HIROSHI SUGIMOTO: Este é meu estúdio em Nova York,
e estou no 11º andar de frente para o céu norte.
Isto é muito tradicional Estúdio
de pintores do século XIX em Paris.
E eu... não estou usando nenhuma luz artificial aqui.
E tudo que eu faço é isso, você sabe, sombreando
para cima e para baixo e depois Posso controlar a luz.
Para mim, esse sistema, esse método,
ainda produz a melhor qualidade de imagem.
Uh, uh... achamos que continuamos fazendo invenções e
tornando as ferramentas tão sofisticadas quanto
possível, mas para mim as pessoas contemporâneas tendem a...
tendem a confiar no método do
computador e em todas as máquinas.
Isso não é bom o suficiente.
Você precisa de algo mais do que isso.
Então esse sistema, é muito difícil de controlar,
mas ainda assim produz a melhor imagem.
Então eu sou contra um tipo
de evolução, sabe, isso é...
[rindo]
Estou aderindo ao método tradicional.
[máquina apitando]
Eu sou uma pessoa muito voltada para o artesanato.
Mas, ao mesmo tempo,
quero fazer algo artístico.
Os fósseis funcionam quase da mesma forma que a fotografia.
Para mim, a fotografia funciona como uma fossilização da época.
[gotejamento de líquido]
Como minha série arquitetônica começou,
Eu visitei tantos cedo Arquitetura do século XX.
Eles são todos famosos.
Eles estão tão lindos no livro,
mas se você realmente for lá,
tem 60, 70, 80 anos.
Eles são, a maioria deles, em condições muito ruins.
Para torná-los imagem fora de foco, todas as rugas desapareceram.
Quietude, bem, isso é algo
Eu não sou intencionalmente, você sabe, promovendo isso,
mas a maioria das pessoas vê isso
e é muito tranquilo e sereno.
Uh caso de paisagens marítimas,
meu assunto é água e ar.
Esse é o tipo de...
mais tipo de tema abstrato.
Encontro um lugar onde quero ficar,
e eu fico lá
talvez às vezes uma semana,
às vezes algumas semanas, duas, três semanas.
E então eu simplesmente fico lá e sinto que Eu faço parte disso, você sabe, da natureza e da paisagem.
Até agora, visitei tantos mares diferentes,
mas nunca estou no barco.
Eu tenho que estar no chão.
Começo a sentir que esta é a criação do universo
e estou testemunhando isso.
Bem, estas são minhas paisagens marinhas em miniatura, Dia e Noite.
E eu termino isso e ele treme.
Então este é o meu, você sabe, famoso terremoto japonês.
Devo fazer isso aqui?
Uau.
Bem, este é um dos meus fósseis da coleção,
450 milhões de anos.
E neste gabinete...
Eu chamo este gabinete de meu santuário xintoísta,
santuário xintoísta portátil.
Eu tenho esse espelho aqui e, bom, o
japonês Santuário xintoísta, eles
sempre guardam o espelho dentro,
provavelmente é o reflexo da velha memória, dos ancestrais.
E, você sabe, isso é...
Estou adorando nossos ancestrais.
Este é o estágio inicial da formação da vida no mundo.
Então é isso que devo respeitar.
Dois anos atrás, Fui contratado para
construir um santuário xintoísta no Japão.
Você sabe, é uma instituição religiosa
e ainda está ativo, mas o prédio em si, é
tão antigo e deteriorado que fui contratado
para reconstruir este santuário xintoísta.
Então, faz exatamente 30 anos
desde que vi pela primeira vez
este Grande Vidro, esta peça de Duchamp.
Na verdade, esse foi o ano em que vim da
Califórnia para Nova York, depois de passar
três anos em Califórnia como estudante de arte.
E...
essa foi a primeira coisa que fiz,
fazer uma curta viagem de Nova York à
Filadélfia para ver essa peça de Duchamp.
Parece forte e importante.
A maneira como você lê é sua própria criação.
Ele está estimulando um tipo de
pensamento muito abstrato do tipo de metáforas.
Então não há uma resposta para descrever isso, você sabe.
Bem, esta é a miniatura que eu fiz.
Na verdade, isso foi fotografado em Tóquio, e
o que fotografei foi a réplica do The Large Glass.
Eu uso uma câmera oito por dez.
Este é o negativo original aqui imprensado
entre os dois vidros grossos como este.
E então este lado é o positivo, na verdade, a
impressão do contato do outro lado, negativo.
Eu não estava tão consciente da influência de Duchamp, mas...
mas depois de chegar à minha idade agora, eu...
Sinto fortemente o quanto.
.. o efeito que ele
teve na minha carreira artística.
No que estou trabalhando agora é meu show na Fundação Cartier em Paris.
A Fundação Cartier, é uma caixa de
vidro, é uma enorme caixa de vidro.
Estou apresentando uma apresentação tridimensional
do Duchamp Large Glass na minha forma de apresentação.
Esta é a seção de solteiros.
E esta é a seção da noiva.
Cada um tem nove dígitos como um
solteiro que está sendo representado
mais como uma figura semelhante a uma máquina.
É por isso que estou relacionado com esta
coleção de fotografias da minha máquina.
Os modelos de máquinas foram século 19.
Eles serviram para demonstrar o
movimento básico da máquina para o aluno.
Estamos entrando na parte superior
da seção chamada “seção da noiva”.
Então isso é... deveria haver uma
noiva com essa formação muito
interessante de formas semelhantes a nuvens.
Isso é meio feminino para mim, então decidi
comparar com minhas formas matemáticas, assim.
Isto foi feito para ser... para mostrar a um aluno o que
é matemática, você sabe, teorias matemáticas
tridimensionais podem ser vistas em modelos tridimensionais reais.
Eu era muito ruim em matemática
quando era estudante do ensino médio.
Eu adorava física, mas minha falta de
compreensão de matemática me fez pensar
que Não sou a pessoa adequada para entrar na física.
Você sabe, eu descobri isso Sou uma pessoa bastante
visual; Tenho que confirmar tudo pelos meus olhos.
Então me tornei mais como um artista visual.
Cada exposição de museu, Tento projetar o espaço.
Isso é muito importante.
Não é apenas uma mostra de fotografia.
É mais parecido Estou projetando o espaço.
É apenas um...
como uma escultura espacial, tipo.
Quero que as pessoas fiquem confusas primeiro, você sabe.
À medida que as pessoas entram, o primeiro...
provavelmente as pessoas podem pensar que esta é uma mostra de escultura minimalista.
E então veio até o espaço e voltou e
de repente este é um show de fotografia.
Assim, as pessoas pagam apenas uma entrada
e podem ver dois tipos diferentes de espetáculo.
Está... com um grande desconto.
Tenho tantas ideias sendo preparadas em meu
cérebro e elas parecem impossíveis.
Mas às vezes é...
torna-se realidade.
Então isso é através da minha tradução da minha
compreensão visual de como... como eu vejo as coisas.
E então faça... tornar possível a
imaginação para poder mostrar a todos
que essa é a tarefa do artista, Eu penso.