WEBVTT 00:00:00.000 --> 00:00:02.000 Der erste Gedanke, den ich gerne anstoßen würde, ist, dass wir alle 00:00:02.000 --> 00:00:05.000 Musik sehr lieben. Sie bedeutet uns sehr viel. 00:00:05.000 --> 00:00:11.000 Doch Musik ist noch stärker, wenn man sie nicht nur hört, sondern auch selbst macht. 00:00:11.000 --> 00:00:14.000 Das ist also mein erster Gedanke. Und wir alle wissen vom Mozarteffekt - 00:00:14.000 --> 00:00:17.000 eine Vorstellung der letzten 5 bis 10 Jahre - 00:00:17.000 --> 00:00:21.000 dass, wenn man Musik hört oder einem ungeborenen Baby vorspielt, 00:00:21.000 --> 00:00:25.000 unsere IQ-Werte um 10, 20, 30% steigen. NOTE Paragraph 00:00:25.000 --> 00:00:28.000 Tolle Idee, nur funktioniert es überhaupt nicht. 00:00:28.000 --> 00:00:31.000 Man kann Musik nicht bloß hören, man muss sie auch irgendwie machen. 00:00:31.000 --> 00:00:35.000 Und ich würde hinzufügen, dass es nicht nur das Machen ist, 00:00:35.000 --> 00:00:37.000 sondern, dass jeder von uns, jeder auf der Welt die Fähigkeit hat, 00:00:37.000 --> 00:00:41.000 sie zu schaffen und auf eine sehr dynamische Weise ein Teil von ihr zu sein. 00:00:41.000 --> 00:00:43.000 Und das ist eines der Kernstücke meiner Arbeit. 00:00:43.000 --> 00:00:45.000 Mit dem MIT Media Lab engagieren wir uns schon seit 00:00:45.000 --> 00:00:47.000 einer ganzen Weile in einem Gebiet namens Aktive Musik. 00:00:47.000 --> 00:00:49.000 Welche möglichen Methoden können wir uns vorstellen, 00:00:49.000 --> 00:00:52.000 um jedermann mitten in ein musikalisches Erlebnis zu bringen, 00:00:52.000 --> 00:00:55.000 Musik nicht nur zu hören, sondern zu machen? NOTE Paragraph 00:00:55.000 --> 00:00:58.000 Und wir begannen, indem wir sogenannte "Hyperinstrumente" für einige 00:00:58.000 --> 00:01:01.000 der größten Interpreten erfanden – für Yo-Yo Ma, Peter Gabriel, Prince, 00:01:01.000 --> 00:01:05.000 für Orchester und Rockbands. Instrumente mit allen möglichen eingebauten Sensoren, 00:01:05.000 --> 00:01:08.000 die das Instrument erkennen lassen, wie es gespielt wird. 00:01:08.000 --> 00:01:11.000 Und indem ich einfach Interpretation und Gefühl verändere, 00:01:11.000 --> 00:01:14.000 kann ich das Cello in eine Stimme verwandeln, oder in ein ganzes Orchester, 00:01:14.000 --> 00:01:17.000 oder in etwas, dass niemand jemals zuvor gehört hat. NOTE Paragraph 00:01:17.000 --> 00:01:19.000 Als wir damit begannen sie zu erfinden, dachte ich: Warum können wir 00:01:19.000 --> 00:01:21.000 wunderbare Instrumente wie diese nicht für alle machen, 00:01:21.000 --> 00:01:25.000 für Leute, die keine fantastischen Yo-Yo Mas oder Princes sind? 00:01:25.000 --> 00:01:27.000 Also haben wir eine ganze Serie von Instrumenten gemacht. 00:01:27.000 --> 00:01:30.000 Eine der größten Kollektionen heißt Brain Opera. 00:01:30.000 --> 00:01:32.000 Es ist ein ganzes Orchester von etwa 100 Instrumenten, 00:01:32.000 --> 00:01:35.000 und so gestaltet, dass jeder sie mit natürlichem Geschick spielen kann. 00:01:35.000 --> 00:01:38.000 Und so kann man ein Videospiel spielen, durch ein Musikstück durchfahren, 00:01:38.000 --> 00:01:41.000 mit Körperbewegungen riesige Klangmassen steuern, 00:01:41.000 --> 00:01:46.000 anhand einer Tastoberfläche Melodien machen, oder mit der Stimme eine ganze Aura erzeugen. 