> 00:00:11.000 假如你不只是作為一名聽眾,而且還能親自參與創作,那麼音樂會對你更具影響力 00:00:11.000 --> 00:00:14.000 所以,這是我要講的第一點。在最近5-10年裡頭 00:00:14.000 --> 00:00:17.000 有個著名的莫札特效應, 00:00:17.000 --> 00:00:21.000 講的是只靠聽音樂,或者是給胎兒播放音樂, 00:00:21.000 --> 00:00:25.000 就可以使我們的智商提高10%到30%, NOTE Paragraph 00:00:25.000 --> 00:00:28.000 這真是個好主意,但是根本行不通。 00:00:28.000 --> 00:00:31.000 因為只是聽是不夠的,你還必須設法創作音樂。 00:00:31.000 --> 00:00:35.000 而且,我還要說,這不僅僅是這樣, 00:00:35.000 --> 00:00:37.000 我們每一個人、世界上的所有的人, 00:00:37.000 --> 00:00:41.000 都具有能力去創作,並以動態的方式讓自己和音樂融為一體, 00:00:41.000 --> 00:00:43.000 這是我所從事的工作中非常重要的一部分。 00:00:43.000 --> 00:00:45.000 所以,這段時間裡,我和我的同事在美國麻省理工學院媒體實驗室(MIT Media Lab)裡, 00:00:45.000 --> 00:00:47.000 致力於發展主動音樂。 00:00:47.000 --> 00:00:49.000 藉由任何我們可以想到的可行的途徑, 00:00:49.000 --> 00:00:52.000 使得人人都可以融入音樂體驗, 00:00:52.000 --> 00:00:55.000 而且不只是聽音樂,還能創造音樂。 NOTE Paragraph 00:00:55.000 --> 00:00:58.000 一開始,我們製造樂器給馬友友 Peter Gabriel,Prince等人, 00:00:58.000 --> 00:01:01.000 而我們稱這些由管絃以及搖滾樂團製作的樂器為超級樂器(Hyper Instruments), 00:01:01.000 --> 00:01:05.000 這種樂器具備多種感官感應器, 00:01:05.000 --> 00:01:08.000 用來感知我們是如何演奏的。 00:01:08.000 --> 00:01:11.000 所以,我只要稍微改變我的演奏方式以及情感 00:01:11.000 --> 00:01:14.000 我可以把我的大提琴演奏聲轉變成和諧的人聲,一個樂團的協奏, 00:01:14.000 --> 00:01:17.000 或者是大家從未聽過的天籟之音。 NOTE Paragraph 00:01:17.000 --> 00:01:19.000 當我們開始製作時,我開始思考 00:01:19.000 --> 00:01:21.000 為什麼我們不能創造出一個完美的樂器,使得平凡人 00:01:21.000 --> 00:01:25.000 而不僅僅是馬友友或者Princes所演奏的? 00:01:25.000 --> 00:01:27.000 所以,我們製作的一整個系列的樂器。 00:01:27.000 --> 00:01:30.000 我們統稱它為「頭腦歌劇」。 00:01:30.000 --> 00:01:32.000 這整個管絃樂隊大概有100個樂器 00:01:32.000 --> 00:01:35.000 都是以平常人的自然演奏方式去設計的。 00:01:35.000 --> 00:01:38.000 所以,你可以一邊玩遊戲,"駛"過一段音樂 00:01:38.000 --> 00:01:41.000 用你的肢體語言去控制大量的聲音 00:01:41.000 --> 00:01:46.000 觸碰一個特別的介面去製造旋律,用你的聲音去製造整個氛圍。 00:01:46.000 --> 00:01:48.000 當我們製作頭腦歌劇時,我們邀情一邊大眾加入 00:01:48.000 --> 00:01:51.000 去體驗這些樂器並且和我們合作, 00:01:51.000 --> 00:01:52.000 舉辦了多場的頭腦歌劇。 00:01:52.000 --> 00:01:55.000 我們巡迴持續相當長的一段時間。現在,在音樂之都維也納, 00:01:55.000 --> 00:01:57.000 我們還建造了一個永久性的博物館。 