(musique instrumentale douce) (bruits de pas) (notes de piano) (bruits des touches du piano) (rythme du métronome) (musique instrumentale) — Je ne suis ni peintre, ni sculpteur. Mais il se trouve que dans mon activité, il y a de la peinture, de la photographie, du dessin… Il y a également des matériaux : du bois, du métal et ainsi de suite. Ils servent à mettre des concepts en place. On peut faire de l'art avec tout type de matériau ; pas besoin d'apprendre à dessiner ou à peindre pour devenir un artiste. (musique instrumentale) Je suivais un cours de peinture et cette activité n'éveillait rien en moi. J'avais l'impression que tout n'était qu'arbitraire. Comme si les œuvres d’art… étaient réalisées grâce à son imagination et son intuition Je suis convaincu que l'intuition joue un rôle et il en va de même pour l'imagination. Selon moi, ces concepts sont ancrés culturellement. On en vient à réaliser que notre interprétation et notre savoir ne sont pas des purs produits de notre génie, mais que c'est ancré dans notre structure culturelle. Je voulais créer un type d'œuvre qui se réalise grâce à un système, pas mon imagination. « Walnut Tree Orchard » est ma première œuvre. J'ai photographié différents noyers. Sur une grille, j'ai converti leur forme en chiffres. J'ai ensuite superposé la forme des arbres les uns sur les autres. (musique instrumentale) On voit aussi que chaque arbre est unique quand les formes ne sont pas en harmonie ; le système que j'utilise me permet de faire ressortir leurs différences. J'essaye de montrer que les différences visuelles que l'on trouve dans ce système fonctionnent comme les autres types de différences dans d'autres domaines : la politique, les différences entre les genres, races et classes sociales… Dans ces œuvres là, on remarque que les différences… sont fabriquées par le système. En termes de société ou de politique, les différences qu'on remarque sont également construites par un système. (conversation inaudible) (gammes de notes de musique) (musique classique) — Je travaille sur Manifestos depuis des années. Je sélectionne un manifeste politique et je convertis les lettres présentes dans ce texte en notes du musique. Le système de conversion est simple : les lettres de A à G deviennent des notes de Do à Si. Toutes les autres lettres deviennent des silences de différentes durées. (mélodie à la flûte traversière) En utilisant ce système, aligner une série de mots revient à créer une mélodie à partir des lettres converties. En parlant de ces compositions, j'ai découvert que les gens refusaient de croire qu'elles étaient créées par un système aléatoire. C'est parce que la conversion est faite avec l'échelle diatonique, qui est faite pour être mélodieuse. (musique classique) (applaudissements) Voilà dix ans que ce projet a vu le jour et le chemin a été sinueux. On s'est souvent dit qu'on ne réussirait pas, mais… c'est enfin terminé. Au début de ce projet, le mouvement Black Lives Matter devenait médiatisé et je voulais étudier en profondeur ce qui fait que ces évènements perdurent. (musique symphonique classique) Pour cette composition, Manifestos Four, on a choisi la décision Scott v. Sandford, texte issu de la Cour suprême. Dred et Harriet Scott sont nés esclaves et ont réclamé en justice leur liberté. L'opinion publique estimait qu'il fallait être un citoyen pour réclamer en justice. Dred et Harriet n'étant pas blancs, il leur était impossible d'être citoyens. On a aussi la réponse de Fredrick Douglas à la décision Scott v. Sandford, dont une section est devenue un arrangement vocal. ♪ Loud and exultingly have we been told ♪ ♪ That the slavery question is settled forever ♪ — Cette composition est encore aujourd'hui tout à fait pertinente. On rencontre les mêmes problèmes. Le système juridique répond à une logique précise, à un schéma linguistique précis. On constate à quel point la loi est arbitraire vis-à-vis du vécu des personnes qui doivent se plier à ces lois. ♪ We cannot change the essential nature ♪ (musique symphonique classique) ♪ The essential nature ♪ ♪ He cannot make evil good ♪ ♪ and good evil ♪ (musique entraînante moderne) — Je voulais découvrir la végétation de Times Square avant sa civilisation. Une des espèces les plus communes était le copalme d'Amérique. Le capitalisme est connu pour exploiter ce qui lui chante. L'appropriation du territoire amérindien est une forme d'exploitation, mais Times Square représente le capitalisme au sens plus large. J'avais dans l'idée que cet arbre à l'envers nous rappelerait que nous sommes ici, car nous avons détruit ce qui était là. (musique symphonique mystérieuse) Moving Chains est l'un des projets de cette commande. L'histoire de l'esclavage en est le thème principal. Avant les essais sonores, ils vont mettre en marche quelques chaînes. (conversation inaudible) (musique acoustique entraînante) (bruits de chaînes) Moving Chains est une structure, un type de péniche, destinée à se trouver près d'un cours d'eau, où l'on fait du commerce. Ce qui nous abrite… c'est des chaînes de 30 mètres de long. Elles sont conçues pour circuler entre les deux étages. Leur mécanisme est censé créer un lien avec le courant de la rivière. En entrant dans la péniche, sous les chaînes, le but est de vous intimider. Les chaînes ne sont qu'à 3 mètres du sol. Étant donné la taille de ces chaînes, elles devraient faire beaucoup de bruit. (bruits de chaînes intenses) C'est une stratégie théâtrale délibérée pour que l'expérience soit intense ; une métaphore de l'horreur d'un bateau d'esclaves, pour susciter de l'empathie. (bruits de chaînes intenses) Cette intimidation est essentielle pour expliciter ce que dénonce l'œuvre : cette structure était un véritable pilier de l'économie américaine. (musique symphonique rapide) Au moment où je vous parle, je peux pas fuir les conséquences de ce passé. Comment rendre ce monde meilleur ? Je sais pas si c'est possible, mais il faut parler de ces choses là pour ne pas refaire les mêmes erreurs. Il nous faut nous souvenir de qui nous sommes. (musique symphonique rapide)