00:01:46.000 --> 00:01:48.000 Und wenn wir die Brain Opera machen laden wir das Publikum ein, 00:01:48.000 --> 00:01:51.000 die Instrumente auszuprobieren und mitzuwirken um jede Aufführung 00:01:51.000 --> 00:01:52.000 der Brain Opera zu machen. 00:01:52.000 --> 00:01:55.000 Damit sind wir lange auf Tournee gewesen. Jetzt ist sie dauerhaft in Wien, 00:01:55.000 --> 00:01:57.000 wo wir ein Museum um sie herum gebaut haben. NOTE Paragraph 00:01:57.000 --> 00:02:00.000 Und das führte zu etwas, das Sie wahrscheinlich kennen. 00:02:00.000 --> 00:02:01.000 Guitar Hero kam aus unserem Labor, 00:02:01.000 --> 00:02:04.000 und meine zwei Teenagertöchter und die meisten Studenten am Media Lab beweisen, 00:02:04.000 --> 00:02:07.000 dass sofern man die richtige Art von Interface bereitstellt, 00:02:07.000 --> 00:02:11.000 die Leute wirklich daran interessiert sind, inmitten eines Musikstücks zu sein 00:02:11.000 --> 00:02:14.000 und es immer und immer wieder abzuspielen. NOTE Paragraph 00:02:14.000 --> 00:02:17.000 Das Modell funktioniert also. Aber es ist nur die Spitze des Eisbergs, 00:02:17.000 --> 00:02:20.000 weil mein zweiter Gedanke ist der, das es nicht reicht, Musik 00:02:20.000 --> 00:02:23.000 bloß in so etwas wie Guitar Hero zu machen. 00:02:23.000 --> 00:02:26.000 Und Musik macht viel Spaß, doch sie ist auch umgestaltend. 00:02:26.000 --> 00:02:27.000 Das ist sehr, sehr wichtig. 00:02:27.000 --> 00:02:30.000 Musik kann meist mehr als alles anderes unser Leben verändern. 00:02:30.000 --> 00:02:32.000 Sie kann die Art, wie wir kommunizieren verändern, 00:02:32.000 --> 00:02:35.000 so wie auch unseren Körper, unseren Geist. Wir versuchen also 00:02:35.000 --> 00:02:39.000 den nächsten Schritt zu gehen, wie man auf etwas wie Guitar Hero aufbauen kann. 00:02:39.000 --> 00:02:42.000 Wir engagieren uns sehr in der Bildung. Wir haben ein Langzeitprojekt 00:02:42.000 --> 00:02:46.000 namens Toy Symphony, wo wir alle möglichen Instrumente mit Suchtpotential erfinden, 00:02:46.000 --> 00:02:50.000 aber für kleine Kinder. Die Kids verlieben sich dadurch ins Musizieren 00:02:50.000 --> 00:02:53.000 und wollen ihre Zeit damit verbringen, und dann wissen, wie es funktioniert, 00:02:53.000 --> 00:02:56.000 wie man mehr macht und kreiert. Und so machen wir knautschige Instrumente, 00:02:56.000 --> 00:03:00.000 wie diese Music Shapers, die die Elektrizität in den Fingern messen, 00:03:00.000 --> 00:03:03.000 und Beat Bugs, die einen im Rhythmus klopfen lassen – sie sammeln diesen ein 00:03:03.000 --> 00:03:05.000 und wie eine heiße Kartoffel sendet man ihn an Freunde, 00:03:05.000 --> 00:03:08.000 die den Rhythmus dann imitieren oder irgendwie darauf reagieren müssen. 00:03:08.000 --> 00:03:12.000 Und ein Softwarepacket namens Hyperscore, das jeden anhand von Linien und Farben 00:03:12.000 --> 00:03:16.000 ziemlich aufwändige Musik machen lässt. Extrem einfach zu bedienen, doch sobald man beginnt, 00:03:16.000 --> 00:03:20.000 kann man ziemlich tief gehen -- Musik jedweden Stils. Und auf Knopfdruck 00:03:20.000 --> 00:03:26.000 verwandelt es sich in Notenschrift, so dass Live-Musiker Ihre Stücke spielen können. NOTE Paragraph 00:03:26.000 --> 00:03:29.000 Mit Hyperscore hatten wir ausreichende, tatsächlich sehr starke Effekte bei Kindern 00:03:29.000 --> 00:03:32.000 auf der ganzen Welt, und nun bei Menschen jeden Alters. 