NOTE Paragraph 00:01:57.000 --> 00:02:00.000 這些促使吉他英雄(Guitar Hero)的誕生, 00:02:00.000 --> 00:02:01.000 相信大多數的人都知道這些都源於我們的實驗室。 00:02:01.000 --> 00:02:04.000 我從我兩個小女兒和大多數在MIT實驗室裡的學生身上, 00:02:04.000 --> 00:02:07.000 得到證實。就是,只要你提供適當的交界面, 00:02:07.000 --> 00:02:11.000 人們就會真正的融入音樂 00:02:11.000 --> 00:02:14.000 而且對這樣的演奏方式樂此不疲。 NOTE Paragraph 00:02:14.000 --> 00:02:17.000 所以,這樣的模式是可行的,但這只是冰山一角, 00:02:17.000 --> 00:02:20.000 我的第二觀點是, 00:02:20.000 --> 00:02:23.000 僅用"吉他英雄"這類的東西來做音樂是不夠的。 00:02:23.000 --> 00:02:26.000 音樂不僅非常有趣,而且也頗具變化性。 00:02:26.000 --> 00:02:27.000 這是非常非常重要的一點。 00:02:27.000 --> 00:02:30.000 音樂可以改變你的人生,勝過任何其他東西。 00:02:30.000 --> 00:02:32.000 它可以改變你和其他人溝通的方式, 00:02:32.000 --> 00:02:35.000 還能改變你的身心靈。所以我們嘗試突破 00:02:35.000 --> 00:02:39.000 也就是想在"吉他英雄"這類東西的基礎上做些什麼。 00:02:39.000 --> 00:02:42.000 我們深入到教育界,開展了一個長久的計畫 00:02:42.000 --> 00:02:46.000 稱為「玩具交響樂」(Toy Symphony)。我們製作各式各樣好玩的樂器 00:02:46.000 --> 00:02:50.000 但是是給小孩子的,期望他們會愛上演奏音樂, 00:02:50.000 --> 00:02:53.000 想要在這方面投入時間,而且渴求學習樂理知識, 00:02:53.000 --> 00:02:56.000 以及如何演奏,如何創造音樂。所以我們製做一個可捏的樂器, 00:02:56.000 --> 00:03:00.000 比如說這個可以測量你指尖的電流的音樂塑型機(Music Shapers) 00:03:00.000 --> 00:03:03.000 又如這個敲擊節奏的節拍蟲子(Beat Bugs),你可以用他們來蒐集節奏, 00:03:03.000 --> 00:03:05.000 傳遞這個節奏就像是傳送熱洋芋給你的朋友, 00:03:05.000 --> 00:03:08.000 他們需要模仿你,或者對你的動作做出回應 00:03:08.000 --> 00:03:12.000 再來就是製造一個稱為"超級樂譜"(Hyperscore)的軟件。可以讓大家用線條以及顏色 00:03:12.000 --> 00:03:16.000 去創造一個複雜的音樂。其操作容易,一旦你上了手 00:03:16.000 --> 00:03:20.000 你可以應付任何曲風的音樂。最後只要按下按鈕, 00:03:20.000 --> 00:03:26.000 這些音樂就會自動轉換成樂譜,以便音樂家來演奏你創作的樂曲。 NOTE Paragraph 00:03:26.000 --> 00:03:29.000 這個軟件,在全世界各地的孩子以及不同年齡層的人身上, 00:03:29.000 --> 00:03:32.000 都得到了非常良好、顯著的效果。 00:03:32.000 --> 00:03:36.000 所以,我們樂於將這類的創意 00:03:36.000 --> 00:03:38.000 加入到更廣泛的人群之中, 00:03:38.000 --> 00:03:41.000 讓那些沒有機會進行音樂創作的人也能積極參與。 00:03:41.000 --> 00:03:42.000 其中,我們的實驗室正在著手一個領域 00:03:42.000 --> 00:03:45.000 叫做音樂、心靈、健康。 00:03:45.000 --> 00:03:48.000 相信很多人都讀過奧利佛 薩克斯(Oliver Sacks')的新書 00:03:48.000 --> 00:03:52.000 《腦袋裝了兩千部歌劇的人》,這是一本正在熱賣的好書。 00:03:52.000 --> 00:03:54.000 如果你還沒看過,那我推薦你讀一讀。