00:03:32.000 --> 00:03:36.000 Und so interessieren wir uns stärker dafür, diese Arten von schöpferischer Tätigkeit 00:03:36.000 --> 00:03:38.000 in einem viel breiteren Kontext zu verwenden, für alle möglichen Menschen, 00:03:38.000 --> 00:03:41.000 die normalerweise nicht die Gelegenheit zum Musizieren haben. 00:03:41.000 --> 00:03:42.000 Eines der wachsenden Gebiete, in dem wir derzeit 00:03:42.000 --> 00:03:45.000 am Media Lab arbeiten ist Musik, Geist und Gesundheit. 00:03:45.000 --> 00:03:48.000 Viele von Ihnen haben sicherlich Oliver Sacks wunderbares neues Buch 00:03:48.000 --> 00:03:52.000 namens “Musicophilia” gesehen. Es ist im Buchhandel erschienen, ein tolles Buch. 00:03:52.000 --> 00:03:54.000 Wenn Sie es nicht gesehen haben, es ist lesenswert. Er ist selbst Pianist, 00:03:54.000 --> 00:03:58.000 und beschreibt seine ganze Karriere, wie er die unglaublich starken Wirkungen 00:03:58.000 --> 00:04:03.000 von Musik auf das Leben von Menschen in ungewöhnlichen Situationen, beobachtet hat. NOTE Paragraph 00:04:03.000 --> 00:04:06.000 Wir wissen zum Beispiel, dass Musik fast immer das Letzte ist, worauf 00:04:06.000 --> 00:04:10.000 Menschen mit fortgeschrittenem Alzheimer noch ansprechen können. 00:04:10.000 --> 00:04:12.000 Vielleicht haben viele von Ihnen es mit Nahestehenden bemerkt. 00:04:12.000 --> 00:04:14.000 Sie finden jemanden der sein eigenes Gesicht im Spiegel nicht erkennen kann, 00:04:14.000 --> 00:04:17.000 oder seine eigene Familie, aber man kann immer noch ein Musikfragment finden, 00:04:17.000 --> 00:04:21.000 zu der die Person aus dem Stuhl springen und zu singen beginnen wird. Und damit kann man 00:04:21.000 --> 00:04:23.000 teilweise Erinnerungen und Persönlichkeiten zurückbringen. 00:04:23.000 --> 00:04:27.000 Musik ist das beste Mittel, um die Sprache von Menschen mit Schlaganfällen, und 00:04:27.000 --> 00:04:29.000 die Bewegungen von Menschen mit Parkinson wiederherzustellen. 00:04:29.000 --> 00:04:33.000 Sie ist sehr wirkungsvoll gegen Depression, Schizophrenie, viele, viele Dinge. NOTE Paragraph 00:04:33.000 --> 00:04:35.000 Wir arbeiten also daran, diese zu Grunde liegenden Prinzipien zu verstehen, 00:04:35.000 --> 00:04:39.000 und dann Tätigkeiten zu schaffen, die wirklich die Gesundheit verbessern. 00:04:39.000 --> 00:04:42.000 Und wir tun das auf allerlei Arten. Wir arbeiten mit vielen verschiedenen Krankenhäusern. 00:04:42.000 --> 00:04:45.000 Eines davon ist genau in der Nähe von Boston, es heißt Tewksbury Hospital. 00:04:45.000 --> 00:04:47.000 Es ist ein Langzeit-Staatskrankenhaus, wo wir vor einigen Jahren anfingen 00:04:47.000 --> 00:04:51.000 mit Hyperscore und Patienten mit körperlichen wie geistigen Behinderungen zu arbeiten. 00:04:51.000 --> 00:04:55.000 Dies ist eines der Hauptbestandteile der Behandlung geworden, 00:04:55.000 --> 00:04:59.000 so dass jeder dort ganz wild auf musikalische Aktivitäten ist. 00:04:59.000 --> 00:05:03.000 Es scheint die Tätigkeit zu sein, die die Patientenbehandlung am meisten beschleunigt. 00:05:03.000 --> 00:05:07.000 Und es bringt das ganze Krankenhaus als eine Art musikalische Gemeinschaft zusammen. 00:05:07.000 --> 00:05:11.000 Ich will Ihnen ein kurzes Video über diese Arbeit zeigen, bevor wir weitermachen. 00:05:52.000 --> 00:05:54.000 Sie beeinflussen gegenseitig ihre Rhythmen. 