書的作者是一個鋼琴家, 00:03:54.000 --> 00:03:58.000 他在書中詳細地記錄了自己職業生涯中所觀察到的事實, 00:03:58.000 --> 00:04:03.000 那就是音樂在非常狀態下的人身上(殘疾 /重症病人),所能發生的不可思議的效應。 NOTE Paragraph 00:04:03.000 --> 00:04:06.000 正如大家所知道的那樣, 00:04:06.000 --> 00:04:10.000 音樂是老年癡呆症病患晚期能做出回應的最後一件事情。 00:04:10.000 --> 00:04:12.000 也許不少人在摯愛身上發現這點, 00:04:12.000 --> 00:04:14.000 他們無法在鏡子中認出自己、分辨自己的家人, 00:04:14.000 --> 00:04:17.000 但你仍然能找到一段音樂, 00:04:17.000 --> 00:04:21.000 讓他們從病床上驚醒,並且輕聲唱和。正是藉由這種方式, 00:04:21.000 --> 00:04:23.000 你可以喚回一些他們的記憶以及自我意識。 00:04:23.000 --> 00:04:27.000 對於中風所導致的失語症,以及帕金森氏症所導致的運動功能喪失, 00:04:27.000 --> 00:04:29.000 音樂是最好的治療方法。 00:04:29.000 --> 00:04:33.000 它對抑鬱症、精神分裂症以及其他許許多多的病症都頗具療效。 NOTE Paragraph 00:04:33.000 --> 00:04:35.000 所以我們正在探索其背後的原理, 00:04:35.000 --> 00:04:39.000 並展開一系列的活動,用音樂來改善人類的健康。 00:04:39.000 --> 00:04:42.000 我們採取了很多方式,和各類醫院有著合作。 00:04:42.000 --> 00:04:45.000 其中有一家就是離美國波士頓不遠的圖斯伯里醫院。 00:04:45.000 --> 00:04:47.000 這是一家歷史悠久的州立醫院。許多年前, 00:04:47.000 --> 00:04:51.000 我們在那裡就開始將“超級樂譜” (Hyperscore) 介紹給生理和精神殘疾病人。 00:04:51.000 --> 00:04:55.000 這已成為圖斯伯里醫院核心治療項目, 00:04:55.000 --> 00:04:59.000 每個接受治療的人都要求參與音樂活動。 00:04:59.000 --> 00:05:03.000 這一活動似乎大大加速了治療的過程, 00:05:03.000 --> 00:05:07.000 在某種程度上也把醫院變成音樂社區。 00:05:07.000 --> 00:05:11.000 繼續下一個話題之前,我想先給大家看些以上內容的相關短片。 00:05:52.000 --> 00:05:54.000 (這些玩具交響樂的)參與者在操控音樂節奏。 00:05:54.000 --> 00:05:58.000 通過親身體驗,孩子們不但學會了怎樣演奏和聽節奏, 00:05:58.000 --> 00:06:03.000 而且鍛煉了音樂記憶,練習了合奏。 00:06:03.000 --> 00:06:07.000 他們“拿”著音樂,捏一捏, 00:06:07.000 --> 00:06:09.000 改變和體驗它,並創作自己的音樂。 00:06:09.000 --> 00:06:13.000 “超級樂譜”從塗塗畫畫開始,很便捷。 00:06:20.000 --> 00:06:22.000 每個人都可以深刻地體驗音樂, 00:06:22.000 --> 00:06:24.000 我們所必須做的就是創造各種各樣的工具(來幫助大家)。 NOTE Paragraph 00:06:41.000 --> 00:06:47.000 第三點想法是:我覺得音樂,異乎尋常地, 00:06:47.000 --> 00:06:50.000 是比語言更好的展示自我的方式。 00:06:50.000 --> 00:06:54.000 我也喜歡做演講, 00:06:54.000 --> 00:06:56.000 但是奇怪的是,我在演講時,比演奏音樂感覺要更緊張些。 00:06:56.000 --> 00:06:59.000 當在演奏大提琴,控制電子音響合成器,或者和你們共同分享我的音樂時, 00:06:59.000 --> 00:07:04.000 我就能展現無法用語言描述的一面, 00:07:04.000 --> 00:07:07.000 更多的是個人的東西,也許更深層的東西。 