00:05:54.000 --> 00:05:58.000 Es ist ein echtes Erlebnis, nicht nur um zu lernen, wie man spielt und Rhythmen lauscht, 00:05:58.000 --> 00:06:03.000 sondern um das musikalische Gedächtnis zu trainieren und in einer Gruppe zu musizieren. 00:06:03.000 --> 00:06:07.000 Um selber Musik in die Finger zu bekommen, sie zu formen, zu verändern, 00:06:07.000 --> 00:06:09.000 mit ihr zu experimentieren, eigene Musik zu machen. 00:06:09.000 --> 00:06:13.000 Mit Hyperscore kann man also schnell von Null anfangen. 00:06:20.000 --> 00:06:22.000 Jeder kann Musik auf tiefgreifende Weise erfahren, 00:06:22.000 --> 00:06:24.000 wir müssen bloß die richtigen Mittel erfinden. NOTE Paragraph 00:06:41.000 --> 00:06:47.000 Der dritte Gedanke, den ich teilen möchte, ist der, dass Musik paradoxerweise 00:06:47.000 --> 00:06:50.000 - ich denke mehr als Worte - eines der besten Mittel ist um zu zeigen, 00:06:50.000 --> 00:06:54.000 wer man wirklich ist. Ich liebe es, Reden zu halten, obwohl 00:06:54.000 --> 00:06:56.000 ich dabei seltsamerweise nervöser bin als beim Musizieren. 00:06:56.000 --> 00:06:59.000 Wenn ich hier auf einem Cello oder Synthesizer spielen würde, oder meine Musik mit ihnen teilte, 00:06:59.000 --> 00:07:04.000 könnte ich Dinge über mich zeigen, die ich nicht mit Worten beschreiben kann, 00:07:04.000 --> 00:07:07.000 persönlichere, vielleicht tiefere Dinge. NOTE Paragraph 00:07:07.000 --> 00:07:10.000 Ich denke, dies trifft auf viele von uns zu. Und ich will Ihnen zwei Beispiele geben, 00:07:10.000 --> 00:07:13.000 die Musik als eine der mächtigsten Schnittstellen 00:07:13.000 --> 00:07:15.000 zwischen uns selbst und der Außenwelt aufzeigen. 00:07:15.000 --> 00:07:19.000 Das erste ist ein wirklich irres Projekt, das wir gerade aufbauen: 00:07:19.000 --> 00:07:21.000 "Death and the Powers". Und es ist eine große Oper, 00:07:21.000 --> 00:07:25.000 eines der größeren Opernprojekte, die derzeit weltweit laufen. 00:07:25.000 --> 00:07:30.000 Es geht um einen Mann, reich, erfolgreich, mächtig, der für immer leben will. 00:07:30.000 --> 00:07:32.000 Er findet einen Weg sich in seine Umwelt herunterzuladen, 00:07:32.000 --> 00:07:35.000 nämlich in eine Reihe von Büchern. 00:07:35.000 --> 00:07:38.000 Dieser Kerl will also ewig leben, er lädt sich in seine Umwelt runter. 00:07:38.000 --> 00:07:42.000 Der Hauptsänger verschwindet zu Beginn der Oper 00:07:42.000 --> 00:07:46.000 und die gesamte Bühne wird zum Hauptcharakter. Sie wird sein Vermächtnis. NOTE Paragraph 00:07:46.000 --> 00:07:49.000 Und die ganze Oper handelt über das, was wir teilen, was wir an andere, die Menschen, 00:07:49.000 --> 00:07:51.000 die wir lieben, weitergeben können, und was nicht. 00:07:51.000 --> 00:07:55.000 Jedes Objekt in der Oper wird lebendig und ist ein gigantisches Musikinstrument, 00:07:55.000 --> 00:07:58.000 wie dieser Kronleuchter. Er nimmt die ganze Bühne ein. Er sieht aus wie ein Kronleuchter, 00:07:58.000 --> 00:08:00.000 ist aber eigentlich ein robotisches Musikinstrument. 00:08:00.000 --> 00:08:04.000 Wie Sie deshalb an diesem Prototyp sehen können, gigantische Klaviersaiten, 00:08:04.000 --> 00:08:07.000 jede Saite wird durch ein Roboterlement kontrolliert 00:08:07.000 --> 00:08:12.000 – entweder durch kleine Bögen, die die Saiten streichen, Propeller, die sie zupfen 00:08:12.000 --> 00:08:17.000 akustische Signale, die sie vibrieren lassen. Wir haben auch eine Roboterarmee auf der Bühne. 00:08:17.000 --> 00:08:21.000 Diese Roboter vermitteln gewissermaßen zwischen dem Hauptcharakter, Simon Powers, 00:08:21.000 --> 00:08:25.000 und seiner Familie. Es gibt ganze Serien von ihnen, so wie ein griechischer Chor. 00:08:25.000 --> 00:08:30.000 Sie beobachten die Handlung. Wir haben diese viereckigen Roboter namens OperaBots gestaltet, 00:08:30.000 --> 00:08:33.000 die wir nun am MIT testen. Diese OperaBots folgen meiner Musik. 00:08:33.000 --> 00:08:36.000 Sie folgen den Charakteren. Sie sind schlau genug, einander nicht anzurempeln, 00:08:36.000 --> 00:08:39.000 hoffen wir. Sie gehen von selber los. 00:08:39.000 --> 00:08:45.000 Und sie können sich auf Fingerschnipp auch genau nach Belieben aufreihen. 00:08:45.000 --> 00:08:47.000 Obwohl sie Würfel sind haben sie tatsächlich eine ganze Menge Persönlichkeit. NOTE Paragraph 00:08:54.000 --> 00:08:58.000 Das größte Stück in der Oper heißt “System”. Es ist eine Reihe von Büchern. 00:08:58.000 --> 00:09:02.000 Jedes einzelne Buch ist robotisch, und so bewegen sie sich alle, erzeugen Töne, 00:09:02.000 --> 00:09:06.000 und setzt man sie alle zusammen, verwandeln sie sich in diese Wände, die 00:09:06.000 --> 00:09:11.000 die Gesten und Persönlichkeit von Simon Powers haben. Er ist also verschwunden, 00:09:11.000 --> 00:09:14.000 aber die ganze physische Umwelt wird zu seiner Person. 00:09:14.000 --> 00:09:17.000 Das ist die Art, die er gewählt hat, um sich zu repräsentieren. 00:09:17.000 --> 00:09:24.000 Diese Bücher haben auch dichtgepackte LEDs auf den Rücken. Es ist alles ein Bildschirm. 00:09:24.000 --> 00:09:28.000 Und hier ist der großartige Bariton James Maddalena, wie er das System betritt. 00:09:28.000 --> 00:09:29.000 Das ist eine inoffizielle Vorschau. 00:09:53.000 --> 00:09:58.000 Diese Premiere ist in Monaco, im September 2009. Wenn sie es aus irgendeinem Grund nicht schaffen sollten, 00:09:58.000 --> 00:10:01.000 hier ist eine weitere Idee mit diesem Projekt. Hier ist dieser Kerl, der sein eigenes 00:10:01.000 --> 00:10:05.000 Vermächtnis durch eine sehr ungewöhnliche Form gestaltet, durch Musik und die Umwelt. 00:10:05.000 --> 00:10:09.000 Aber wir machen das sowohl online als auch in öffentlichen Räumen zugänglich, 00:10:09.000 --> 00:10:13.000 als eine Methode, wie jedermann Musik und Bilder des Lebens verwenden kann, 00:10:13.000 --> 00:10:16.000 um das eigene Vermächtnis oder das von jemandem, den wir lieben, zu machen. 00:10:16.000 --> 00:10:19.000 Also, anstatt eine Große Oper zu sein wird diese Oper sich in etwas wandeln, 00:10:19.000 --> 00:10:21.000 das wir uns als persönliche Oper vorstellen. NOTE Paragraph 00:10:21.000 --> 00:10:23.000 Und wie steht es dann mit einem persönlichen Instrument? 00:10:23.000 --> 00:10:26.000 Alles, was ich ihnen bisher gezeigt habe – ob es ein Hypercello für Yo-Yo Ma ist oder 00:10:26.000 --> 00:10:31.000 ein knautschiges Spielzeug für ein Kind – die Instrumente sind die gleichen, und 00:10:31.000 --> 00:10:34.000 nützen einer bestimmten Gruppe von Personen, oder einem Virtuosen oder einem Kind. 00:10:34.000 --> 00:10:37.000 Was aber wenn ich ein Instrument machen könnte, das man an mein 00:10:37.000 --> 00:10:41.000 persönliches Verhalten anpassen könnte, daran wie meine Hände funktionieren, 00:10:41.000 --> 00:10:44.000 an das was ich gut kann, vielleicht, oder was ich nicht so gut kann? 00:10:44.000 --> 00:10:49.000 Ich denke, das ist die Zukunft des Interface, der Musik, der Instrumente. NOTE Paragraph 00:10:49.000 --> 00:10:52.000 Und ich möchte zwei sehr besondere Menschen auf die Bühne einladen, 00:10:52.000 --> 00:10:58.000 so dass ich Ihnen vorführen kann, wie persönliche Instrumente sein könnten. 