NOTE Paragraph 00:07:07.000 --> 00:07:10.000 對於我們中許多人來講,我想的確是這樣。我想舉兩個例子, 00:07:10.000 --> 00:07:13.000 來說明音樂是我們與外界交流的 00:07:13.000 --> 00:07:15.000 最有效的媒介之一。 00:07:15.000 --> 00:07:19.000 首先是我們現在正在進行的一個非常瘋狂的項目,名字叫作“死亡和鮑威爾一家”(Death and Powers)。 00:07:19.000 --> 00:07:21.000 它是一部大型歌劇, 00:07:21.000 --> 00:07:25.000 是目前全球在運作中的大型歌劇項目之一。 00:07:25.000 --> 00:07:30.000 它是關於一位富有、成功、有權勢並期望永生的人的歌劇。 00:07:30.000 --> 00:07:32.000 他找到了把自己下載到他所建立的環境中 00:07:32.000 --> 00:07:35.000 事實上是把自己放在一系列的書籍中。 00:07:35.000 --> 00:07:38.000 於是,他想長生不老,就把自己放進了系統中。 00:07:38.000 --> 00:07:42.000 主唱在歌劇開始後便消失了, 00:07:42.000 --> 00:07:46.000 整個舞台變成了主角,變成了他的遺贈。 NOTE Paragraph 00:07:46.000 --> 00:07:49.000 這部歌劇講的是,我們能和所愛的人分享些什麼,向他們傳承些什麼, 00:07:49.000 --> 00:07:51.000 又有什麼是我們辦不到的。 00:07:51.000 --> 00:07:55.000 歌劇中的所有道具都是活的、巨型的樂器。 00:07:55.000 --> 00:07:58.000 譬如,佔據舞台很大部份的一盞“吊燈。”它看上去像個吊燈, 00:07:58.000 --> 00:08:00.000 但同時又是一件機器人樂器。 00:08:00.000 --> 00:08:04.000 正如你在這裡的樣機上所看到的,長長的鋼琴弦, 00:08:04.000 --> 00:08:07.000 每根都被小型機器人部件所控制。 00:08:07.000 --> 00:08:12.000 這裡有小巧的琴弓來撥動,驅動器來撩撥, 00:08:12.000 --> 00:08:17.000 聲學信號來震動琴弦。在舞台上,還會出現一大群機器人。 00:08:17.000 --> 00:08:21.000 這些機器人是主角西蒙 鮑威爾(Simon Powers)和家人之間交流的一種媒介。 00:08:21.000 --> 00:08:25.000 他們為數眾多,有如古希臘歌劇中的合唱團。 00:08:25.000 --> 00:08:30.000 他們觀察舞台上的一舉一動。我們在實驗室裡設計和測試了這些立方形的 00:08:30.000 --> 00:08:33.000 “歌劇機器人”(Operabots)。它們能隨歌舞動, 00:08:33.000 --> 00:08:36.000 還會跟隨舞台人物。它們很聰明, 00:08:36.000 --> 00:08:39.000 我們也希望他們能互相規避(以避免碰撞)。它們自主行動; 00:08:39.000 --> 00:08:45.000 如果你打個指響,他們也會如你所願,排成整齊的一行。 00:08:45.000 --> 00:08:47.000 別看它們是一個個方盒子,卻擁有許多人格化的內涵。 NOTE Paragraph 00:08:54.000 --> 00:08:58.000 歌劇中最大的道具就是所謂“系統”。它是一系列“圖書”。 00:08:58.000 --> 00:09:02.000 每一部書都是一個機器人,都能運動,都能發聲。 00:09:02.000 --> 00:09:06.000 放在一起,它們構成了一道道投影牆, 00:09:06.000 --> 00:09:11.000 展現出西蒙 鮑威爾(Simon Powers)的動作和性格。歌劇的主人公雖然消失在舞台上, 00:09:11.000 --> 00:09:14.000 卻存在於環境之中。 00:09:14.000 --> 00:09:17.000 這是他選擇的,代表自己的辦法。 00:09:17.000 --> 00:09:24.000 這些書的書脊上集成了LED的光源,作為顯示平面。 00:09:24.000 --> 00:09:28.000 這位是男中音詹姆士 馬達萊納(),他正在進入系統。 00:09:28.000 --> 00:09:29.000 這是預告片。 00:09:53.000 --> 00:09:58.000 首映將於 2009年10月在摩洛哥舉行。如果你不能前往觀看, 00:09:58.000 --> 00:10:01.000 那麼還有一個辦法。 00:10:01.000 --> 00:10:05.000 西蒙用一種非同尋常的方法,即通過音樂和環境,來建立他的遺贈。 00:10:05.000 --> 00:10:09.000 我們將把系統放在網絡和公共場所, 00:10:09.000 --> 00:10:13.000 以便人人都能用音樂和生活中的影像 00:10:13.000 --> 00:10:16.000 來製作我們或者我們摯愛的人的遺贈。 00:10:16.000 --> 00:10:19.000 這不再是一部單純的大歌劇,它將把我們現在所想的, 00:10:19.000 --> 00:10:21.000 變成一部個性化歌劇。 NOTE Paragraph 00:10:21.000 --> 00:10:23.000 要做個性化歌劇,怎麼能沒有個性化的樂器呢? 00:10:23.000 --> 00:10:26.000 我到目前為止所展示的這些,比如給馬友友的超級大提琴, 00:10:26.000 --> 00:10:31.000 又或者是給孩子們捏音樂的玩具,這些樂器都是一成不變的, 00:10:31.000 --> 00:10:34.000 或為藝術家,或為小朋友,它僅僅針對某一類人有著實用價值。 00:10:34.000 --> 00:10:37.000 試想一下,如果我再製作一種樂器,能夠適應我的個人行為, 00:10:37.000 --> 00:10:41.000 按照手指彈奏方式,根據我熟悉的,甚至不熟悉的技法 00:10:41.000 --> 00:10:44.000 來自我調整,情況又會如何呢? 00:10:44.000 --> 00:10:49.000 我以為這就是交互界面,音樂和樂器的未來趨勢。 NOTE Paragraph 00:10:49.000 --> 00:10:52.000 為了現場演示個性化樂器, 00:10:52.000 --> 00:10:58.000 我想邀請兩位嘉賓到台上。 00:10:58.000 --> 00:11:03.000 掌聲有請,亞當 布朗傑(Adam Boulanger),麻省理工媒體實驗室的博士生 00:11:03.000 --> 00:11:10.000 和丹 埃爾西(Dan Ellsey)。 00:11:10.000 --> 00:11:17.000 感謝泰德,感謝龐巴迪 佛里士傑(Bombardier Flexjet) 00:11:17.000 --> 00:11:21.000 丹今天從圖斯伯里遠道而來,他在那裡住院。 00:11:21.000 --> 00:11:25.000 我要告訴大家:這是迄今為止,他離開醫院外出旅行距離最遠的一次。 00:11:25.000 --> 00:11:30.000 他是因為要和大家見面並分享自已的音樂,才特地來這裡的。 00:11:30.000 --> 00:11:34.000 首先,丹,先自我介紹一下,好嗎? NOTE Paragraph 00:11:39.000 --> 00:11:47.000 丹•埃爾西(以下簡稱丹):你們好,我叫丹•埃爾西。我34歲,是一名腦癱患者。 00:11:47.000 --> 00:11:53.000 我一直都很熱愛音樂,能用這樣的新軟件來指揮我的樂曲, 00:11:53.000 --> 00:11:55.000 我感到非常激動。 NOTE Paragraph 00:11:57.000 --> 00:12:08.000 托德•麥克弗(以下簡稱托德):你能來這裡,我們真的也很激動。(掌聲) NOTE Paragraph 00:12:08.000 --> 00:12:11.000 我們和丹大約在三年半前相識, 00:12:11.000 --> 00:12:16.000 那時我們剛開始和圖斯伯里醫院合作。那裡我們遇到的每一個人都妙極了, 00:12:16.000 --> 00:12:21.000 能作出美妙的曲子。丹此前從來沒有作曲,但出乎意料的是, 00:12:21.000 --> 00:12:28.000 他擅長於這種方式。他天生就是個作曲家。 00:12:28.000 --> 00:12:31.000 他也很害羞。 00:12:31.000 --> 00:12:35.000 嗯,他是一個非常棒的作曲家。