00:10:58.000 --> 00:11:03.000 Ich bitte Sie um Applaus für Adam Boulanger, Doktorant 00:11:03.000 --> 00:11:10.000 am MIT Media Lab und Dan Ellsey. 00:11:10.000 --> 00:11:17.000 Dan ist heute, dank TED und Bombardier Flexjet, den ganzen Weg aus Tewksbury 00:11:17.000 --> 00:11:21.000 gekommen um heute hier zu sein. Er ist ein Bewohner des Tewksbury Hospitals. 00:11:21.000 --> 00:11:25.000 Er war noch nie so weit vom Tewksbury Hospital entfernt, das kann ich Ihnen sagen, 00:11:25.000 --> 00:11:30.000 denn er ist davon motiviert, Sie heute zu treffen und Ihnen seine Musik zu zeigen. 00:11:30.000 --> 00:11:34.000 Also, Dan, als allerstes, willst du allen hier Hallo sagen und erzählen wer du bist? NOTE Paragraph 00:11:39.000 --> 00:11:47.000 Hallo. Mein Name ist Dan Ellsey. Ich bin 34 Jahre alt und habe Zerebralparese. 00:11:47.000 --> 00:11:53.000 Ich habe schon immer Musik geliebt und bin begeistert davon, mit dieser Software 00:11:53.000 --> 00:11:55.000 meine eigene Musik dirigieren zu können. NOTE Paragraph 00:11:57.000 --> 00:12:08.000 Und wir sind wirklich begeistert davon, dich hier zu haben, Dan. (Applaus) NOTE Paragraph 00:12:08.000 --> 00:12:11.000 Wir trafen Dan vor etwa drei, dreieinhalb Jahren, als wir begannen, 00:12:11.000 --> 00:12:16.000 in Tewksbury zu arbeiten. Jeder, dem wir dort begegneten, war fantastisch, jeder 00:12:16.000 --> 00:12:21.000 machte fantastische Musik. Dan hatte nie zuvor Musik gemacht, und es erwies sich, 00:12:21.000 --> 00:12:28.000 dass er es echt fantastisch konnte. Er ist ein geborener Komponist. 00:12:28.000 --> 00:12:31.000 Er ist auch sehr schüchtern. 00:12:31.000 --> 00:12:35.000 Es stellte sich aslo heraus, dass er fantastisch komponiert und ist in den letzten paar Jahren 00:12:35.000 --> 00:12:38.000 ist er ein regelmäßiger Mitarbeiter von uns gewesen. Er hat viele, viele Stücke. 00:12:38.000 --> 00:12:41.000 Er macht seine eigenen CDs. Tatsächlich ist er in der Gegend von Boston ziemlich bekannt, 00:12:41.000 --> 00:12:45.000 betreut Leute am Krankenhaus und Kinder vor Ort darin, eigene Musik zu machen. 00:12:45.000 --> 00:12:50.000 Ich lasse Adam es Ihnen erzählen. Also, Adam ist ein Doktorant am MIT, ein Experte 00:12:50.000 --> 00:12:55.000 in Musiktechnologie und Medizin. Und Adam und Dan sind enge Mitarbeiter geworden. 00:12:55.000 --> 00:12:59.000 Adam hat in der letzen Zeit nicht nur daran gearbeitet, Dan es auf einfache Weise zu ermöglichen, 00:12:59.000 --> 00:13:02.000 seine eigenen Stücke zu machen, sondern auch 00:13:02.000 --> 00:13:05.000 wie er diese anhand dieses persönlichen Instrumentes aufführen kann. 00:13:05.000 --> 00:13:07.000 Also, willst du ein bisschen etwas darüber sagen, wie ihr zwei arbeitet? NOTE Paragraph 00:13:07.000 --> 00:13:10.000 Ja. Im Anschluss an die Arbeit in Tewksbury diskutierten 00:13:10.000 --> 00:13:14.000 Tod und ich wirklich darüber