從那以後, 00:12:35.000 --> 00:12:38.000 我們就成了固定合作者。丹作了許多許多曲子, 00:12:38.000 --> 00:12:41.000 發行了自己的光碟唱片。其實在波士頓地區,他知名度很高, 00:12:41.000 --> 00:12:45.000 還教授醫院的人們和當地的孩子如何創作音樂。 00:12:45.000 --> 00:12:50.000 下面請亞當來講,他是麻省理工學院的博士生, 00:12:50.000 --> 00:12:55.000 他是音樂技術和醫藥方面的專家,和丹有著密切的合作。 00:12:55.000 --> 00:12:59.000 亞當所做的不但使丹能夠 00:12:59.000 --> 00:13:02.000 輕輕鬆鬆作曲, 00:13:02.000 --> 00:13:05.000 而且使他能用個性化樂器來演奏自己的作品。 00:13:05.000 --> 00:13:07.000 所以,談談你們是怎麼做的吧? NOTE Paragraph 00:13:07.000 --> 00:13:10.000 亞當•布朗傑(以下簡稱亞當):好。圖斯伯里醫院的項目源自 00:13:10.000 --> 00:13:14.000 我和托德的一次討論,那時我們談到丹是個非常有表現欲, 00:13:14.000 --> 00:13:19.000 聰明而且有創造力的人。你可以從 00:13:19.000 --> 00:13:22.000 他的一舉一動裡看出來。但是為什麼他就不能演奏一段屬於自己樂曲呢? 00:13:22.000 --> 00:13:26.000 沒有理由說這不可以呀!同樣,這也是我們的責任。 NOTE Paragraph 00:13:26.000 --> 00:13:29.000 於是我們開始著手研發一種技術, 00:13:29.000 --> 00:13:34.000 讓他用微小的動作和精準的操控,來演奏自己的作品, 00:13:34.000 --> 00:13:37.000 並且不需要在意自己肢體上的不便。 00:13:37.000 --> 00:13:39.000 接著,談到流程和技術, 00:13:39.000 --> 00:13:42.000 簡言之,首先需要一個工程之道。你看, 00:13:42.000 --> 00:13:45.000 我們放置了一台1394火線接口的攝像頭來追踪紅外指針。 00:13:45.000 --> 00:13:49.000 我們利用了丹在言語控制中使用的肢體語言 00:13:49.000 --> 00:13:53.000 和表意系統。 00:13:53.000 --> 00:13:56.000 設計流程是“不太”有趣的一部份。 00:13:56.000 --> 00:13:59.000 我們需要一些輸入,持續的跟踪 00:13:59.000 --> 00:14:02.000 以及軟件來監測他做出的不同形狀。 NOTE Paragraph 00:14:02.000 --> 00:14:06.000 解決了工程問題,隨後便是工作中真正有趣的部分了。 00:14:06.000 --> 00:14:09.000 簡單的講吧,我們在醫院現場編程,和丹密切合作, 00:14:09.000 --> 00:14:12.000 理解他是如何動作, 00:14:12.000 --> 00:14:14.000 哪些具有表現力的動作是他覺得有用的。 00:14:14.000 --> 00:14:17.000 再如,他用什麼手法來演奏? 00:14:17.000 --> 00:14:19.000 哪些是他覺得重要, 00:14:19.000 --> 00:14:21.000 並可以用於控制和傳達音樂的東西? 00:14:21.000 --> 00:14:25.000 可以說,所有的參數,所有的技術, 00:14:25.000 --> 00:14:28.000 都是為丹量身定做的。 00:14:28.000 --> 00:14:34.000 嗯,我覺得,這也是未來的趨勢。 00:14:34.000 --> 00:14:38.000 並非是技術本身打開了創新之門。 00:14:38.000 --> 00:14:41.000 是表達麼?是藝術家創作作品的那一刻嗎? 00:14:41.000 --> 00:14:45.000 我們的技術有給大家表述的機會麼? 00:14:45.000 --> 00:14:49.000 他們有提供這樣的構架嗎?其實,是人與人之間的聯繫 00:14:49.000 --> 00:14:53.000 產生了表達,而這恰是技術本身所不能的。 00:14:53.000 --> 00:14:56.000 於是,我們需要新的設計流程和工程流程, 00:14:56.000 --> 00:15:01.000 來了解丹的動作以及表達方式,使他能更容易的表演, 00:15:01.000 --> 00:15:03.000 這便是今天我們所要做的。 NOTE Paragraph 00:15:03.000 --> 00:15:05.000 托德:我們開始吧,丹,要告訴大家 00:15:05.000 --> 00:15:07.000 你將要演奏什麼嗎? NOTE Paragraph 00:15:13.000 --> 00:15:15.000 丹:我的“鷹之頌”。 00:15:17.000 --> 00:15:20.000 托德:丹將演奏他的樂曲“鷹之頌”。 00:15:20.000 --> 00:15:22.000 這是他的樂譜, 00:15:22.000 --> 00:15:25.000 完全由他用“超級樂譜”完成的。 00:15:25.000 --> 00:15:30.000 他用紅外追踪器來操作軟件。 00:15:30.000 --> 00:15:33.000 他用起軟件來,出乎意料的快,事實上,比我還快呢。 NOTE Paragraph 00:15:33.000 --> 00:15:35.000 丹:(笑聲)... ...(似乎想說些什麼) NOTE Paragraph 00:15:37.000 --> 00:15:39.000 托德:他太謙虛了,哈哈。 00:15:40.000 --> 00:15:46.000 他使用了軟件,從樂音和旋律開始, 00:15:46.000 --> 00:15:48.000 他可以把它們放置在自己想要的地方。 00:15:48.000 --> 00:15:51.000 每個元素都有色彩,回到編曲窗口, 00:15:51.000 --> 00:15:56.000 畫線,把這些東西放到他所想要的位置。 00:15:56.000 --> 00:15:59.000 看著“超級樂譜” 00:15:59.000 --> 00:16:04.000 你可以觀察到音樂的 00:16:04.000 --> 00:16:07.000 起承轉合。 NOTE Paragraph 00:16:07.000 --> 00:16:10.000 這就是他作曲的方法。正如亞當所說的, 00:16:10.000 --> 00:16:17.000 我們找到了讓他演奏的最好的辦法。 00:16:17.000 --> 00:16:20.000 攝像頭會監控丹,分析他的動作, 00:16:20.000 --> 00:16:24.000 讓他隨心所欲地展示他音樂的各種層面。 00:16:24.000 --> 00:16:27.000 你還會看到銀屏上的視覺特效。 00:16:27.000 --> 00:16:33.000 我的一位學生負責視覺採樣。 00:16:33.000 --> 00:16:36.000 其實這裡並非是原封不動地顯示相機跟踪的物體, 00:16:36.000 --> 00:16:41.000 我們把採集的數據轉化成了影像, 00:16:41.000 --> 00:16:45.000 以便顯示基本的運動和分析的方法。 NOTE Paragraph 00:16:45.000 --> 00:16:49.000 我覺得這些影像有助於大家理解我們是如何提取丹的動作。 00:16:49.000 --> 00:16:53.000 如果觀察他表演時的舉動, 00:16:53.000 --> 00:17:00.000 銀幕上的影像還能展現丹的動作目的明確、精準、 00:17:00.000 --> 00:17:03.000 有專業素養,並且很優美。 00:17:03.000 --> 00:17:08.000 正如我先前提到的,在聽他的作品時, 00:17:08.000 --> 00:17:11.000 重點是音樂棒極了,它會告訴你一個真正的丹。 00:17:11.000 --> 00:17:13.000 亞當,準備好了嗎? NOTE Paragraph 00:17:13.000 --> 00:17:15.000 亞當:好啦。 NOTE Paragraph 00:17:15.000 --> 00:17:19.000 托德:好,有請丹為大家表演他的作品“鷹之頌”。 00:19:43.000 --> 00:20:07.000 (持續熱烈的掌聲) NOTE Paragraph 00:20:07.000 --> 00:20:09.000 托德:太棒了。 00:20:09.000 --> 00:20:18.000 (掌聲)