was für eine ausdrucksvolle Person Dan ist, 00:13:14.000 --> 00:13:19.000 dass er eine intelligente und kreative Person ist. Und es ist in seinem Gesicht, 00:13:19.000 --> 00:13:22.000 in seinem Atmen, in seinen Augen. Wie kommt es, dass er nicht eines seiner 00:13:22.000 --> 00:13:26.000 Musikstücke aufführen kann? Das ergibt keinen Sinn und es ist unsere Verantwortung. NOTE Paragraph 00:13:26.000 --> 00:13:29.000 Wir fingen also damit an, eine Technologie zu entwickeln, die es ihm erlaubt mit Nuancen, 00:13:29.000 --> 00:13:34.000 mit Präzision, mit Kontrolle und trotz seiner körperlichen Behinderung genau das zu tun - 00:13:34.000 --> 00:13:37.000 nämlich sein Musikstück spielen. 00:13:37.000 --> 00:13:39.000 Also, das Verfahren und die Technologie; 00:13:39.000 --> 00:13:42.000 im Grunde brauchten wir zunächst eine technische Lösung. Also, wir haben hier 00:13:42.000 --> 00:13:45.000 eine FireWire-Kamera, sie betrachtet einen Infrarotpointer. 00:13:45.000 --> 00:13:49.000 Wir wählten die Art von Gebärdenübertragung, an die er bereits mit seiner 00:13:49.000 --> 00:13:53.000 Sprachkontrolle gewöhnt war. 00:13:53.000 --> 00:13:56.000 Und das war im Grunde der uninteressanteste Teil der Arbeit, das Gestaltungsverfahren, 00:13:56.000 --> 00:13:59.000 verstehen Sie? Wir brauchten Input, wir brauchten fortwährendes Tracking. 00:13:59.000 --> 00:14:02.000 Und die Software schaut sich die Arten von Formen an, die er macht. NOTE Paragraph 00:14:02.000 --> 00:14:06.000 Aber auf den Konstruktionsteil folgte dann der wirklich interessante Aspekt der Arbeit, 00:14:06.000 --> 00:14:09.000 wo wir im Grunde im Krankenhaus über Dans Schulter codierten, 00:14:09.000 --> 00:14:12.000 um herauszufinden wie er sich bewegt, verstehen Sie? 00:14:12.000 --> 00:14:14.000 Was ist für ihn als expressive Bewegung brauchbar? 00:14:14.000 --> 00:14:17.000 Verstehen Sie, was ist seine Sinnesübertragung für Aufführung? 00:14:17.000 --> 00:14:19.000 Welche Arten von Dingen sind ihm in einem 00:14:19.000 --> 00:14:21.000 Musikstück wichtig zu kontrollieren und zu übermitteln? 00:14:21.000 --> 00:14:25.000 Also, all die Parameter stimmten und die Technologie wurde 00:14:25.000 --> 00:14:28.000 an diesem Punkt so gedehnt, dass sie Dan passt. 00:14:28.000 --> 00:14:34.000 Und wissen Sie, ich denke das ist ein Perspektivwechsel. Es geht nicht um unsere Technologien, 00:14:34.000 --> 00:14:38.000 sie erlauben den Zugang, sie erlauben uns, Stücke kreativer Arbeit zu schaffen. 00:14:38.000 --> 00:14:41.000 Aber wie steht es um Ausdruck? Wie steht es um den Moment, wenn ein Künstler 00:14:41.000 --> 00:14:45.000 diese Arbeit abliefert? Verstehen Sie, erlauben unsere Technologien uns uns auszudrücken? 00:14:45.000 --> 00:14:49.000 Stellen Sie uns Strukturen dafür bereit? Und wissen Sie, dies ist eine persönliche Beziehung 00:14:49.000 --> 00:14:53.000 zum Ausdruck, der in den technologischen Kreisen fehlt. Deswegen brauchten wir 00:14:53.000 --> 00:14:56.000 mit Dan einen neuen Gestaltungsprozess, einen neuen Konstruktionsprozess, 00:14:56.000 --> 00:15:01.000 um seine Bewegungen zu entdecken und seinen Weg zum Ausdruck, der ihm das Aufführen erlaubt. 00:15:01.000 --> 00:15:03.000 Und das ist, was wir heute also tun werden. NOTE Paragraph 00:15:03.000 --> 00:15:05.000 Also auf geht’s. Also Dan, willst du allen sagen, 00:15:05.000 --> 00:15:07.000 was du uns jetzt spielen wirst? NOTE Paragraph 00:15:13.000 --> 00:15:15.000 Dies ist “My Eagle Song” (Mein Adlerlied). 00:15:17.000 --> 00:15:20.000 Dan wird also sein Stück namens “My Eagle Song” spielen. 00:15:20.000 --> 00:15:22.000 Das hier ist tatsächlich die Partitur von Dans Stück, 00:15:22.000 --> 00:15:25.000 das er komplett in Hyperscore komponiert hat. 00:15:25.000 --> 00:15:30.000 Er kann mit seinem Infrarottracker direkt in Hyperscore hineingehen. 00:15:30.000 --> 00:15:33.000 Er ist unglaublich schnell dabei, sogar schneller als ich. NOTE Paragraph 00:15:33.000 --> 00:15:35.000 (Lachen) NOTE Paragraph 00:15:37.000 --> 00:15:39.000 Er ist auch sehr bescheiden. 00:15:40.000 --> 00:15:46.000 Er kann also in Hyperscore gehen. Man beginnt mit Melodien und Rhythmen. 00:15:46.000 --> 00:15:48.000 Er kann diese genau da platzieren, wo er mag. 00:15:48.000 --> 00:15:51.000 Jede erhält eine Farbe. Er geht zurück ins Kompositionsfenster, 00:15:51.000 --> 00:15:56.000 zeichnet Linien und platziert alles so wie er es will. Wenn man sich Hyperscore anschaut, 00:15:56.000 --> 00:15:59.000 kann man es sehen, man kann sehen, wo die Abschnitte sind, 00:15:59.000 --> 00:16:04.000 einiges setzt sich für eine Weile fort, verändert sich, wird echt verrückt und endet 00:16:04.000 --> 00:16:07.000 dann mit einem großen Knall. NOTE Paragraph 00:16:07.000 --> 00:16:10.000 Das ist also die Methode mit der er sein Stück gemacht hat, und wie Adam sagt, 00:16:10.000 --> 00:16:17.000 fanden wir dann den besten Weg, ihn sein eigenes Stück aufführen zu lassen. 00:16:17.000 --> 00:16:20.000 Es wird von dieser Kamera beobachtet werden, die seine Bewegungen analysiert, 00:16:20.000 --> 00:16:24.000 es wird Dan all die verschiedenen Aspekte seiner Musik hervorbringen lassen, die er will. 00:16:24.000 --> 00:16:27.000 Und Sie werden ebenfalls Graphiken auf dem Screen bemerken. 00:16:27.000 --> 00:16:33.000 Wir haben einen unserer Studenten gebeten, sich zu betrachten, was die Kamera misst. 00:16:33.000 --> 00:16:36.000 Aber anstatt es sehr buchstäblich zu machen, indem wir Ihnen genau das zeigen, 00:16:36.000 --> 00:16:41.000 was die Kamera verfolgt, haben wir es in eine Graphik verwandelt, die die 00:16:41.000 --> 00:16:45.000 wesentlichen Bewegungen zeigt, und die Art, wie es analysiert wird. NOTE Paragraph 00:16:45.000 --> 00:16:49.000 Ich denke dies verdeutlicht, wie wir Bewegungen aus dem was Dan macht, 00:16:49.000 --> 00:16:53.000 herausfiltern, aber ich denke es wird auch zeigen, wenn Sie sich diese Bewegung anschauen, 00:16:53.000 --> 00:17:00.000 dass, wenn Dan musiziert, seine Bewegungen sehr zielgerichtet sind, sehr genau, 00:17:00.000 --> 00:17:03.000 sehr diszipliniert und auch sehr schön. 00:17:03.000 --> 00:17:08.000 Also, beim Anhören dieses Stückes ist es, wie zuvor erwähnt, das Wichtigste, 00:17:08.000 --> 00:17:11.000 dass die Musik großartig ist, und es zeigt Ihnen wer Dan ist. 00:17:11.000 --> 00:17:13.000 Also, sind wir bereit, Adam? NOTE Paragraph 00:17:13.000 --> 00:17:15.000 Ja. NOTE Paragraph 00:17:15.000 --> 00:17:19.000 OK, Dan wird jetzt sein Stück “My Eagle Song” für Sie spielen. 00:19:43.000 --> 00:20:07.000 (Applaus) NOTE Paragraph 00:20:07.000 --> 00:20:09.000 TM: Bravo. 00:20:09.000 --> 00:20:18.000 (Applaus)